Templo Kaori

Big culo Day 2012: Culos, culos EveryWhere

2012-02-15T13:47:00.001-08:00

¡Saludos Lectores!

Como siempre un gusto saludarlos en una tarde cachetera de Miercoles. ¿Y porque digo Cachetera? pues porque hoy 15 de Febrero se celebra una fecha peculiar, hilarante y curvilínea: La quinta edición del Big Culo Day 2012.

Como siempre las explicaciones del caso: El Big Culo Day es una celebración que vío su nacimiento en uno de los Blogs más conocidos de la blogosfera comiquera: El Blog de JotaCe. La intención de este día es la de crear unión entre las comunidades blogueras. Así como dejar atrás las rencillas y discusiones que muy a menudo se generan entre los usuarios.

Llevar a cabo la celebración es bastante sencillo: Simplemente hay que colocar una ó más imagenes de "traseros" pertenecientes a personajes de comics, videojuegos, cine, arte y hasta Politica. Toda clase de posaderas son bien recibidos durante esta actividad cachetera. Ya sea de anatomía masculina ó femenina. Igual, los culos entrarán por los ojos.

Y bueno, cumpliendo con esta más que curiosa tradición, Templo Kaori les trae su aporte para este año:

Dado que este es el mes conmemorativo de Batman, creó que lo más conveniente para celebrar las fechas es esto:

Las sensuales y ajustadas posaderas de Barbará Gordon

Pero como en Templo Kaori siempre nos gusta brindar un servicio a la comunidad, no nos limitaremos a mostrarles solo una imagen. Así que aprovechando el Boom que han generado ultimamente los comics de The New 52 queremos brindarles un poco de material de lectura, para que se sumerjan de lleno en el personaje (en el buen sentido de la expresión). He aquí un poquito de Historia:

Batgirl como muchos otros personajes de BATMAN, fue creada por el guionista Bob Kane en compañía de Sheldon Moldoff. Y su primera aparición fue en "Batman Nº 139" en Abril de 1961. La razón que conllevo a su creación, responde a la controversía que en los años 60's se había desatado sobre la sexualidad de Batman. Pues dado a que por aquel entonces el compañero de Batman era solo Robin, muchos creían que el personaje era homosexual. De ahí que los editores de DC, vierán la necesidad de crearle una contraparte femenina.

La Batgirl original fue creada por el guionista Sheldon Moldoff y apareció en 1961, durante la Silver Age. Ella era el alter-ego de Betty Kane, alias Batwoman.

Batwoman y Batgirl fueron creadas como contrapuntos románticos de Batman y Robin en respuesta a las acusaciones de supuesta relación homosexual del Dúo. En 1964 los editores de Detective Comics hicieron desaparecer a estos personajes de la llamada "Batman-Familia".

Posteriormente DC optaría por REVIVIR ambos personajes. Y en la continuidad de post-Crisis, Betty Kane fue revivida como Mary Elizabeth Kane, una distinguida heroína conocida como Flamebird. Mientras que la Batgirl original fue devuelta a la continuidad; pero cambiando su origen e historia.

BARBARA GORDON, la Batgirl de fines de la Edad de Plata y principios de la Edad de Bronce, es la más conocida masivamente. Bibliotecaria de día e hija del Comisionado de Policía de Gotham, el personaje se mostraba como una chica vestida como la versión femenina de Batman. Barbara (conocida como Babs) detuvo un intento de secuestrar a Bruce Wayne por parte del supervillano Killer Moth, atrayendo la atención de Batman y convirtiéndola en una superheroína. Años más tarde, sorprendida en su hogar junto a su padre, el Joker le disparó dos veces, acertándole en la columna vertebral y dejándola paralítica, viéndose forzada a abandonar su carrera como Batgirl para siempre. Todo esto tiene lugar en la famosa historia "La Broma Asesina".

Tras esos acontecimientos, Barbara adoptó la identidad de Oráculo para seguir ayudando a Batman en su cruzada contra el crimen. Además de entrenar a la segunda BatGirl CASSANDRA CAIN.

De descendencia asiática parcial, Cassandra Cain, Fue la sucesora del manto de Batgirl. Habiendo tomado el rol con la aprobación de Batman y de Barbara Gordon.

Entrenada por su padre, el asesino David Cain, para ser la máxima artista marcial y asesina, aunque Cassandra no supo hablar. En su lugar, las partes de su cerebro usadas para el habla fueron entrenadas para poder leer los movimientos y lenguaje corporal de otra gente.

Cassandra también fue la primera Batgirl en tener su propia colección de comics, la cual se publico desde el 2000 al 2008. Hasta que ella abandonó la identidad de Batgirl en el número 73 (el último) de su propio título, para dar lugar a la tercera encarnación del personaje: STEPHANIE BROWN

Conocida originalmente con el nombre de Spoiler; Stephanie se caracterizo por ser la primera encarnación Femenina de Robin. Acontecimiento que se vio reflejado en la controversial historia "Batman: War Games". Luego de varios sucesos ocurridos en Batman RIP, Stephanie logra graduarse de secundaria e iniciar sus estudios en la universidad. Donde posteriormente toma el manto de la tercera BatGirl. Papel que desempeño en su propia colección, publicada desde 2009 hasta el 2011, antes del Reboot producto del mentado The New 52.

Bueno gente, he ahí la sinopsis general del personaje y sus respectivas imagenes culeras. Como ya los hice esperar mucho, acá estan los enlaces para que se bajen los Comics. Y si de plano quieren saber que más se acontece sobre el Big Culo Day en otros Blogs; les aconsejo que visiten el Blog de JotaCe.

- BATGIRL VOLUMENES 1 Y 2 (CASSANDRA CAIN)

- BATGIRL VOLUMEN 3 (STEPHANIE BROWN)

- BATGIRL NEW 52 (BARBARA GORDON)

Sendoshi "Felíz Día Culero" Kurumada

Feliz Día internacional de Batman 2012

2012-02-14T12:27:00.000-08:00

Bueno gente ya hoy estamos 14 de Febrero. Y mientras las parejillas, los Forever Alones, amargados y demás criaturas pululan por Internet, Facebook y el mundo (dichosos algunos, infelices los otros); en Templo Kaori, (como ya es nuestra costumbre anual) rendimos homenajel al mejor Superhéroe de todos los tiempos: BATMAN.

Hoy es la fecha climax para esta actividad. No obstante en nuestro caso hemos querido celebrar al viejo "Bats" durante todo el mes de Febrero. Por lo que no se extrañen si en el transcurso de estos días continuan leyendo más Bati-entradas.

Ya en nuestro Perfil de Facebook, tuvimos una buena dosís de actividad por parte de nuestros compañeros, amigos y seguidores. Así que nadie puede decir que hemos quedado en deuda con la fecha. De hecho todavía tengo pendientes las reseñas de las demás películas clasicas de Batman. Pero mientras tanto, hoy les traigo algo para que se rían un rato y reciban de plano un golpe de Nostalgía.

Y quién mejor para hablar de Nostalgía que Doug Walker. Famosa celebridad de Internet, fundador del sitio That Guy with the Glasses y uno de los frikazos más respetados hoy día.

En su personaje de "Nostalgia Critic" Doug nos comparte un Top 11 de los mejores episodios de "Batman The Animated Series". Aporte más que valido para conmemorar esta fecha con creces. Sin más demora les dejo estos divertidos videos que no tienen ningun pierde.

¡Saludos y Feliz Día de Batman a todos!

Senoshi Kurumada

Sobre Tierrosas y Tierrosos

2012-02-12T23:29:00.000-08:00

Saludos gente, la verdad quiero variar un poco la tematica de los articulos para montarme en el tren de uno de los temas que esta dando de que hablar en las redes sociales. Se trata de las famosas "tierrosas", lindo termino que se ha puesto de moda para describir a cualquier chica que sube fotos pasadas de tono o que son consideradas como "chavacanas" o "polas" (de mal gusto) en el contexto costarricense.

Lei en el blog de HE DICHO una acertada crítica sobre el tema que me golpeo porque la verdad no puedo ser hipocrita, si bien no uso mucho el termino, si he subido un par de cosas a mi Facebook y me meti a un grupo llamado Tierrosas Everywhere en donde se burlan de cuanta pobre ingenua sube esas fotos a Facebook en un intento desesperado para llamar la atención. Incluso he escuchado una historia sobre una cosplayer a la que le encaramaron este termino en forma bastante despectiva.

¿Qué es una tierrosa?

Segun algunos tierrosa es aquella mujer que se saca fotos en poca ropa haciendo poses ridiculas o tratando de ser sexy y las comparte en las redes sociales. Sin embargo el termino tiene una connotación clasista y machista, y tal vez mucha gente que lo ha empezado a usar pasa por alto esto.

Tierrosa es un termino despectivo que viene de tierra, de campo, de campesina que se ensucia las manos, y por ende se refiere a la gente más pobre y menos educada. Las clases más acomodadas lo usan de forma despectiva para decir que una mujer humilde es tonta y fácil de llevar a la cama, para ser humillada por el hombre, he aqui el contexto machista. Mucha gente lo asocia con el folclorico termino "polo" o incluso "maicero", pero lo interesante es que solo se aplica a mujeres. Es como decir "zorra" o "puta", pero aun mas despectivo porque esta haciendo alusion directa a su clase social o es una comparación directa a una clase social baja. Piensélo... y digame que lo anterior no tiene lógica.

En mi casa tuvimos un problema con la palabra "Nica", cuando una de mis hermanas empezo a usarlo de forma despectiva con los demás y sin darnos cuenta el resto empezamos a usarlo también. Nica para ella significaba algo de mal gusto, feo o desagradable. Usted si se ve Nica... Esa es ropa de Nica, Ese mae parece un Nica, Esa vara es para Nicas... entre otros ejemplos. Actualmente tenemos una señora de Nicaragua que limpia la casa y por dicha mi hermana aprendio a evitar esa palabra, porque es ofensiva y puede lastimar. Estamos hablando de una persona humilde que trabaja. El uso de esas palabras demostraba una conducta xenofobica, clasista y racista de nuestra parte.

La palabra tierrosa tiene exactamente la misma connotación. Los que la usan dicen que no tiene nada que ver la clase social, que se aplica para cualquier mujer de cualquier clase social. Lo interesante entonces, y si leyeron el articulo sobre La utilización del cuerpo de la mujer en los medios, es que estas muchachas estan imitando lo que ven en la televisión. Entones Britney Spears, Shakira, Madonna, Larissa Riquelme, todas las chicas que han pasado por Playboy y la practicamente toda mujer que se ha quitado la ropa en el cine, la televisión o en una revista es una tierrosa. Pero resulta que no, porque son famosas, tienen dinero (y sus fotos las arreglan diseñadores por Photoshop o con cirugias plásticas) a diferencia de una tierrosa de Alajuelita, Hatillo o cualquier otro barrio o pueblo.

Chicas, tal vez la foto este arreglada digitalmente y no todas puedan tener esa cara de angel, pero para mi esa mirada y esa expresión son mucho más atractivas que una pose vulgar en ropa interior barata.

¿Y los tierrosos qué?

PIROPOS from cualca! on Vimeo.

Interesante es que el termino solo se aplique a mujeres, pero cuantos no hay por ahí (y yo también lo he hecho, mea culpa) que se han tomado fotos sin camisa para enseñar la marimba o haciendo poses estupidas frente a su Datsun 120Y Turbo o si es un tierroso fino (o narcotraficante exitoso) frente a un Hummer H2. ¿Esos tierrosos que? Los miles de tierrosos que compran la Teja o la Extra para masturbarse con las tierrosas... ¿esos que? ¿Quién los critica? Jodida doble moral. Tiramos la piedra y escondemos la mano. Tierrosos que aveces exhiben titulos universitarios y viven en barrios finos, son felices poniendo likes en esas fotos y luego, como buenos ticos, se golpean el pecho para criticar a las tierrosas. Los mismos tierrosos que aveces vemos en la calle gritandole piropos vulgares a las mujeres en la calle o que son felices repellando chiquitas en una fiesta a ritmo de reggaeton. Si ustedes son unos HIJUEPUTAS Tierrosos...

No soy quien para criticar a las tierrosas, de hecho saque a casi todas las mujeres de mi Facebook y solo deje a mi círculo cercano de amigos y a varios conocidos. Lo hice porque no creo en dar likes a cualquier foto que una mujer que medio conozco suba (tengo 32 años y estoy lo suficientemente grandecito para seguir ese juego). También lo hice para evitar chismes y problemas, ya que las redes sociales son un arma de doble filo. Curiosamente segun una aplicación de Facebook, esto me convierte en alguien con 0 vida social, pero igual, la verdad no quiero ser un tierroso. No las critico, prefiero ignorarlas. Para que criticar algo feo y tonto cuando puedo usar ese tiempo en algo bello que me llene, como el cine o un buen libro. Solo mejorandome a mi mismo puedo alejarme de ser un tierroso.

Creo tambien que antes de juzgar a las tierrosas, los tierrosos deberian aprender más sobre como tratar a una mujer como un ser humano y no como un pedazo de carne con orificios para meter el pene. Diferente e imposible de entender, la mujer es ante todo un ser humano que merece ser tratado con dignidad y respeto, sea quien sea y venga de donde venga. Porque no hay tierroso más grande que un machista. Y si la tierrosa es tonta y facilona, adivinen que, el tierroso tambien es bruto y facilón. Es tan facilón que cree que esta tan sexy que con solo entrar a un club gay todos los presentes van a querer violarlo, asi huela a sobaco añeco, tenga los dientes manchados o use la misma ropa todos los días. Lo peor es que por más que se esfuerze en negarlo por dentro lo desea.

La verdad, si queremos hablar de tierrosas, propongo que hablemos de tierrosos también. Parejo y como debe ser. Todos los ticos tenemos algo de polos, de maiceros... nuestras raíces estan en el campo y por mucho que nos duela, fuimos un país agrícola y ahora somos un país maquila, pero siguimos siendo un puto hueco del tercer mundo, corrupto, con huecos en las calles, con autobuses viejos y poblado por gente estupida. Cuando este país este entre la elite del mundo, sea un país limpio, ordenado, seguro y que haya dado grandes aportes a la humanidad, entonces podemos jugar de clasistas.

Y como dicen en un programa que ven muchos tierrosos y tierrosas...

Jay "HE DICHO... CASO CERRADO"

Segundo Especial para el Mes Batman. Villanos: Catwoman

2012-02-09T17:37:00.000-08:00

Es bueno saber que tengo su atención

De todas las mujeres con las que Batman se a cruzado en su larga carrera, Selina Kyle es, sin ningún lugar a dudas, la mas peligrosa, pero también formidable.Armada con un látigo de nueve colas y otro tipo de sofisticados elementos, Catwoman se ha especializado en cometer crímenes relacionados con elementos felinos, convirtiéndose en el prototipo de lo que se conoce como "Chicas malas" en las paginas de los cómics.

Gracias a la imaginación de Bill Finger y Bob Kane, quienes buscaban darle una chispa de interés romantico al Encapotado, y tomando como influencia la imagen de la actriz Jean Harlow Catwoman aparece por primera vez en el cómic Batman Nº 1 (Spring 1940) como The Cat, una ladrona de joyas que solía disfrazarse como viejecita para cometer sus crímenes, la tensión entre el Encapotado y ella se pone tan en evidencia en ese primer encuentro que Batman la deja huir fingiendo torpeza.

El nombre Catwoman recién seria utilizado por el Hombre Murciélago al final de la historia de la revista Batman Nº 2 (Summer 1940) cuando la atractiva villana es dada por muerta al caer al mar.

Pero como el personaje había probado tener un gran potencial por su novedosa relación amor-odio hacia Batman y a la vez por que las lectoras tenían un personaje con quien identificarse por su comportamiento rebelde y dominante, Catwoman regresa en un relato titulado «The Batman vs. The Cat-Woman», Batman Nº3 (Fall 1940), donde luce una mascara de gato, un vestido de fiesta y una capa roja.A partir de la Batman Nº35 (Julio de 1946), Catwoman comienza a usar su disfraz clásico que consistía en una capucha, una larga falda y una capa de vibrantes tonos violetas y verdes, en este comic inexplicablemente su cabello aparecería coloreado de rubio en lugar de negro.

En la historia llamada «The Secret Life Of Catwoman», Batman Nº 62 (Diciembre de 1950 – Enero de 1951) se revela que Selina había sido azafata de un avión que se estrelló, como consecuencia de este accidente no solo fue presa de un ataque de amnesia sino que también se embarcó en una vida de robos y hurtos coincidentes con felinos debido al recuerdo subconsciente de la tienda de animales de su padre.Con el correr de los años y la aparición en las historietas de la Tierra 2 (Planeta paralelo donde los héroes y villanos de los años 40 seguían su vida naturalmente) la Catwoman de esta dimensión se reforma y se casa con Bruce Wayne con quien tiene una hija llamada Helena.

Formando por años un hogar feliz, hasta que un día, uno de los miembros de su antigua pandilla comienza a chantajearla para que cometa un último crimen como Catwoman, Batman lo impide pero no puede evitar que Selina muera accidentalmente en el hecho.

Por esta razón Bruce Wayne pone fin a su carrera quemando su uniforme de Batman mientras que en la tumba de su madre, Helena jura venganza convirtiéndose en la heroína The Huntress, tal como es contado en «DC Superstars» Nº17 (Dec.1977).Pero lo que parece ser el final solo es un nuevo principio ya que a mediados de los años ochenta la maxiserie «Crisis On Infinite Earths» borra todo lo referente a los universos paralelos y la historia vuelve a empezar reformando las leyendas de varios personajes.

A partir de la revista Batman Nº 404 (Feb.87) el origen del encapotado es redefinido por Frank Miller en la excelente miniserie de cuatro números «Batman Year One», donde Selina aparece como una prostituta del East End de Gotham y su nueva historia es contada en su propia miniserie «Catwoman» (Feb.89) de esta manera:

«Producto de un hogar quebrado e infeliz, Selina tenía como únicos amigos a numerosos gatos callejeros y a su hermana Magdalene, pero las dos jóvenes se separan cuando Magdalene se interna en un convento convirtiéndose en monja, a su vez Selina huye de su hogar y rápidamente es víctima de los típicos criminales que se aprovechan de las chicas sin hogar.

A los diecisiete años, Selina es golpeada por Stan, su «protector» y enviada al hospital donde conoce al detective Flannery quien descubre que ella puede ser algo mas que una trotacalles y trata de convencerla para que comience una nueva vida.Bajo la tutela de Flannery, Selina comienza a tomar clases de defensa personal con Ted Grant, un antiguo Superheroe conocido como Wildcat, ganando rápidamente una gran confianza y fuerza física.

Desafortunadamente el trabajo de Grant y Flannery es arruinado por Stan cuando Selina regresa a su hogar y a las calles. Pero ella, inspirada por Batman, el nuevo héroe enmascarado que acaba de aparecer en la ciudad, se enfunda en un provocativo disfraz de gata y comienza a hacer justicia por su propia mano, comenzando por Stan, a quien deja marcado de por vida.Como Catwoman emprende una nueva forma de vida que consiste en el robo de costosas joyas y valiosos objetos de forma y nombre felino, como así también en la defensa de los derechos de los animales.Desde sus primeros encuentros con Batman se produce una innegable atracción mutua, pero ninguno puede actuar de acuerdo a sus sentimientos al encontrarse en lados opuestos de la ley.

Aunque es férreamente independiente y solitaria, varias veces ha tomado bajo su protección a jóvenes chicas de la calle para evitar que les suceda lo mismo que a ella».

Catwoman es una atleta de nivel olímpico, una soberbia combatiente mano a mano, tremendamente ágil y con un sentido superior del equilibrio. Sus armas son su látigo de nueve colas con el cual puede mutilar y aún matar, y sus aceradas garras con las que puede cortar la carne como si fuera manteca.

A pesar de tener una larga carrera criminal, nunca ha cometido un asesinato, hecho del que está profundamente orgulloza.

Su conducta delictiva tiene puntos de contacto con Robin Hood, ya que sus víctimas son siempre millonarios, empresas o corporaciones, nunca asaltará a alguien que realmente necesite su dinero e incluso en muchas ocasiones delinque para ayudar a los necesitados.Catwoman está sincera y profundamente enamorada de Batman, pero ama más su libertad y por esta causa nunca se dejará atrapar por él ni por la ley, ella siempre dicta las condiciones y no permite que nadie trate de imponerle nada dandose el lujo de caminar en ambos lados de la ley.

En los comics fue ganando protagonismo hasta conseguir su propio titulo a partir de Agosto de 1993 y también a estelarizado varias ediciones de lujo como : «Batman, The Greatest Stories Ever Told Vol.2», «Catwoman Defiant», «Batman Dark Allegiances», «The Further Adventures Of Batman Vol.3», «Batman The Last Angel», «Catwoman - Vampirella, The Furies», «Catwoman Guardian Of Gotham» y mas recientemente «Batman - Tarzan, Claws Of The Catwoman».

En los últimos tiempos sus historias se acercan a las novelas de género negro y la encumbraron como una de las mejores series de la compañia DC Comics.

Especialmente se destaca el titulo “THE DARK END OF THE STREET”, un trade paperback que recopila las historias aparecidas en las DETECTIVE COMICS Nº759 al 762 y los primeros cuatro numeros de la nueva serie de CATWOMAN.

En este relato escrito por Ed Brubaker con el arte de Darwyn Cooke y Mike Allred, Selina presenta un nuevo uniforme y una actitud mas cercana al bando de los buenos.Cada mas cerca de Batman, Catwoman se besa con el Encapotado en las ultimas paginas de la Batman Nº610 (Febrero del 2003), el Hombre Murcielago por fin deja fluir sus sentimientos y no solo la lleva a la Baticueva si no que tambien le revela su identidad secreta en la Batman Nº615 (Julio del 2003), pero cuando todo parecia que al fin la pareja se encontraba consolidada, la desconfianza de Batman precipita la ruptura en la Batman Nº619 (Noviembre del 2003).

Como uno de los contrincantes mas importante de Batman, Catwoman ha sido llevada al cine y la TV en numerosas oportunidades:En la primer temporada de la serie de los 60 fue encarnada (nunca tan bien empleada esta palabra) por la sensual Julie Newmar, debutando en el episodio «The Purr-Fect Crime / Better Luck Next Time».

Aunque originalmente se había pensado en Suzanne Pleshette, Julie demostró que había nacido para el rol despertando todo tipo de fantasías en el publico masculino y envidias en el femenino, haciendo poner incomodo a Batman y también a Adam West y dando vida a una de las «Chicas Malas» mas amadas de la pantalla. En la película del 66 Julie no puede estar presente por estar filmando otra producción y es reemplazada por la bella Lee Meriwether, ex Miss América y Dra. McGregor de la serie El Túnel Del Tiempo, quien lleva a cabo una buena labor enamorando a Bruce Wayne aunque no logra la voluptuosidad de la Newmar.

Para la segunda temporada de la serie Julie Newmar retoma su personaje y el voltaje erótico entre Batman y Catwoman parece ser imposible de soportar por el Encapotado, ya que a medida que se suceden los episodios, Batman sucumbe cada vez más a los encantos de la villana.

Pero en la tercer temporada Julie Newmar abandona el papel y los productores se arriesgan con una jugada audaz y peligrosa para la época, la nueva Catwoman es protagonizada por Eartha Kitt, una cantante de Jazz negra con un encanto extremadamente felino, mas que una gata parece una feroz pantera, aunque para no afrontar algún conflicto racial el romance con el encapotado queda sin efecto en estos nuevos capítulos.

Una vez terminada la serie, Catwoman regresaría a la TV en los sucesivos dibujos animados del Dúo Dinámico con la voz de Melandy Britt y destacándose especialmente en «Batman The Animated Series» donde la actriz Adrienne Barbeau le pondría su voz.

En 1992, para la película «Batman Returns» Annette Benning es la elegida para interpretar a Catwoman, pero su embarazo le impide participar del proyecto, entonces Sean Young, (que habia sido desplazada del papel de Vicky Vale en la pelicula anterior cuando se rompio el brazo practicando una escena de equitacion que ni siquiera estuvo en el guion final), comienza una campaña personal para conseguir el papel de la villana, llegando incluso a aparecer en TV vestida como Catwoman para que Tim Burton la tome en cuenta y asi tomar revancha por no estar en la exitosa pelicula del 89, pero no tiene suerte y Michelle Pfeiffer se queda con el rol.

«Batman Returns» presenta una nueva Selina Kyle, esta vez aparece como una tímida secretaria que al ser maltratada por su jefe se transforma en una letal hembra enfundada en cuero negro que maneja el látigo como si hubiera nacido con él.

La hermosa Michelle Pfeiffer parece hacer una especie de síntesis de todas las Catwomans anteriores y como resultado obtiene una interesante interpretación bastante cercana a la de la inigualable Julie Newmar.El éxito de esta película y de Catwoman en especial, pone a los productores a elaborar "Catwoman The Movie", un film dedicado exclusivamente a la fabulosa antiheroína.Diez años después de «Batman Returns», en el 2002, se estrena mundialmente la serie estilo elseworld denominada "Birds of Prey".

En este show, tras la muerte de Catwoman (Interpretada por Maggie Baird), Batman desaparece misteriosamente de New Gotham, mientras que Oracle/Bárbara Gordon y Alfred tienen que entrenar a la hija secreta de Catwoman y el Encapotado: la joven Helena Kyle, muy bien personificada por la bella actriz Ashley Scott. Helena ha heredado el fuerte sentido justiciero de Batman, junto con unas extrañas habilidades meta-humanas de Catwoman.

Aunque ella anhela una vida normal, crece rápidamente como la feroz y hermosa Huntress, el tirón entre el bien y el mal es fuerte dentro de ella y Bárbara comprende que debe guiar a Helena cuidadosamente. Lamentablemente este interesante intento no logra captar la atención del gran público y la serie es cancelada luego de su primer temporada, dejando solo 13 episodios y capítulo piloto inédito.En el 2003, Catwoman reaparecería en la pantalla chica con la película "Return To The Batcave: The Misadventures Of Adam And Burt" donde la atractiva Julia Rose interpreta muy convincentemente a Julie Newmar – Catwoman.Luego de idas y venidas con el guión y el cast, la tan demorada película de Catwoman se estrena en el 2004 y esta vez la mortal felina es interpretada por la morena Halle Berry.

Pero se trata de una versión muy libre del personaje ya que no es Selina Kyle si no que su origen y personalidad son cambiadas por la de Patience Phillips, una sensible artista atormentada por su propia existencia, que trabaja como diseñadora grafica en "Hedare Beauty" una gigantesca compañia responsable de un revolucionario producto antienvejecimiento.Cuando Patience descubre accidentalmente un oscuro secreto que su jefa Laurel Hedare (Sharon Stone) oculta, esta la pone en el centro de una conspiración corporativa que cambia la vida de Patience para siempre.

En una mistica jugada del destino ella se gana la fuerza, velocidad, agilidad y ultrasentidos felinos convirtiendose en Catwoman, un personaje que estará constantemente balanceÁndose entre el bien y el mal. Catwoman se relacionará afectivamente con el policia Tom Lone (Benjamin Bratt), pero no podrá llevar más lejos su romance por que este la cree responsable de una ola de crímenes que azota la ciudad..

La película fué dirigida por Pitof, escrita por John D. Brancato y Michael Ferris y también incluye a George Hedare en el rol de Lambert Wilson.Además de esta película, Catwoman aparece en TV con "The Batman", la nueva serie animada que muestra a un joven Batman enfrentándose a su formidable galería de villanos por primera vez.

El actor Rino Romano ("Spider-Man Unlimited," "Batman Beyond") pone su voz a los personajes de Batman y Bruce Wayne, mientras que Adam West es el mayor de Gotham City y Gina Gershon tiene a su cargo la voz de Catwoman.

FRANKY "ENTREVISTADO VILLANOS (OJALA ASÍ FUERA CON ESTA VILLANA)" CYBORG

The Artist-Una Nostalgica Obra Maestra-

2012-02-08T12:47:00.000-08:00

Saludos lectores de Templo Kaori. Como no solo de Batman hablamos en el Templo, me gustaria compartir con ustedes una reseña y mis impresiones sobre la película nominada al Oscar "The Artist", que conquisto audiencias en el pasado Festival de Cannes y que ahora ha llegado a nuestras tierras, pero que desgraciadamente mucha gente esta pasando por alto cuando se dan cuenta de que es una película muda al estilo de las películas clasicas de principios de siglo XX... error imperdonable si usted es de los que pomposamente declara que le gusta el cine. Esta película entretiene mil veces más que cual bodrio lleno de efectos digitales a lo Michael Bay.

Bueno, apaguemos las luces y encendamos la magia, es hora de volver a los 1927 para presenciar una revolución...

Dirección: Michel Hazanavicius

Producción: Thomas Langmann

Guión: Michel Hazanavicius

Reparto

Jean Dujardin como George Valentin

Bérénice Bejo como Peppy Miller

Música Ludovic Bource

Cinematografia Guillaume Schiffman

Edición Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius

Estudios La Petite Reine y ARP Sélection

Distribución Warner Bros. (Francia)

The Weinstein Company (Estados Unidos)

Estreno 15 Mayo 2011 (Cannes Film Festival)

Duración 100 minutes

País Francia

Idioma: Textos en Inglés

Presupuesto $15 million Taquilla $49,415,74

Sinopsis

Estamos en 1927 y George Valentin es una mega estrella de cine, a la Douglas Fairbanks, que esta estrenando su nueva película. A la salida del estreno se cruza con una bella aspirante a actriz llamada Peppy Miller. George y se Peppy se reencuentran en el estudio días después cuando ella obtiene el papel de extra en una de las películas de George.

Los tiempos cambian en Hollywood y nace la tecnologia que hace posible el cine sonoro, peliculas a las que la gente llama Talkies. George se resiste al cambio y decide abandonar el estudio y financiar su propia pelicula muda mientras que Peppy triunfa en el cine sonoro. Pero la caida de la bolsa en 1929 y cambio en el gusto del publico terminan por arruinar a George.

Deprimido y arruinado, George, la otrora gran estrella piensa en acabarlo todo, pero Peppy, aquella jovial y bella extra convertida en estrella del nuevo cine, hara todo lo posible para evitar que la luz del gran George Valentin se desvanezca.

Datos Curiosos

La película se estrenó en el pasado Festival de Cannes con gran exito y fue una de las favoritas del público, llamando la atención de la prensa internacional. Jean Dujardin ganó el premio como mejor actor en dicho festival.

Aparte de Cannes, la película ha ganado y ha sido nominada a varios premios, entre ellos el Golden Globe que también ganó Dujardin. Esta nominada a varios premios Oscar (EEUU), BAFTA (Reino Unido) y Cesar (Francia).

El director Michel Hazanavicius siempre habia soñado con hacer una película muda y dedico mucho tiempo a estudiar este tipo de cine. Lo que mas tiempo le tomo fue crear un guión que no necesitara demasiados intermedios escritos.

La película fue rodada a color, pero mediante el uso de lentes se logro el blanco y negro. Para recrear la velocidad de los films de los 20 se grabo en un formato de 22 cuadros por segundo. El rodaje duró 8 semanas y se realizó en Los Angeles.

Bérénice Bejo, quien interpreta a Peppy Miller, es la esposa de Hazanavicius y ha actuado en otras películas de su marido tales como OSS 117: Cairo, Nest of Spies.

Jack, el perro de George Valentin se ganó el corazón de varios espectadores (incluyendo su servidor) y su nombre real es Uggie y es Jack Russell Terrier de 9 años entrenado por Omar Von Muller. Ha participado en varias películas y también ha ganado varios premios a la largo de carrera.

La veterana actriz retirada Kim Novak comparó con una violación el uso de la música que el legendario Bernard Herrmann creó para la pelicula Vertigo de Alfred Hitchcock en la banda sonora que Ludovic Bource creó para The Artist. Hazanavicius respondió al alegato diciendo de que la película es una carta de amor al cine y que por eso utilizaron fragmentos de la música de Herrmann, como lo han hecho otras películas.

Comentarios

Esta película es increíble, con una música maravillosa, grandes actuaciones, escenas memorables, una fotografia exquisita... realmente se merece todos los premios que se ha ganado y es mi favorita para llevarse el Oscar a mejor película.

Jean Dujardin es impresionante, en verdad parece una de las estrellas de ese tiempo a la Douglas Fairbanks como una presencia y un carisma envidiables. Su compañera Bérénice Bejo es toda belleza y jovialidad y hasta el perro, Uggie, es capaz de darle clases de actuación a mas de un actor u actriz de Hollywood. Este perrito tiene más talento que todo el elenco de Twilight junto. Yo le daria el Oscar a mejor actor de reparto.

Lo que mas me gusta es como Hazanavicius te transporta de vuelta a esa epoca dorada del cine y usa un estilo retro para hablarnos de una de las más importantes revoluciones tecnologicas de la historia del cine, la llegada del cine sonoro. Es una paradoja brillante con la que el director juega de forma espectacular... hay secuencias que son impresionantes y lo unico que hace es mostrarnos como el poner y quitar sonido cambia por completo nuestra percepción de la historia narrada en la pantalla.

Lo que me parece increible, y sumamente triste, es que mucha gente en Costa Rica le de la espalda a esta obra de arte cuando escuchan que es cine mudo. IMBECILES!!! ¿Cómo se atreven a juzgar algo que no conocen? Desconocen que muchas de las más grandes obras maestras del septimo arte fueron grabadas de esta forma como Un Viaje a la Luna de Georges Méliès, Nosferatu de F. W. Murnau, Metropolis de Fritz Lang y un largo etc. Y digo esto porque me ha pasado con gente que dice que sabe de cine, y lo unico que sabe es seguir los exitos taquilleros de Hollywood. Mejor se callan y sigan felices con sus películas llenas de explosiones, malas actuaciones y efectos digitales, pero no se llamen a si mismos cinefilos.

The Artist es cine mudo, pero esta película es una maravilla. Es entretenimiento de alto nivel y una bocanada fresca entre tanta secuela, precuela, franquisia y refrito que nos recetan actualmente. En el cine como en la música, si uno quiere encontrar algo que valga la pena hay que buscarlo y por eso saludo con entusiasmo que en otras latitudes reconozcan el gran trabajo de la gente que trabajó en esta película y que la hayan difundido. Costa Rica, al ser un mercado insignificante, pasa por alto muy buen cine al que solo se puede acceder por medio de la Internet (hasta que el FBI y SOPA lo permitan). Así que hay que aprovechar cuando un proyecto como "The Artist" logra la atención que merece.

Saludos

Jay "........................"

Primer Especial para el Mes Batman. Villanos: The Penguin

2012-02-08T10:09:00.000-08:00

Es evidente que junto a The Joker y seguido por The Riddler y Catwoman; The Penguin comparte con estos villanos el privilegio de ser uno de los más famosos y peligrosos enemigos de Batman. Bob Kane (creador de Batman) cuenta como creó a este curioso personaje:

«La inspiración llegó cuando vi un anuncio de los cigarrillos Kool donde aparecía un pequeño y adorable pingüino, estas aves siempre me dieron la impresión de ser hombres gordos y petisos vestidos con smoking, fue de esta manera como dibujé a The Penguin, luego Bill Finger inventó el asunto de los paraguas con trucos para que los usara contra Batman».

«The Penguin debutó en la Detective Cómics Nº 58 de Diciembre de 1941, donde sus contoneos, su apariencia simpática y su corta estatura lo hacían aparecer como una caricatura al lado de mis otros villanos, pero en realidad él era tan mortal y despiadado como cualquiera de ellos.»

Con el correr de los años el origen de The Penguin quedó forjado de esta manera : Desde que era un niño Oswald Chesterfield Cobblepot se sintió fascinado por las aves, de hecho su madre dirigía una tienda de mascotas especializada en pájaros llamada «Birds ‘n’ Stuff» donde Oswald encontró en estas emplumadas criaturas a sus únicos y reales amigos.

Su padre había muerto de una pulmonía que había pescado al caminar en la lluvia sin protección, por esta causa la madre obligaba a Oswald a llevar un paraguas todo el tiempo sin importar el clima reinante, esto sumado a su inusual apariencia física hicieron de él el blanco de las burlas de sus compañeros de escuela quienes lo apodaron The Penguin, incluso uno de ellos llamado Sharkey lo forzó a vestirse con smoking para realzar la similitud con un pingüino.

Considerando esto como el último abuso que podía soportar, Oswald se entrenó secretamente por meses en boxeo y artes marciales y finalmente desafió a Sharkey venciéndolo en una salvaje pelea.

Como venganza Sharkey mató a todas las aves de la veterinaria de la señora Cobblepot, hecho que cambió para siempre el tranquilo temperamento de Oswald.

Con la ayuda de su tía, Oswald Cobblepot pudo terminar el colegio donde se graduó como ornitólogo y sintiendo todavía el sentimiento de revancha y crueldad despertado por Sharkey decidió usarlo como herramienta para ganar fama y fortuna, adoptando finalmente el nombre de The Penguin se volcó a una vida criminal vistiéndose elegantemente y usando mortales paraguas.

El Pingüino tiene dos rasgos característicos: El primero es el uso de las aves, lo cual se ha convertido en su obsesión, él utiliza aves de rapiña entrenadas para atacar a sus víctimas, y generalmente sus crímenes están relacionados con pájaros, así como los de Catwoman con gatos. El segundo es el uso de diferentes paraguas convertidos en un letal arsenal de diferentes usos.

Además de ser un excelente estratega criminal, The Penguin también ejercita su intelecto de otras maneras, por ejemplo, él es un calificado jugador de ajedrez y también un devoto de Shakespeare de quien utiliza frecuentes citas.

Este original y casi simpático villano fue encarnado por primera vez en los capítulos «Fine feathered finks» - «The Penguin´s a jinx» de la serie de TV «Batman» por uno de los mas talentosos y versátiles actores de cine y teatro, el genial Burgess Meredith, quien le supo dar todo el carácter y presencia que El Pingüino transmitía desde el cómic y a la vez demostró como un personaje de historietas debe llevarse a la pantalla.

Meredith se mantuvo como el emplumado malhechor durante las tres temporadas del show, de hecho fue el villano invitado que mas veces apareció en la serie y también actuó en la película «Batman» de 1967.

Luego de cancelarse el show de TV, The Penguin volvería a aparecer en televisión en los dibujos animados «Batman with Robin The Boy Wonder» de 1968 y «The New Adventures of Batman» de 1977.En los años noventa el Batman de Tim Burton era el máximo vencedor de las taquillas y la Warner le da al talentoso director carta blanca para la segunda película del encapotado «Batman Returns», donde El Pingüino seria su nuevo enemigo.

En 1992 luego de rumorearse que Dustin Hoffman seria el encargado de darle vida al villano, el papel queda en manos de Danny DeVito, actor que para todos los fans de Batman era el mas indicado para el rol, pero, el tratamiento que Burton le imprime al encantador enemigo del Hombre Murciélago lo convierte por su siniestro look y su nuevo origen (niño abandonado en las cloacas de Ciudad Gótica, criado por pingüinos) en un personaje mas cercano a un film de Lon Chaney que al entrañable Pingüino.

Ese mismo año El Pingüino regresaría a la TV con «Batman The Animated Series» donde el encargado de ponerle su voz en estos maravillosos cartoons seria nada menos que Paul Williams, el versátil compositor, cantante y actor que por su particular estampa podría naturalmente interpretar al villano en el cine o la TV.

Al ser entrevistado acerca del trabajo de DeVito, Williams dijo:

«Me gustó la forma en que lo hizo, con un gran look y además él es maravilloso, pero yo amo al Pingüino de Burgess Meredith, cuando pienso en El Pingüino pienso en Burgess Meredith».

En "Batman: Mystery of the Batwoman", la película animada del 2003 la voz de The Penguin estará a cargo del actor David Ogden Stiers.

El Pingüino del gran Burgess Meredith volvería a la TV en la película "Return To The Batcave: The Misadventures Of Adam And Burt", convincentemente interpretado por Tony Tanner.

En "The Batman", la nueva serie animada con un joven Bruce Wayne que se enfrenta a su formidable galería de villanos por primera vez, el actor Tom Kenny (Sponge Bob Square Pants) es la voz de The Penguin mientras que Rino Romano ("Spider-Man Unlimited," "Batman Beyond") pone su voz a los personajes de Batman y Bruce Wayne. Mientras que Adam West interpreta al mayor de Gotham City.

FRANKY "ENTREVISTANDO VILLANOS" CYBORG...

Especial del mes de Batman: Reseña de BATMAN (1989)

2012-02-07T21:34:00.000-08:00

Bueno gente, ya estamos a menos de una semana del Día Internacional de Batman, así que para ir calentando motores vamos a comenzar a darle duro con los reportajes.

Para dar inicio a la serie de articulos dedicados al Caballero de la Noche, hoy les traigo mi reseña de la película clásica de Batman. Aquella exquisita pieza que nos trajera Tim Burton en 1989.

FICHA TECNICA

Dirección: Tim Burton

Dirección Artística: Anton Furst & Peter Young

Guión: Sam Hamm y Warren Skaaren

Historia Original de: Bob Kane para DC Comics.

Música: Danny Elfman
Fotografía: Roger Pratt
Edición: Ray Lovejoy

Año: 1989 Duración: 120 minutos.

Protagonizada por: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Jack Palance, Pat Hingle y Michael Gough.

SINOPSIS:

La oscura y lugubre ciudad de Gotham, siempre se ha caracterizado por ser la cuna de peligrosos delincuentes y cabecillas del crimen organizado. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisionado de policía Jim Gordon; la ciudad es cada vez más insegura.

Sin embargo todos los días al olcultarse el sol, surge la figura de Batman, el Señor de la Noche. Un vigilante encapuchado que combate el crimen, infundiendo el temor en el corazón de sus adversarios.

La respetada jornalista Vicky Vale, intenta descubrir el secreto de quién se oculta detrás de la capa del hombre murciélago. Y para ello consigue dos invitaciones a una fiesta de caridad ofrecida por el millonario Bruce Wayne; donde aprovechará para sacar información sobre Batman a las autoridades de la ciudad, también invitadas a la reunión.

Esa misma noche Carl Grisson (maximo cabecilla criminal de la ciudad) y su agente Jack Napier (un delincuente de poca monta, quien desde hace tiempo sostiene rencillas personales con Dent); decide eliminar cualquier prueba que le relacione con la empresa de productos químicos Axis. Y ordena a Napier quemar todos los archivos de sus oficinas. Napier lleva a cabo la operación sin saber que Grissom le a tendido una trampa para eliminarlo y sacarlo del camino. El comisionado de policía, recibe la noticia y parte de inmediato para detener a Napier.

Wayne toma su identidad como Batman y se dirige a la fábrica Axis para detener también a los maleantes. En el altercado Napier cae sobre una piscina de químicos accidentalmente. Pero para su sorpresa logra sobrevivir al accidente pero a consecuencia del mismo, su rostro queda desfigurado. Es ahí donde Napier toma la identidad del Joker y clama su venganza sobre toda Gotham.

Ahora solo Batman será capaz de hacerle frente al payaso homicida.

Un poco de Historia:

Antes de entrar en detalles con respecto a la película, comentarles que sí nunca han visto esta cinta, no tienen idea de lo que se estan perdiendo. Pues sin animos de pecar de exagerado, para mí esta versión de Batman, es una de las mejores peliculas que jamás haya visto.

Bueno puede ser que sí este exagerando un poco... y muchos digan que en realidad no es tan buena (más si la comparamos con las versiones actuales de Nolan); pero honestamente me cuesta trabajo hablar mal de ella. Y es que más allá de ser una película, el Batman de Burton, sello una parte vital de mi infancia. Por lo que guardo este filme como uno de mis indiscutibles favoritos.

Pero volvamos al tema. Erán los años 70's y 80's. Y en aquella época, las adaptaciones cinematográficas basadas en personajes de Comics, no tenía tanto impacto como el de hoy día; y excepción del hombre de acero; muchas de ellas fueron consideradas de serie B. Normalmente contaban con un guión fiel al cómic, pero en donde las actuaciones, vestuario, dirección y el presupuesto eran bastante pobres. Siendo Superman, el único que por el momento gozaba de buena reputación en la gran pantalla.

Batman no era un personaje ajeno para los espectadores. Pues el mismo ya se había hecho popular tras la serie de Adam West en los 60's. No obstante más allá de ser una versión digna del personaje, la famosa serie de televisión, solo se encargo de presentarlo como un chiste viviente. Por lo que una película seria sobre el mismo, implicaba una dificil tarea. De hecho contrario a lo que muchos piensan, esta no es la primera película de Batman. Pues en 1966 ya se había lanzado una película sobre el encapuchado. Sin embargo está, al ser una prolongación de lo visto en la serie de West, no logró mayor trascendencia.

Dos decadas después y tras el éxito del Superman de Richard Donner, era evidente y necesario que Batman despertara de su letargo y diera el salto digno a la gran pantalla. Por lo que Warner Bros puso en marcha el proyecto cinematográfico. No obstante, este proyecto no lograba salir adelante y el estudio empezó a perder interés en él. La cosa cambió a mediados de los 80's cuando Frank Miller le dio un nuevo impulso al hombre murciélago en los cómics de Dark Knight Returns y Year One. Y con la llegada de los 90's en la vuelta de la esquina, los directivos de Warner, decidieron dar paso en firme, encargándole a un todavía novato Tim Burton, la enorme tarea de llevar a cabo la adaptación de un personaje que pedía gritos la redención y la gloria.

Finalmente el Viernes 23 de junio de 1989, se estreno el tan ansiado filme. Que de inmediato se aseguro un éxito enorme en taquilla. Con un presupuesto de 35 millones de dólares, logró recaudar 250 millones de dólares solo en E.U. Y superó los 400 millones de dólares con la taquilla mundial. La película fue muy bien recibida por la crítica y el público. Rapidamente se convirtió en todo un fenómeno cultural, poniendo de nuevo a los cómics en el punto de mira de Hollywood.

Análisis

Sí hay algo que siempre a caracterizado a la mayor parte de las películas de los 80's y 90's; es que muchas han conseguido envejecer con dignidad. Pues aún con el paso de los años muchas se mantienen tan frescas como el primer día (ejemplos claros los encontramos en: Leyenda, Star Wars, Indiana Jones, Terminator, etc) . Mientras que otras en cambio, no pasan más de 3 años cuando ya han gastado todas sus fuerzas. Por suerte Batman no es una de ellas. Pues aún para los estandares de hoy esta pieza de 1989, se coloca como una notable obra a tomar en cuenta.

Visualmente, la película es maravillosa. El diseño de producción –por el que la película ganó un muy merecido Oscar –es realmente excelente, muy fiel a los cómics y con una estética, que mezcla lo moderno con lo retro.

Sin animos de ofender a Nolan, para mi este traje de Batman es el mejor que se ha hecho. Lo mismo sucede con el Batimóvily la Baticueva. La dirección de Burton está muy lograda. Aun cuando se deja ver que no es muy conocedor de los cómics; donde su estilo oscuro y gótico sirvió muy bien a la película. De hecho la película cumple perfectamente con la visión de Ciudad Gótica. Una ciudad oscura, lúgubre, y decadente que se asemeja más a lo visto en las novelas gráficas. Y no a un suburbio de Chicago como se deja ver en las entregas modernas (con el perdón de Nolan nuevamente).

En el aspecto musical nos encontramos a un soberbio Danny Elfman, quién no se anda con chiquilladas a la hora de ambiertarnos. Logrando una impecable banda sonora que con cada acorde nos introduce más y en el manto de Gotham y sus personajes. Tan acertada es su música; que incluso años despúes, en la serie animada de Batman; se tomaría prestada parte de la esencia de Elfman para reimaginar el universo de Batman a través de cada episodio.

Todo esto, sumado a unos efectos especiales muy bien logrados, hacen de esta cinta todo un clasico del género heróico y del cine en general. Sin embargo aún con lo anterior, el filme no se libra de críticas y fallos. Pues en muchas escenas la trama se torna confusa, apresurada y a ratos hasta cansada (hay que recordar que el filme dura 2 horas).

Otro problema surge en la interpretación los personajes. Entre los aspectos que desataron mayor polémica en los fans, encontramos que la película introduce un nuevo origen para el Joker como Jack Napier, quien además es también el asesino de los padres de Bruce. Y por consiguiente, responsable de la creación de Batman. Además, el papel de James Gordon en la historia es prácticamente nulo. Y todos sabemos que el viejo comicionado las tiene bien puestas. Por último, Batman utiliza armas de fuego (algo que va en contra del Batman original) y además de eso, ¡BATMAN MATA en la película! (aunque hasta cierto punto, esta genial).

Igual con todo y sus mimbres; se puede decir que la película no decepciona. Por lo que sus aspectos positivos ganan a favor de los negativos.

Los protagonistas:

Quizá el segundo aspecto mas destacado de la película; el reparto de actores.

A nivel interpretativo la película está muy acertada (yo diría que demasiada). Los actores lo hacen muy bien y su trabajo es realmente muy bueno.Y a excepción de Kim Basinger (que la verdad no lo hace mal pero tampoco muy bien), todos dejan en alto sus respectivos roles.

Michael Keaton cumple muy bien su rol como el caballero de la noche. Y después de Nicholson es el segundo mejor de a bordo. Si bien es cierto que Christian Bale como el Batman de Nolan es bastante bueno; el de Keaton tiene ciertos meritos que lo hacen más interesante. El hecho de que no se trate de un hombre muy corpulento, convierte a este Batman en un super héroe mucho más humano, que logra que se acerque más a la persona común. Todos sabemos que por su naturaleza, a Batman no le hace falta volar, lanzar telarañas ni ser musculoso para impresionar a sus enemigos. No obstante en el caso de la versión de Keaton, la visión de Batman se remarca aún más. Caso contrario sucede con la versión de Bale, que de primera entrada, uno sabe que es una bestia que la va partir la cara a todo el mundo. Sin embargo cuando se trata de Bruce Wayne, Keaton se nos queda un poco flojo.

Se que las comparaciones son odiosas pero muy a mi pesar, inevitables.

Sin embargo es cuando vemos a Jack Nicholson, cuando nos damos cuenta que esta película es más del Joker que de Batman. Dejando en evidencia quién es el verdadero protagonista (algo que curiosamente tiene en común con el Joker de Dark Knight).

Jack Nicholson (como en casí todas sus interpretaciones) hace un trabajo magnifico. Logrando una versión realmente destacable del payaso criminal. Su encarnación conjuga a la perfección el humor negro que le caracteriza, con una mente diabólica propia de un loco desquiciado. Que genera en el público esa mezcla de admiración y a la vez de rechazo, que hacen del Joker un personaje único y magnifico.

Si no fuera por la labor de Heath Ledger en The Dark Knight, diría que Jack Nicholson es un Joker casí perfecto. Pero desde que el desaparecido actor nos brindase su brutal actuación en la saga Nolan, los debates sobre quién es la mejor interpretación del villano, siempre terminan a fuego cruzado. Yo la verdad soy fánatico de ambas versiones.

¡Ah! pero no crean que este duelo es solo de dos; porque si nos ponemos quisquillosos, debemos recordar que Mark Hamill también puede dar muy BUENA PELEA. (me huele un futuro Versus a la vista).

::Comentarios Finales::

Bueno creo que a estas alturas ya las palabras sobra.; Y la verdad no quisiera alagar mucho una historia que ya todos conocemos. Así que para no cansarlos nada más les digo que se mire por donde se mire, el Batman de Tim Burton es una magnifica pieza de cine. Con un destacado apartado visual, una excelente música y unas interpretaciones realmente memorables.

En sí las versiones de Burton tienen su esencia. Y en definitiva un sabor muy diferente a lo que nos plantea Nolan en su actual trilogía. Para mí ambas versiones son realmente buenas. Y cada una suma puntos a su manera. Y como me dijo un buen amigo por ahí, sea Burton ó sea Nolan; Batman siempre gana (excepto con Joel Schumacher, ahí fue cuando todo se comenzó a ir a la mierda).

Pero no crean que las Bati-reseñas terminan acá, pues en la próxima entrega, seguiremos con Batman Returns. Con una felina Michelle Pfeiffer y un terrorítico Danny Devito.

Sendoshi Kurumada

El nuevo trailer de The Amazing Spider-Man pinta muy bien...

2012-02-07T14:00:00.000-08:00

Justo cuando los medios recien se estaban recuperando de la resaca post-Super Bowl, hoy por la mañana, Sony Pictures, nos a dejado ver el nuevo Trailer de The Amazing SpiderMan; el relanzamiento de la aventuras del trepamuros de Marvel a cargo de Marc Webb y que será protagonizada por Andrew Gardfield (en el papel de Peter Parker), Emma Stone (Gwen Stacy) y Rhys Ifans dando vida al villano principal, el Dr. Curt Connors y su respectiva contraparte Lagarto.

Aunque la información aún se mide a cuenta gotas; ya se a revelado un poco más de Información sobre la trama:

El guion se centrará en los años de instituto de Parker. Y la historia tomará elementos tanto del Universo convencional ( los origenes del personaje en los comics originales de los años 60) como de la línea Ultimate (un universo más moderno acorde a las nuevas generaciones). El personaje de Mary Jane Watson, se dejará de lado para darle protagonismo a la primera novia de Peter, Gwen Stacy. Y los padres de Peter, Richard y Mary Parker (Interpretados por Scott Campbell y Julianne Nicholson) tendrán mayo peso en esta entrega.

La verdad tengo que admitir que este segundo Trailer se ve más prometedor que el primero y me a devuelto la fe el proyecto. Pues hasta el momento tenía mis dudas con respecto a esta nueva cinta (principalmente porque siento que la camapaña publicitaria a estado algo floja).

Recordemos que la película esta fechada para estrenarse el próximo 6 de Julio. Y podrá disfrutarse tanto en formato convencional, como en 3-D y IMAX.

¡Saludos!

Sendoshi Kurumada

El Azote de Dios

2012-02-07T06:39:00.000-08:00

Atila nació hacia el año 400 d.C., aunque no se sabe con exactitud en que lugar. Era hijo de Mundzuk, un gran rey guerrero que también organizó conquistas, pero de menor magnitud a las que posteriormente realizaría su hijo menor.El nombre de Atila tiene diversos orígenes. Según ciertas fuentes, su padre se lo puso en honor al río Volga, aunque también puede provenir de la palabra huna que significa "hierro"Los hunos eran una tribu nómada que seguía el curso del agua y buscaban los mejores pastos para su ganado.

Siempre fue considerado como un pueblo muy guerrero y con gran afán de conquistas.Estaban establecidos en la llanura húngara llamada "Panonia", teniendo como frontera el Danubio y el Rhin, pero con el tiempo acabaría franqueándola.

Hasta finales del siglo IV, los romanos no tenían conocimiento de los hunos. Los romanos solían tachar de bárbaros a todos aquellos que no sabían escribir, pero sus descripciones a cerca de los hunos iban mas allá: decían que eran muy sucios, desprendían un fuerte y desagradable olor, comían carne cruda y "vivían" sobre sus caballos.Apreciaban que entre ellos no había unidad, que estaban conformados en tribus.

::ATILA SE HACE CON EL PODER::

El padre de Atila murió y sus tíos se hicieron cargo de él y de su hermano mayor Bleda, preparándolos para que fueran grandes guerreros. Atila era el predilecto de su tío Rugas. En esta época, el Imperio Romano estaba dividido en , Imperio Romano de Occidente (capital en Roma) e Imperio Romano de Oriente (capital en Constantinopla), que era más poderoso.

Los romanos necesitaban rehenes para sus ejércitos y así poder hacer frente a las invasiones que estaban penetrando en el Imperio, sobre todo de Occidente.

Era signo de simpatía y aceptación en esta época intercambiar rehenes entre los romanos y los bárbaros que irrumpían en la zona. En uno de estos intercambios, Atila fue enviado a Roma.Por aquel entonces, los hunos ya iban adquiriendo fama de buenos guerreros y los romanos mandaron un espía a la tribu de rehenes hunos para aprender sus tácticas.

Era Flavio Aecio, que en poco tiempo se hizo gran amigo de Atila.Estaban siempre juntos, hasta que en el 420 Atila volvió a su lugar de origen. En esos años, Atila aprendió el modo de vida romano, pero nunca fue de su agrado. Juró que volvería, pero esta vez para conquistarla.La progresión de Atila fue muy rápida:Antes de tener 20 años, ya estaba al mando del ejército huno.

Entre los 20 y los 30 años, ya participaba en todas las afrentas.Con 32 años, fue 2 veces a Italia, pero no a conquistarla, fue a socorrer a su amigo Aecio. Gracias al apoyo de Atila, Aecio consiguió hacerse con el título de caudillo. Los enemigos de Aecio se convirtieron en los enemigos de Atila.En el 432, ya era la cabeza visible de los hunos, su líder. Los unificó, les dotó de libertad y conformó un ejército muy potente.

::RELACIÓN CON EL IMPERIO ROMANO Y SUS INVASIONES::

Los hunos empezaron a ejercer una gran presión en el Imperio Romano.En el 435 Teodosio, emperador del Imperio Romano de Occidente, firmó un acuerdo con Atila para evitar su enemistad. El rey de los hunos recibía tributos de los 2 Imperios Romanos. La firma de estos acuerdos era una forma de ganar batallas sin violencia y a la vez una deshonra para los romanos.

En el 440, se rompió el acuerdo entre Atila y Teodosio. Los romanos fueron sorprendidos usurpando las tumbas hunas y este hecho fue considerado una pérdida de respeto para Atila. Se libró una cruenta batalla que ganaron los hunos, extendiendo así su influencia y su imperio.Teodosio era consciente de la superioridad que tenían en este momento los hunos, y quería obtener la paz a toda costa. Por ello, aceptó las altas pretensiones, sobre todo económicas, de Atila.

Entre tanto, Atila participaba en una activa vida social: escuchaba poesía, administraba justicia entre sus ciudadanos...Se casó con Arika y tuvo 4 hijos. Como hombre supersticioso que era,adoraba al más pequeño de sus vástagos, Emac, el que según las predicciones, levantaría en imperio huno cuando éste decayera.

Atila compaginaba modestia y poder, no quería comparaciones con Dios, y de hecho lo consideraba como una ofensa.En el 444, murió Bleda, hermano de Atila, por lo que éste se convirtió en el único emperador de los hunos.Encontró la "Espada de Dios" fortuitamente en un prado.

A mediados del siglo V, tras ganar en otra batalla al Imperio Romano de Oriente, se extendió aún más el imperio huno.Atila, ante la evidencia de su superioridad, comenzó a subir sus pretensiones a los romanos por el simple placer de ver cuanto podía "exprimirlos". Se hizo quisquilloso y exigente.Honoria, hermana del emperador de Occidente Valentiniano III, escribió una carta a Atila pidiéndole ayuda para librarse de su familia, que la tenía encerrada y la consideraba una deshonra por sus deslices amorosos. Ella a cambio le ofrecía casarse.Atila habló con Valentiniano III pero éste no quería cederle a su hermana.

Atila también pidió que le fueran devueltos sus rehenes, pero tampoco cedieron.Ante estas negativas, Atila empezó a pensar en guerra.Para provocarlos, en el 451 penetró en la Galia y se enfrentó a los visigodos de Teodorico, que estaban instalados allí.Este terreno era muy deseado por los romanos, por lo que éstos se aliaron con los visigodos para luchar contra el enemigo común (Campus Mauriacus).

Con esta batalla, Atila y su amigo Aecio se enfrentaron.Orleáns fue la ciudad gala que más resistió el asedio huno, pero finalmente cayó bajo su poder. Aunque allí posteriormente fueron sorprendidos por visigodos y romanos. Los hunos huyeron hacia Troyes, a unos 20 kms. y allí también se topó en la frontera con la resistencia romano-visigoda.Esta fue la primera gran derrota de los hunos (Batalla de los Campos Cataláunicos) que por el momento salvó la integridad del Imperio de Occidente.

En el 452, en venganza, Atila penetró en Italia. Suponiendo la gran represalia que les esperaba a los romanos, desde Galia propusieron al emperador Valentiniano que trasladara la capital (Roma) y la instituyera en Galia, para mayor seguridad.Pero el emperador se negó y prefirió resignarse.Tras la conquista huna en el Norte de Italia y temiendo que la capital fuera tomada en breve, Valentiniano III y Aecio deseaban pactar la paz.

Éstos mandaron al Papa León I el Grande a hablar con Atila.Fue un encuentro muy cordial, en el que Atila aceptó las condiciones y retrocedió, principalmente porque los hunos ya habían conseguido tantas riquezas en sus batallas que ni siquiera podían mover sus carretas ni proporcionar sitio para futuras ganancias.

::MUERTE DE ATILA Y FINAL DEL IMPERIO HUNO::

Tras el acuerdo con el Papa León I, los hunos volvieron a su lugar de origen, Panonia, y desde allí, Atila planeó con detalle la que sería su próxima conquista: Roma; y su nueva boda con Ilico, una joven y bella germana con la que contrajo matrimonio en el 453.La mañana siguiente a su noche de bodas, Atila apareció muerto a causa de una hemorragia nasal que lo asfixió.La muerte de Atila fue un duro golpe para su imperio y motivo de alegría para los romanos.

En día del entierro, los hunos se desgarraron la ropa, construyeron un dique en el río Volga y rodearon al difunto de sus mas preciadas pertenencias, de hierro (símbolo de su fuerza), oro y plata (símbolos de las dotes que recibían de sus conquistas). A pesar de que los hijos de Atila intentaron hacerse con el poder, el imperio huno se descompuso rápidamente y en el 469 ya era sólo un recuerdo.

::LA HUELLA QUE DEJÓ ATILA::

Su figura impresionó extraordinariamente a sus contemporáneos.

Abusaba del terror y de las destrucciones sistemáticas como instrumentos políticos, pero también se valía de su astucia y empleaba pretextos diplomáticos para justificar sus acciones.Le denominaban "el azote de Dios", y él mismo pretendía que por donde pisaba su caballo no creciera jamás la hierba.Sin embargo era un juez juicioso e íntegro para su gente, llevaba una vida sencilla. Era una persona supersticiosa y crédula, pero se supo rodear de escribas griegos, latinos y germanos que lo aconsejaban bien.

Los historiadores mitifican su persona. Su éxito en la batalla hizo que fuera un personaje muy odiado, asociado con el terror, la barbarie. Pero también hay teorías muy distintas que hablan de un buen líder, buen político y persona diplomática y justa.Hay zonas, como Hungría, en la que es considerado como un héroe.

::OPINIÓN PERSONAL::

Siempre se producirá este conflicto entre el mito y la historia verídica. Principalmente por la falta de información escrita existente en la época en la que englobamos los hechos aquí descritos que pueda proporcionar hechos reales y objetivos.

Se puede decir que únicamente los romanos tenían conocimiento y empleo de la escritura, y la información proporcionada por esta fuente no pasará de una simple "opinión" a cerca de Atila y de su tribu rodeándolos de exageraciones y tintes maliciosos que los sitúe en mal lugar, pues eran acérrimos enemigos.Es innegable que la figura de este personaje fue, es y seguirá siendo muy importante para la historia de la humanidad por ser quizás el primer grupo invasor que puso en verdaderos apuros al poderoso Imperio Romano.Pero su persona seguirá siendo una incógnita.

Los comentarios llegan a tal punto que, aún hoy, asocian el origen húngaro del Conde Drácula con descendientes de la familia de AtilaResulta paradójica la trágica muerte que le llevó a la tumba. Ninguna batalla pudo con él, quizá fuera cierto que Atila era el guerrero más poderoso y sólo el mismo podría acabar con su vida.¿Quién sabe lo que habría ocurrido si hubiera dispuesto del tiempo suficiente para conquistar Roma?.Seguramente la Historia nos hubiera deparado otros caminos muy diferentes.

Interesante Documental del "Guerrero Más Letal" de los más Grandes Conquistadores: Atila el Huno "El Azote de Dios" Vs el Señor de Macedionia Alejandro III de Macedonia, llamado Magno (El Grande).

FRANKY "EN LAS FILAS DEL AZOTE DE DIOS" CYBORG...

Saint Seiya Omega: Nuevo anuncio de Toei

2012-02-06T14:35:00.000-08:00

Toei acaba de anunciar que el 1 de abril estrenara una nueva serie de anime de la franquicia de Saint Seiya. Hasta ahora lo que se sabe que el director de la serie será Morio Hatano y el diseño de personajes esta a cargo de Yoshihiko Umakoshi, ademas se sabe que tendrá un horario de mañanas.

De la imagen y los rumores que rondan, parece que es en el futuro con nuevos caballeros de Pegaso y Dragon. Si tuviera que batear, diria que los otros son Lince, Paloma, Cuervo y otro de plata.

En mi opinion me parece que Toei esta aprovechando los derechos para sacar un nuevo spin off para un publico un poco menor. Me parece que va a ser una producción con aire similar a Digimon, dirigido a niños pero con calidad.

Mas información a como vaya saliendo.

Fuente: kurumadapro.com

Grizzly Sigma

Los spots y Trailers que nos dejo el Super Bowl 2012

2012-02-06T13:32:00.000-08:00

¡Saludos queridos lectores!

Regresamos a la actividad habitual por el Blog; luego de disfrutar de unos cuantos días de merecido descando. No obstante ya estamos de vuelta, para traerles una buena dosís de entradas.

Ayer Domingo se celebró en Estados Unidos el acontecimiento deportivo más gustado por los Norteámericanos: El Super Bowl 2012. La final de la liga de fútbol Americano, en la cual se enfrentarón los New York Giants contra los New England Patriots. Y donde los gigantes de la gran manzana; se anotarón un histórico triunfo al ser los protagonistas del partido con la tercera audiencia más grande, en la historia deportivo de la televisión estadounidense. Con un promedió total de 47,8 por ciento.

Yo la verdad no soy seguidor del futbol americano. No obstante igual quería dejarles el dato, para aquellos que son amantes de este deporte.

Y bueno, pasando ahora a temas un poco más Geeks; algo que siempre caracteriza a este evento es la enorme dosis de trailers que las productoras cinematográficas aprovechan para lanzar en los intermedios del partido. Así que a continuación les dejo los adelantos de muchas de las películas más esperadas para este 2012:

The Avengers new Trailer

Trailer de John Carter from Mars

G.I. Joe 2 : Retaliation - Official Super Bowl TV Spot

The Hunger Games Second Trailer

Como ven la temporada cinematografica de este año se amplia cada vez más y más. Y si a eso les sumamos otros taquillazos como Batman Dark Knight Rises y the Amazing SpiderMan; no cabe duda de que estaremos bastantes horas haciendo filas en las afueras de los Centros Comerciales.

¡Saludos!

Sendoshi "I have an army... we have a Hulk" Kurumada.

Sobre Libertad y Esclavitud

2012-02-06T01:30:00.000-08:00

No deja de ser inquietante aquella frase que dice: "En el amor, la esclavitud es tan gloriosa como la libertad, porque remite de inmediato a pensar en el significado de dos situaciones humanas".

La imposibilidad que tienen una persona o un colectivo de pensar, tomar decisiones y actuar autónomamente por coerciones fundadas en razones ajenas y objetables por ellos (es decir, no queremos entrar en los casos en que es imposible por razones y realidades objetivas, naturales y no impuestas arbitrariamente, realizar o ejecutar una acción determinada) y la situación radicalmente opuesta, en la que se puede actuar y pensar sin restricciones.

Salta a la vista que hemos acotado intencionalmente los conceptos de “esclavitud” y de “libertad” para no dejar que la licencia poética nos lance a horizontes demasiado metafóricos, pero hemos preferido no delimitar la idea de “amor”. La razón es simple, nos preguntamos: ¿Qué significa este término en relación con los otros que hemos definido? ¿Es posible mantener dicha postura en nuestros tiempos? ¿No resulta este pensamiento una mera construcción literaria?

Nos adentramos en el campo de lo que significa ser humano y de las consecuencias que conlleva pretender serlo. Es fácil definir en términos positivos lo que es ser libre, pero cuando algo impide la realización efectiva de aquello que en otro contexto real y actual es posible, deseable e incluso auspiciable, surge la cuestión de si existe o no la libertad. En otras palabras, nos preguntamos si la libertad es más que una mera abstracción de las situaciones que podemos sustantivar como un acto libre de la persona o del colectivo.

Desde un puro pragmatismo, diríamos que no. Pero no hay duda que muchas personas han llegado a una integridad personal tal que no podemos describir su vida como esclavitud, porque aunque se encontraron en cadenas vivieron en un total desprendimiento de sí mismos y en un rechazo subversivo –a veces silencioso, a veces fuertemente expresivo– de las iniciativas y prácticas restrictivas de otros que quisieron someterlos a un statu quo inicuo e intolerante. ¿Cómo y por qué han llegado a vivir así?

El ser humano ha hecho de la “esclavitud” y de la “libertad” espacios de manifestación de su amor, que trascendió su situación, pero que al mismo tiempo la llenó de sentido y le confirió un futuro. Esto significa que para ellos resultó intrascendente que otros, desde fuera, pretendieran imponerles su voluntad a la fuerza, porque se trataba de un intento fracasado a priori.

La fuerza de estas personas tan singulares, no puede ser definida ni como nacida del odio, ni como masoquismo, ni mucho menos como indiferencia, porque optaron por no caer en las garras de estas actitudes, sino que consideraron que la vida humana de por sí es digna de ser respetada, cultivada y defendida. Esta firme convicción, anclada en lo más profundo de su interior, les sirvió de motor para enfrentar cualquier situación adversa con las armas de la más radical bondad y compasión por otros.

Todo esto trae consigo un corolario importante: esclavitud y libertad son dos conceptos relativos, que no funcionaron para ellos como ejes primordiales en la construcción de un sentido vital. No fueron la fuerza que mueve la existencia, sino que fueron instrumentos usados desde un valor más alto y sublime, que tenía como horizonte un futuro alternativo. Por ello, estamos delante de una auténtica subversión de la razón, si es que pensamos en ella como el sentido lógico de las cosas al cual llegamos por la ponderación fenomenológica de lo que acaece y de lo que podemos llegar a comprender del funcionamiento del mundo biológico, social o cultural.

El sentido lógico no está imbuido de valores, solo puede pretender construirlos desde los resultados de su inquisitiva. La historia del pensamiento nos demuestra, sin lugar a dudas, que los resultados no son unívocos, ni coherentes entre sí, al contrario. Esta es una de las presuposiciones básicas del pensamiento posmoderno.

Por ello, amor no es otra cosa que la “irracional opción” por el ser humano, con todos sus atributos y negatividades, con sus capacidades y sus yerros, que nos lleva a respetarlo en su individualidad particular y en su historia. Amor, sin embargo, también significa negarse a claudicar en el intento de ofrecer nuestra amistad, incluso en los momentos más difíciles del conflicto y de la contradicción.

Pero todo ello, en la más absoluta certeza de que la mentira, la injusticia y la violencia no pueden ser mantenidas como caminos válidos para construir un futuro mejor.

¿De dónde nace esta opción tan totalizadora y desconcertante? Cada persona que ha llegado a esta convicción tendrá seguramente una historia particular que lo explique. No hay duda que muchas de ellas darán respuestas religiosas, otras tal vez no lo expliciten de esta manera. Sin embargo, llegaron a asumir una coherencia tal que la frase de Tagore se puede mantener como una descripción válida del resultado de su vida.

Y, por eso, cabe preguntarse si los derroteros de nuestro mundo no deberían repensarse por otros caminos que nos hagan subvertir el desaforado intento de una “racionalidad” reductiva y egoísta que quiere imponerse como sentido absoluto de la vida social y personal, porque hasta el momento dichas pretensiones solo han logrado lanzarnos a situaciones llenas de contradicciones y marcadas con el sello de la injusticia.

Pero ¿nos atreveremos a fundar el sentido de nuestra vida en semejante subversión de la razón? Quizás en el devenir del tiempo, se revele la respuesta...

Sendoshi Kurumada

National Geographic: El origen del hombre

2012-02-03T06:31:00.001-08:00

Imprescindible documental de antropología donde se habla del origen y la evolución humana.¿Que es lo que nos hizo competir y sobreponernos a los depredadores más feroces de la tierra?Esta es la historia de la batalla por nuestra existencia. La historia de lo que nos hace humanos.

El Origen del hombre:En Sur África comienza la búsqueda de nuestra historia. Científico buscan fósiles y descubren miles de huesos acomulados durante milenios.

En la búsqueda se encontran fósiles de australopitecus, el homo erectus y el homo sapiens.

FRANKY "DE DONDE VENIMOS" CYBORG

Día Internacional de Batman: Kevin Conroy, La Voz de Batman

2012-02-01T21:04:00.000-08:00

Saludos estimados lectores del Templo, como ven ya nuestro administrador Sendo puso la decoración para el Mes de Batman. Lo que empezo como una frikada de un poco de resentidos, ahora es una graciosa tradición que ya lleva unos 3 años. Y para celebrar el mes dedicado al MAS GRANDE SUPER HEROE DE LA HISTORIA, quiero compartir con ustedes información sobre el talentoso actor que ha interpretado a Batman por mas tiempo, tanto en películas animadas como en videojuegos... LA VOZ DE BATMAN, el macho entre los machos (luego de Chuck Norris)... Kevin Conroy.

Biografía

Kevin Conroy nacio en Westbury, Nueva York el 30 de Noviembre de 1955. Empezo sus estudios como actor en la prestigiosa Juilliard School en 1973 luego de concluir la secundaria. Conroy aprovecho la beca para aprender de los mejores profesores de actuación y conocio durante su tiempo como estudiante a futuras estrellas de Hollywood. Se dice que estuvo a punto de ser compañero de habitación de Christopher Reeves, quien luego seria conocido mundialmente por su papel como Superman, pero al final de cuentas termino viviendo con el entonces desconocido comediante Robin Williams.

Luego de graduarse de Julliard, estubo de gira con la compañía de actuación y en 1979 empieza otra gira con el grupo de actuación de John Houseman, con la conocida obra de Ira Levin, Deathtrap.

Durante ls 80's se dedico al teatro y tuvo algunos papeles en televisión. Trabajó en el Teatro Old Globe en San Diego, donde participó en varias obras clásicas de William Shakespeare tales como Hamlet y Sueño de una Noche de Verano. También participó en varias obras de Broadway como la adaptación de la novela Lolita por parte del dramaturgo Edward Albee. Hizo algunos papeles pequeños para algunas telenovelas y fue el protagonista de Hamlet en 1984 durante el New York Shakespeare Festival.

Tuvo apariciones regulares en los programas Ohara en 1987 y Tour of Duty (Misión Vietnam) entre 1988 y 1989. Tambien tuvo papeles pequeños en series como Cheers, Dynasty, Search for Tomorrow y Matlock.

Audición para Batman The Animated Series

Su agente le sugirio ir al casting para hacer la voz de Batman/Bruce Wayne para la serie animada de Batman en 1991. Conroy no tenia ninguna experiencia en actuación de voz y creia que la serie iba a ser un cartoon para niños al estilo Adam West, que era lo unico que conocia de Batman. En lugar de eso Bruce Timm, el creador de la serie, y Andrea Romano, la directora de casting, le informaron que la serie era oscura y con elementos goticos, que buscaba retomar al Batman de los 40's. Conroy tuvo poco tiempo para asumir el personaje y aprender sobre larga historia, y apesar de todo, fue seleccionado. Este seria el papel que cambiaria su vida, de hecho no conocia mucho del trabajo de Timm y cuando por fin pudo ver el producto final, le pregunto a su colega y amigo, Mark Hamill (LA VOZ del Joker): Tenias alguna idea de habiamo estado trabajando en algo como esto?

Otros proyectos relacionados con Batman.

Desde su trabajo en Batman The Animated Series, la cual ha sido reconocida como uno de los mejores cartoons de todos los tiempos y que fue ganadora del Emmy, Kevin ha pasado más de 20 años siendo la voz del personaje en otras series y como "Superman" (1996), "The New Batman Adventures" (1997), "Batman Beyond" (1999), "Static Shock" (2000), "The Zeta Project" (2001) and "Justice League" (2001).

También ha dado su voz para las pelicula : Batman: Mask of the Phantasm (1993), Batman & Mr. Freeze: SubZero (1998), Batman Beyond: Return of the Joker (2000), and Batman: Mystery of the Batwoman (2003) y los proyectos del DC Animated Universe (DCAU or Timmverse) como Batman: Gotham Knight (2008), Superman/Batman: Public Enemies (2009), Superman/Batman: Apocalypse (2010), y el proyecto pronto a estrenarse Justice League: Doom (2012).

Fuera del ambito de la nimación ha participado en los siguientes juegos: The Adventures of Batman and Robin (1994), Batman Vengeance (2001), Batman: Rise of Sin Tzu (2003), Batman: Arkham Asylum (2009) and Batman: Arkham City (2011) asi como el juego en línea DC Universe Online.

Sus ideas sobre el personaje

Kevin define la voz de Batman como viril pero carismatica. De hecho el tuvo la idea de crear dos voces distintas para Batman y para Bruce Wayne. Ademas le ha tocado interpretar al personaje en varios periodos de su vida, incluyendo su vejez durante Batman Beyond. El ha interpretado al personaje por mas tiempo que cualquier otro actor de cualquier medio.

De hecho se le ha preguntado mucho sobre opinión del trabajo de los actores que han llevado a Batman a la gran pantalla. Admira lo hecho por Michael Keaton en las películas de Tim Burton y afirma que Val Kilmer hizo un buen trabajo, mucho mejor de lo que esperaba, y que en gran parte los malos dialogos afectaron su actuacion. Sobre Christian Bale expresó publicamente su descontento con la voz cancerigena, pero lejos de culpar a Bale, culpo a la gente a su alrededor quienes no le dijeron que sonaba ridiculo.

Para Kevin, Bruce es Batman y Batman no es otra cosa que el lado oscuro de Bruce. El reto es interpretar dos lados de la misma persona y darle a Batman ese aire misterioso y amenazador sin perder sus cualidades de heroe. Segun el Bruce sigue siendo el niño que vio a sus padres morir y que fantasea con hacer justicia, eso nunca lo va a abandonar y eso hace que la gente se identifique con él.

Sobre su fama y el cariño de sus fans, Kevin se ha mostrado sorprendido. Segun él, ser unicamente la voz de Batman le brindaba un anonimato que otros actores no disfrutaban, sin embargo en mas de una ocasion se ha sorprendido cuando alguien lo reconoce por su voz. Segun una anecglota durante una cena con Bruce Timm, Andrea Romano y otros miembros de Warner Animation y DC Comics, un dia caminando por Los Angeles, una persona sin hogar lo reconoció y le pidió que dijera unas lineas de Batman. El individuo recordaba su voz de los episodios que habia visto en los televisiores en el escaparate de una tienda de electrodomesticos. En otra ocasion, sirviendo de cocinero voluntario para los rescatistas del World Trade Center, recitó en voz alta unas lineas con la voz del personaje, a lo que el personal de emergencia respondio con gritos y aplausos, ya que muchos de ellos eran fans del personaje.

The Bat-Jay "I am vengeance. I am the night. I am Batman"

Richard Garfield: Creador del Juego mas Jugado de Cartas

2012-02-01T08:57:00.000-08:00

Richard Garfield (Nueva York, 1966) es un profesor de Matemáticas y diseñador de juegos estadounidense. Ha diseñado juegos de cartas como Magic: el encuentro, Netrunner, Battle Tech, Vampire: The Eternal Struggle (originalmente conocido com jyhad), El Gran Dalmuti, La Guerra de las Galaxias el Juego de Cartas Coleccionables y el juego de mesa RoboRally.

Magic: el encuentro es su juego más exitoso y su desarrollo lo acreditó a él como el creador del género de juegos de cartas coleccionables.

Garfield diseñó su primer juego cuando era un adolescente. Tenía un gran rango de intereses, incluyendo el lenguaje y las matemáticas. En 1985 se graduó como licenciado en matemáticas y computación. Entro a los Laboratorios Bell y trabajo allí por un par de años, pero luego decidió continuar con sus estudios y entró a la Universidad de Pennsylvania en Filadelfia.

El comenzó a diseñar un juego llamado Magic: el encuentro cuando aún era un estudiante en los años 80.

Un grupo de ensayo del juego de la "costa este", conformado en su mayoría por estudiantes de Pensylvania, se formó alrededor del desarrollo del juego. Mientras buscaba un editor para el juego RoboRally, se encontró con Peter Adkinson de la recién fundada Wizards of the Coast. Adkison aceptó publicar su juego de mesa y expresó su interés en un juego como Magic, en que los juegos duraran poco tiempo.Garfield obtuvo un doctorado en Matemática Combinatoria en Pennsylvania en 1993.

Se convirtió en profesor de Matemáticas en la Universidad de Whitman en Walla-Walla, Washington.Magic: el encuentro se volvió tremendamente popular luego de su lanzamiento en 1993. Garfield dejó la academia para entrar a Wizards of the Coast como diseñador de tiempo completo en junio de 1994. Después del ascenso del juego, Richard se fue a vivir a Kennewick, Washington.«Richard Garfield, Ph.D.» es también el nombre de una carta del set de broma Unhinged de Magic: el encuentro. Este tema había sido previamente explorado con la carta «Phelddagrif», un anagrama de «Garfield, Ph.D.».

Garfield todavía contribuye esporádicamente a Magic: el encuentro, recientemente como parte del equipo que diseño la expansión de Ravnica en el 2005, y mas recientemente en Innistrad en el 2011.

Garfield ha creado tres cartas de Magic, celebrando eventos de su vida:

Una carta llamada simplemente «Proposal» (las cartas solo fueron hechas en inglés) fue usada para su propuesta de matrimonio a Lily Wu durante un juego de Magic. Su texto dice: "Permite a Richard proponerle matrimonio a Lily.

Si la propuesta es aceptada ambos jugadores ganan; mezclan las cartas en juego, mezclan las bibliotecas y los cementerios como un solo mazo compartido".

Es popularmente creído que le tomo cuatro juegos robar la carta a Richard, pero la propuesta fue finalmente aceptada. Nueve copias de la carta fueron hechas, y se le obsequiaron a colegas y amigos. Aparentemente una de las cartas fue robada.

Las otras dos cartas "Splendid Genesis" y "Fraternal Exaltation" conmemoran el nacimiento de sus dos hijos. Ambas cartas fueron impresas de la misma manera que todas. Varias copias de las cartas fueron dadas a amigos y asociados y son consideradas de extrema rareza entre los coleccionistas.Existe una regla comúnmente aceptada entre los fans de Magic: el encuentro, y es que si Richard Garfield altera personalmente una carta con su mano, el cambio es permante para esa carta en particular. Esto ha desatado varias leyendas urbanas.

El hecho de que Garfield posee poderes de dios en el universo de Magic es inmortalizado en la carta, «Richard Garfield, Ph.D.»

Curiosidades

Este durante ciertos momentos importantes en su vida decidió crear ciertas cartas conmemorativas (las cuales son, por cierto, las cartas más caras de magic, por encima del archiconocido black lotus). De esta carta solo existen 9 copias en todo el mundo, y una de ellas fue robada durante una exposición de magic en Tokio (1999).

La pecualiaridad de esta carta reside en que fueron improvisadas, ya que Richard las quería usar para pedirle matrimonio a Lily (su esposa).

Para ello el dibujante hizo varios bocetos a mano, todos ellos muy parecidos, y los fue pegando sobre tierras básicas añadiendo el texto.La anécdota reside en que la idea de Richard era jugar contra Lily con las nueve copias, robarsela y jugarla, pero tras 3 partidas Richard no se habia robado en ningun momento los 4 manas blancos necesarios para jugarla, ya desesperado en su última partida Lily le comento, (deberías rendirte, no creo que puedas ganar) pero se equivoco, pues como leeréis en la carta, si Lily decía que si los dos ganaban.

I Came to Game - Richard Garfield - Magic the Gathering

FRANKY "UN GEEK CON ESTILO Y DINERO" CYBORG

Nuevos Trailers de The walking Dead y la 2º temporada de Game of Thrones

2012-01-31T19:01:00.000-08:00

Para aquellos que hayan tenido la oportunidad de disfutar de esta grandiosa serie (y los que no la han visto no saben de lo que se estan perdiendo); les alegrará mucho esta noticia. Pues hace pocos días, salio un nuevo avance de la Segunda Temporada de "Juego de Tronos". La cual HBO estrenará el 1 de Abril.

En este nuevo avance tenemos algo más de material que en videos anteriores; aunque como ya escostumbre en los “teasers” el nuevo metraje apenas y dura unos cuantos segundos. Lo que solo provocá mayor hype y expectativa.

Aún así, es interesante descubrir a los nuevos personajes en su salsa. Más aún si los comparamos con sus contrapartes de los libros. Junto con el reciente adelanto de Game of Thrones, también nos llega un nuevo video de la segunda parte de la temporada en curso de The Walking Dead.

Y es que la cadena AMC no se anda con rodeos. Pues en en este nuevo video, ~~podremos disfrutar de los primeros 3 minutos y medio~~ *EDITADO*: Por alguna jodida razón AMC a retirado el previo del Episodio 8 -Nebraska-. En su lugar ahora solo se puede ver un trailer. Ni modo varas de esa gente....

Tras el parón navideño y continuación inmediata del cliffhanger del episodio anterior. The Walking Dead regresa al aire el próximo 12 de febrero en E.U. Por lo que es de esperar que para el 13 ó 14 ya se este trasmitiendo por estas tierras.

Sin más preámbulos les dejo aquí los videos:

Game of Thrones -Segunda Temporada- Teaser:

The Walking Dead -After Mid Season- Trailer:

¡Saludos!
Sendoshi Kurumada

INwo: El Juego de Cartas mas Controversial Creado.

2012-01-28T19:12:00.000-08:00

El creador de juegos Steve Jackson y su obra, Inwo, el Juego de Cartas Illuminati para el Nuevo Orden Mundial.

El 1 de marzo de 1990, siendo el miembro illuminati George Bush, padre, el director de la CIA, un grupo de agentes armados de los servicios secretos irrumpieron en la Oficina de juegos de Steve Jackson, un diseñador de juegos de rol.

Los agentes incautaron los ordenadores y diverso material informático.La CIA no quería que el juego de Cartas Illuminati Inwo, (Illuminati New World Order, Nuevo Orden Mundial Illuminati) salieran al mercado y que dieran a conocer a la sociedad cúal era la guía de planes que tenía preparada la sociedad Illuminati; un calendario exacto de los eventos mundiales, provocados, que iban a ocurrir durante los próximos años.

A pesar de los problemas, retraso de varios años, y los pagos que tuvo que afrontar la empresa de juegos, por la presión gubernamental, Steve Jackson consiguió finalmente publicar el Juego de las Cartas Illuminati "Inwo"en 1995, y con tanto éxito, que ya en el primer año obtuvo el Premio a las mejores Cartas de Juego.

Este caso de las Cartas Inwo fué objeto de estudio para el investigador inglés David Icke, ya que mostraban el plan Illuminati para el mundo en los años futuros.

Entre las cartas más sorprendentes, figura un ataque nuclear a WTC, las Torres Gemelas de Nueva York. Efectivamente, tal como revelaba Steve Jackson, solamente una mini explosión nuclear controlada y perfectamente distribuida pudo segar con tanta eficacia y limpieza las vigas estructurales de los Torres Gemelas, algo que el choque de un avión nunca podría realizar con tanta perfección.

Curiosamente, las personas testigos y trabajadores que han realizado trabajos en la gran explanada de la Zona Cero de Nueva York, declararon sufrir un calor muy intenso y concentrado que permanecía invariable durante los meses que duraban las obras; algo que indica que debió haber ocurrido, efectivamente, una explosión nuclear.

De hecho, las mediciones atómicas que se han efectuado, tanto en la zona cero como en Bali, que también fué centro de un ataque a la comunidad australiana, revelan que se produjeron deflagraciones nucleares de al menos 0,1 kilotones.

Y otra carta impactante, acompañando a la anterior, El Pentágono atacado, en llamas. Las cartas Inwo de 1995 mostraban que estos eventos debían figurar en el calendario Illuminati, para lograr el Nuevo Orden Mundial.

Otra carta curiosa, relacionada con las dos anteriores, que muestra una escoba barriendo a los ciudadanos, hace referencia a una serie de reformas sociales que han recortado los derechos a los ciudadanos, con la excusa de la necesidad de la aplicación de leyes que protejan a la población de los ataques terroristas.Las Cartas Inwo continúan revelando los eventos del futuro, y no tienen desperdicio:- Tantos recortes restrictivos de los derechos ciudadanos desembocan en una Ley Marcial- La Reducción de la Población es uno de lo objetivos Illuminati, mediante desastres provocados, guerras inventadas, etc...- Huracanes.

El control militar del clima lleva la devastación climática hacia algunos países, a domicilio. La Tercera Guerra Mundial, como se puede ver, ya está perfectamente planificada por los Illuminati, en realidad desde hace muchas décadas. Círculos en los campos de trigo. Un enigma recogido en el plan Illuminati. Los ocultistas Illuminati tienen interés en que surjan estos dibujos en los sembrados.

Caída de meteoros o paso de cuerpos celestes; También el planeta X se acerca a la Tierra.

Ahora bien, la pregunta intrigante del millón que todo el mundo se hace es:¿Cómo podía saber Steve Jackson, desde 1990, y desde la publicación de su juego, en 1995, cuál iba a ser la agenda secreta Illuminati para el mundo?Pues ahí precisamente radica su misterio.

Se ha deducido o especulado con que Jackson quizás pudo haber sido un miembro Illuminati, o un miembro masón bien contactado en un tiempo anterior, o que de alguna manera, tuvo acceso a ciertas informaciones privilegiadas a través de terceras personas, o bien, pudo haberse hecho, de alguna forma, con documentación secreta de los Illuminati.

Pues del Juego solo hay que tener claro es muy bizarro pero alcanzo ventas importantes, el nivel de morbo que genero fue la mejor opción para un juego lleno de enigmas y cosas bastante sorprendentes. He de hay quien busca en foros por ejemplo Youtube diferentes análisis acerca de un nivel de satanismo del juego y conspiraciones.

Ahora que es lo sorprendente del juego en si, su relación con eventos que fueron ocurriendo a nivel mundial y que se estima que ya están programas para ocurrir. A mi personalmente me parece un tema fuerte de tratarse, y ademas el morbo que generan este tipo de cartas y juego es mas que cualquier otro. Yo por mi parte es un ejemplo de como se puede vender en esta caso juegos alas personas, pues como sabemos el hombre se deja llevar por lo tabú y contenidos oculto. Aunque también es innegable como ciertas cartas tienen elementos bastante chocantes entre ellas la del Pentagono y las Torres pues son muy gráficas.

En fin el juego esta muy censurado en muchos países y justa razón por lo gráfico, no es algo que se consigue en cualquier lugar y pienso que habría que tener un conocimiento general de quienes son los Iluminti y masones. Pero sin ninguna duda y debo reconocerlo este articulo nació por mi propio morbo al ver las cartas que me llamaron la atención, no lo he jugado y dudo que lo haga, ademas es muy caro por lo que entendí, pero me lo comento un amigo y bueno sin duda resulta interesante; ahora les dejo un de vídeo para que se den un idea de lo que se puede encontrar de este juego en Internet, específicamente YouTube.

FRANKY "COSAS BIZARRAS ABUNDAN EN ESTE MUNDO" CYBORG...

Melancholia-El fin del mundo según Lars Von Trier-

2012-01-25T17:17:00.000-08:00

Saludos lectores de Templo Kaori, hoy quiero compartir con ustedes otro pequeño post sobre una película europea que dejó buena impresión con la critica y que añade un titulo más a la filmografia del director de culto danes Lars Von Trier. Y es que gran parte de lo que vende a la película es justamente su autor, l' enfant terrible del cine europeo, a quien no le bastante sus películas para hacer polemica, sino que con sus declaraciones tambien levanta bastante roncha, como en la ultima entrega del Festival de Cannes, del que fue expulsado, cuando declaró entender a Hitler, simpatizar con él y bromeo con ser un nazi. En fin... bienvenidos (si tal cosa es posible) a Melancholia, el planeta de Lars Von Trier...

Dirección Lars von Trier
Guion Lars von Trier

Reparto
Kirsten Dunst como Justine
Charlotte Gainsbour como Claire
Kiefer Sutherland como John
Charlotte Rampling,
John Hurt como Dexter
Alexander Skarsgård como Michael
Stellan Skarsgård como Jack
Cameron Spurr como Leo

País(es) Dinamarca, Suecia
Italia, Francia y Alemania
Año 2011

Estudios Zentropa Entertainments
Memfis Film, Slot Machine
Zentropa International Köln
BIM Distribuzione
Trollhättan Film AB
Distribución BIM Distribuzione (Italia)
Concorde Filmverleih (Austria)
Concorde Filmverleih (Alemania)
Frenetic Films (Suiza)
IPA Asia Pacific
Presupuesto $7,400,000

Sinopsis

La película esta dividida en dos actos: El primero llamado Justine nos muestra la fiesta luego de la boda entre Michael y Justine. Al principio los recien casados se ven muy felices, pero conforme transacurre la fiesta la actitud de Justine empieza a cambiar, saboteando su propia noche de bodas, mientras discute con su hermana Claire, su madre y hasta con su jefe y empieza a distanciarse de su recien nombrado esposo Michael. Al final de la noche Justine ha conseguido arruinarle la velada a todos y de paso, arruinar su propia vida.

El segundo acto llamado Claire, transcurre meses despues, cuando Justine se va a vivir junto con su hermana, su esposo John y su sobrino Leo en la misma mansión/hotel en donde transcurrio la fiesta luego de la boda. Justine padece una profunda depresión y Claire se esfuerza por hacerla sentirse mejor. Mientras tanto se descubre que un planeta bautizado con el nombre de Melancholia se esta acercando a la Tierra y muchos temen que ambos planetas choquen, terminando de facto la existencia de nuestro planeta y de la raza humana. Claire esta muy asustada, pero su esposo John trata de tranquilizarla, diciendole que los cientificos serios han descartado esa posibilidad, aunque el mismo no este tan seguro. Y en medio del caos por este evento cosmico, solo Justine tiene la serenidad necesaria para afrontar el posible fin de todo, en contraste con el resto de su familia.

Datos curiosos

La idea para la película surgio durante la terapia a la que se sometio Lars Von Trier para superar su depresión. Su terapeuta le dijo que las personas deprimidas actuan con más calma que los demás en tiempos de crisis y bajo extrema presión.

La idea de un choque entre dos planetas surgio de varias lecturas en línea sobre el tema.

El nombre del personaje principal, Justine, esta inspirado en la obra homonima del Marques DeSade.

Originalmente Von Trier queria a Penelope Cruz para el papel, pero dado que ella no podia participar por sus compromisos, finalmente le dio el papel a Kristen Dunst. La actriz ganó el premio a Mejor Actriz por su intepretación de Justine durante el Festival de Cannes.

La filmación se dió principalmente en Suecia, en el castillo Tjolöholm y en los estudios Film i Väst en el pueblo de Trollhättan.

La composición Tristan und Isolde de Richard Wagner es utilizada para cerrar la película, durante el clímax de la misma. Así mismo el inicio del film esta inspirado en la fuerza de la música del compositor alemán.

Esperando el fin del mundo.

Si esta fuera la tipica película de Hollywood, a la 2012, aparte del desfile sin fin de cataclismos cortesia de un inflado presupuesto de efectos especiales, esperariamos un melodrama sobre como un grupo de gringos afronta el fin del mundo con la esperanza de sobrevivir o por lo menos de irse al cielo con Jesus, que buscaria asustar al espectador y tal vez sacar una que otra lagrima.

Lars Von Trier no funciona asi... en lugar de eso, el director danes logra que afrontes el fin del mundo sin sentir nada... sereno, como si nada importara. Eso sí, creo que es una genialidad empezar una película sobre el fin del mundo con una boda. Por lo general la boda es final feliz, aquí es el inicio del fin (es una ironia que vemos en la realidad mas a menudo de lo que muchos quisieran aceptar).

No se si todos los espectadores reaccionarian igual, pero en mi caso esta película me dejó en neutro. No me desagradó u ofendió, pero tampoco me dejó o me hizo sentir nada. Los personajes son tan lejanos que es dificil preocuparse por ellos, incluso por el niño. Es como estar anestesiado... ver un mundo totalmente ajeno que se acaba y que no te genera el mayor cuidado.

De hecho Justine en el primer acto es una persona detestable y hasta bizarra. Es una persona totalmente autodestructiva... es dificil sentir empatia por ella. Lo tiene todo y lo tira a la basura, sin ninguna razon aparente, sin ninguna logica... solo quiere joderse a si misma, sin importarle como jode a quienes la rodean. Su hermana Claire parece en ese sentido la contraparte de Justine, pero durante el segundo acto, apesar de mostrarse más humana ante las circunstancias, tampoco es alguien por el cual uno llegue a sentir algo, es solo una mujer adinerada con una vida aburrida. Su esposo John es quizas el personaje mas interesante, pero en un giro de la pelicula, tambien el que mas interrogantes deja. El niño es simplemente un adorno.

Y parece que eso es lo que Von Trier queria, hacer anti cine, matar cualquier tipo de emoción en el espectador y lo logra de manera formidable. Ni siquiera Wagner te saca de ese estupor... el mundo se acaba y uno simplemente cuenta los minutos para que pase, hasta lo desea... no hay nada que perder, solo existe la promesa de paz y tranquilidad eternas. Mas que Melancolia, esta película debió haberse titulado Apatía. Y es que la Melancolia es una tristeza profunda que pone nostalgico y pensativo... en cambio esta pelicula es totalmente apatica... no es aburrida (tal vez lo sea para aquellos que buscan explosiones, tiroteos), incluso los desnudos de Kristen Dunst no son la gran cosa. Es como estar anestesiado.

En fin, la pelicula no me desagradó, pero tampoco es algo que recomendaria, en especial si ustedes estan acostumbrados al cine hollywoodense. Tiene un mensaje que dista mucho de ser la clase de cosas que la mayoria de la gente quiere ver y escuchar. El mundo se va a acabar en algun momento, tu te vas a acabar en cualquier momento y la verdad es que eso no tiene la menor importancia, lo que me recuerda la letra de la canción Asleep de The Smiths.

Jay "Don't feel bad for me

I want you to know

Deep in the cell of my heart

I really want to go"

Capcom anuncia Resident Evil 6 oficialmente

2012-01-20T11:42:00.000-08:00

Primera imagen oficial de Resident Evil 6

Mientras el Internet se encamina a la primera Guerra Digital (consecuencia de la ley SOPA, el cierre de Megaupload y la intervención de Anonymous); ayer Jueves, Capcom sacó a la luz el anuncio oficial de Resident Evil 6.

Sin lugar a dudas una de las sagas más memorables en lo que aniquilación de zombies se refiere. Y que este año celebra su 15º Aniversario.

Desde varios días atrás, el rumor de una nueva entrega de la saga; golpeaba fuerte en varias fuentes. Más aún con el anuncio oficial de la nueva película Resident Evil: Retribtion. Después de tanto rumor y especulación, Capcom finalmente ha hecho oficial a Resident Evil 6. El juego está siendo desarrollado para Xbox 360 y PS3 y saldrá a la venta 20 de Noviembre de este mismo año (vaya, que rapido).

Según los primeros datos revelados; la trama tendrá lugar, 10 años después del incidente en Raccoon City. Y el presidente de Estados Unidos ha decidido revelar la verdad detrás de lo que ocurrió con la creencia de que esto frenará el actual resurgimiento de la actividad bioterrorista.

El juego tendrá como protagonistas a Leon S. Kennedy y a Chris Redfield. Quienes se tendrán que enfrentar a una nueva amenaza. El primero en los Estados Unidos y el segundo en China. También se revelo que el personaje Ada Wong, tendrá gran relevancia en esta entrega. Por supuesto que se unirán nuevos personajes. Según comentan los desarrolladores de la Saga, RE6 volverá a los orígenes de la franquicia y retomará el estilo Survival Horror.

Junto con el anuncio y trailer oficiales de Resident Evil 6; también se revelo un nuevo video de Resident Evil: Revelations para 3DS.

Este último saldrá en Norteamérica el próximo 7 de febrero del 2012. Mientras tanto el demo del mismo ya disponible para descargar en la eShop de Nintendo. Sin más atrasos los dejo con los Trailers:

Resident Evil 6 Debut Trailer

Resident Evil: Revelations Final Trailer

¡Saludos!
Sendoshi "Listo para matar zombies en E.U. y China" Kurumada

Las autoridades de E.U. cierran Megaupload. El Internet esta de luto y al borde de la guerra Informática

2012-01-19T17:47:00.000-08:00

Increible pero cierto. Tras el apagón temporal ayer de varios sitios de Internet, como una medida de protesta contra las Leyes SOPA y PIPA; hoy la Oficina Federal de Investigaciones de los Estados Unidos (FBI); perpetró el cierre de la página de descargas Megaupload. Tras una investigación de dos años que se ha saldado con la detención de cuatro personas en Nueva Zelanda por supuestos delitos de piratería informática

El cierre se ha llevado a cabo con la detención de 7 personas y 2 corporaciones (Megaupload Limited and Vestor Limited) y una acusación de crimen organizado internacional responsable de una red online de "piratería" que generaba más de 175 millones de dólares en procesos criminales y daños a los propietarios de los derechos intelectuales de las obras alojadas en sus servidores de más de 500 mil millones de dólares.

Además, el Departamento de Justicia cataloga este acto como uno de los mayores casos criminales de copyright en la historia de los Estados Unidos. Todos los servicios asociados a Megaupload están en este momento caídos: Megaporn, Megavídeo, Megapix, Megabox, Megalive, Megafund y Megakey.

De hecho entre los detenidos hoy figura el mismísimo fundador de MU; Kim "Dotcom" Schmitz de 37 años y residente en Hong Kong y Nueva Zelanda.

Lo que ahora va a ocurrir es incierto, pero suponemos que si sigue adelante la detención y cierre de Megaupload por el FBI; esto traerá serias consecuencias para millones de usuarios a través de la Red. Es evidente que esta noticia ha conmocionado a todos. Pues en númerosas redes sociales #Megaupload ya figura como el Trending Topic mundial de más movimiento.

Tal es el impacto e indignación que a generado esta noticia; que incluso la agrupación mundial de Hackers Anonymous ya ha tomado cartas en el asunto. Y a comenzado a hackear númerosos sitios web de E.U. (Más información en este enlace).

Comentario:

Van a disculpar mi lenguaje, pero la verdad toda esta mierda YA ME TIENE HARTO. Y esta última noticia es para cagarse mil y un veces; en ese montón de imbéciles Republicanos, ignorantes fanáticos del Tea Party y demás escorias; que estan detrás de la parafernalia de la hijueputa ley SOPA.

Muchos pensarón que con el apagonazo de Wikipedia en inglés ayer; la cosa calmaría un poco los animos. Pues la intención era hacer reflexionar de lo que pasaría con toda fuente libre de conocimiento y expresión en Internet si esas aberraciones que dicen llamar "Leyes" pasan en el Congreso de los E.U. Sin embargo, se deja en evidencia una vez más que los politicos de ese país son una soberana basura. Y que les importa un bledo trasgredir la libertad de los demás, con tal de llevar a cabo sus intereses.

No solo nos quieren censurar, sino también impedirnos compartir nuestros archivos de una manera justa, libre e inofensiva. ¿Esta es la ‘libertad’ que nos espera? ¿Un organismo actuando a nivel mundial con total impunidad, pasándose la soberanía de los internautas por el culo e imponiendo sus leyes al resto del Mundo? ¡Ni mierda! ahora es cuando con muchísima más razón es que los usuarios de Internet deben unirse y evitar a toda costa que esta mierda pase...

Sendoshi "La guerra de la información ya comenzó" Kurumada.

Charlie Sheen regresa a Two and a Half Men

2012-01-19T08:00:00.000-08:00

Charlie Sheen regresa a Two and a Half Men, luego de la polémica originada tras su despido de la serie. Charlie Harper, el personaje de Charlie Sheen volverá a Two and a Half Men para la temporada número 10.A nuestro parecer la actuación de Ashton Kutcher ha dejado mucho que desear, en una serie de las mas vistas a nivel mundial.

En un patético intento de salvar la serie, los productores han hecho casi todos los malabares posibles, y ahora se han dado cuenta que la única manera es traer a Charlie de vuelta.Así lo dio a conocer Chuck Lorre, el creador de la popular serie televisiva, quien aseguró que se juntó con Charlie Sheen para hablar del tema y hacer las paces.

“Él sabe que no mostró una actitud positiva y ya se ha disculpado por eso y por haberme insultado. Ashton Kutcher es un gran actor y es muy simpático, pero es lógico que la audiencia se desplome cuando el actor principal es remplazado”, aseguró Lorre.

Charlie Sheen regresa a Two and a Half Men para subir la audiencia. La idea de los productores es que Charlie Harper, el personaje que encarnaba Sheen, vuelva al programa.

Hay que recordar que habían “matado” a Harper, de modo que en su regreso sería un espíritu que “se posesionaría del cuerpo de su hermano Alan”.“La televisión es mágica, en ella todo puede pasar”, sostuvo Lorre.

“Planeábamos usar el espíritu de Charlie Harper y qué mejor si ese espíritu es ahora un fantasma representado por el mismo Charlie Sheen”, añadió.

Charlie Sheen regeresa a Two and a Half Men para la décima temporada, pero Lorre dejó entrever la posibilidad de darle un cierre: "No sabemos aún si será la última"... planteó.

Logicamente no le salio lo que quería y prefiere matar la serie que dar su brazo a torcer.Nosotros creemos que mientras se vea la cara de Charlie en la pantalla, la serie seguira siendo un éxito.

Fuente: TeleShow

FRANKY "EL BUEN CHARLIE ES INRREMPLAZABLE" CYBORG...

Recordando animes-Perfect Blue-

2012-01-17T23:53:00.000-08:00

Saludos lectores de Templo Kaori, en medio del apagón de Wikipedia y otros sitios por lo de la SOPA envenada que los MALDITOS republicanos quieren meterle a todos los usuarios de Internet, aquí les traigo una reseña de la primera película que vimos en el Curso de Películas Esenciales del Anime... el clásico moderno y primer largometraje del desaparecido director Satoshi Kon: PERFECT BLUE.

Asi chicos, alistemos las camaras y tomemos algunas botellas de agua para el viaje. Vamos a ir al mundo oculto de las celebridades, en donde muchas veces la ficción se mezcla con la realidad en formas insospechadas...

Dirección: Satoshi Kon
Producción:Hiroaki Inoue
Novela original: Yoshikazu Takeuchi
Adaptación: Sadayuki Murai

Reparto
Junko Iwao como Mima
Rica Matsumoto como Rumi
Shinpachi Tsuji como Tadokoro
Masaaki Ôkura como Uchida

Música Masahiro Ikumi
Cinematografia Hisao Shirai
Edición: Harutoshi Ogata
Dirección de Arte: Nobutaka Ike
Estudios MadHouse
País Japón
Idioma Japonés
Estreno 28 de febrero de 1998
Presupuesto ¥3,000,000

Sinopsis:

Mima Kirigoe es una joven y bella "Idol" y miembro del grupo de pop japones Cham, que esta luchando por conseguir exito en el mercado local. Pero las ventas del grupo no son lo esperado y Mima decide arriesgarse, con el apoyo de su agencia de talento y de sus managers Tadokoro San y Rumi, a cambiar el canto por la actuación, aceptando un papel pequeño en un drama televisivo.

Buscando alejarse de su imagen inocente de Idol, Mima acepta papeles cada vez mas atrevidos y arriesgados, lo cual genera mucha molestia en sus fans mas asiduos, en especial en uno que se hace llamar "Mr. Memania", cuyo verdadero apellido es Uchida.

Mientras Cham alcanza el exito como duo, Mima se enfrenta a una serie de dudas sobre el rumbo que tomo su carrera. Estas dudas la torturan hasta la locura cuando algunas personas que han trabajado de cerca con ella en su nueva carrera de actriz empiezan a ser asesinados. Mima empieza a dudar si no es ella misma quien los ha asesinado y empieza a delirar... ¿Qué es real y que es ficción en su vida?

Datos curiosos

Satoshi Kon tuvo su primer trabajo en un anime como guionista, de la mano de su mentor Katsuhiro Otomo, del segmento Magnetic Rose en la famosa compilación de historias animadas Memories de 1995.

Perfect Blue estaba basada en la novela homonima de Yoshikazu Takeuchi y que iba a ser adaptada al cine. Despues del terremoto de Kobe, los estudios de cine adonde se iba a realizar la pelicula quedaron muy dañados. Kon se topo con el proyecto y luego de que Takeuchi accediera a que Kon corrigiera el guión, este decidió continuar con el proyecto, pero en formato animado (un verdadero pionero para la epoca).

Madonna utilizó clips de la película durante sus shows en la gira Drowned World Tour en 2001, durante la presentación del tema What it feels like for girl.

El conocido director Darren Aronofsky compró los derechos para la película por $59.000 y esta ha influenciado su trabajo de forma palpable. Primero durante su película Requiem for a Dream (2000), Jennifer Connelly copia una escena de escena de Mima en la bañera y la conclusión de la película tiene un gran parecido con la escena de la violación de Mima. Su película Black Swan (2010), que le valió a Natalie Portman un Oscar, tiene multiples paralelos con Perfect Blue y hasta se podria considerar una adaptación.

Perdone...¿Quién es usted?, Perdone... ¿Quién es Usted?

El concepto de realidad y de fantasía y de como estos se mezclan y se confunden fue un tema recurrente en la filmografía de Satoshi Kon y se ve en todas sus películas, aunque curiosamente fue en Perfect Blue, su primera película, en donde lleva esta obsesion mas al extremo. Tal vez ustedes ya hayan visto películas que juegan con el tema, algunas tan famosas y exitosas como The Matrix y más recientemente Inception. Pero a diferencia de Hollywood, que se toma una media hora para que los actores le expliquen al espectador como es que funciona el juego, Kon te toma por sorpresa con Perfect Blue y juega con tu mente. Este es un truco que puede resultar desagradable para el espectador tradicional, demasiado perezoso para leer la película (y no me refiero a los subtítulos), pero para otros es como una montaña rusa.

Aquí Kon toma varios planos de realidad y los sobrepone uno sobre otro sin ningun orden logico. Tenemos la vida diaria de Mima, luego sus recuerdos como parte de Cham, luego las escenas que graba para el drama televisivo, luego sus alusionaciones en los que aparte "la otra Mima" y que aveces parecen sueños, y también tenemos lo que narra la pagina de Internet "Mima's Room". Kon empieza a mezclar estos planos y sin darnos ninguna señal, hace transiciones entre una escena del Drama Televisivo, luego vamos a La Habitación de Mima y de pronto parece que ella estaba soñando, pero en las noticias sale un evento relacionado con su sueño. ¿Fue real o no? Esta pregunta te persigue durante toda la película y no es facil siguir el hilo de la historia.

El propio personaje de Mima, nuestro guía dentro de la película, esta perdido. Kon brillantemente nos lleva a vivir en carne propia lo que esta pasando este pobre chica. Mima tiene un grave problema de identidad... y esto se agrava porque ella no sabe como separar su vida privada de su vida como celebridad. Es dificil separar el producto de la persona real y uno puede darse cuenta de que para muchas de estas celebridades, tal linea se vuelve tan difusa que puede llegar a desaparecer. Cuando la vida privada se convierte en un producto de consumo masivo, el artista se ve obligado a actuar su propia vida y esto puede tener consecuencias devastadoras para la persona y para la gente a su alrededor.

Un tema interesante que la película toma es la forma en la que todos asumimos mascaras en nuestros diversos roles diarios. Somos una persona con nuestra familia, otra persona con nuestros amigos y otra persona en el trabajo o cuando conocemos a un desconocido. Contestar la pregunta... quien soy? no es tan facil como aveces nos quieren hacer pensar.

La pelicula, catolagada como un Thriller Psicologico, aparte de exponer los problemas de identidad de las celebridades modernas, es ante todo una historia de detectives. Tenemos una serie de asesinatos que estan ocurriendo alrededor de Mima y tenemos que hallar quien es el culpable. Lo primer es descubrir si los asesinatos son reales o solo son parte del programa para el que trabaja Mima o simples alusionaciones (duda que te siembra el director en cierto momento de la película). Sí son reales, quien es el asesino... parece que Uchida es el sospechoso por excelencia, pero uno se pregunta... ¿Comó es que tiene tanta información sobre Mima y la gente que trabaja con ella? Esto se entiende hacia el final de la película (y no quiero echarlo a perder).

Tecnicamente es una película animada muy bien hecha, con gran atención al detalle y una animación fluída. La música es efectiva, aunque no sea la mejor banda sonora de una película animada japonesa y el trabajo de las seiyuus (actrices y actores de voz) es impecable.

La película tiene escenas de sexo y violencia algo explicitas y es recomendada solo para mayores de edad, y es que el formato animado puede resultar engañoso. Esta es una película para adultos, no porque sea pornografica o algo así, sino porque el contenido no es apto para niños pequeños. De hecho este es uno de los estereotipos que películas como esta vienen a romper y demuestran que la animación es un tipo de cine para todo tipo de historias.

En fin, si quieren un buen "mind fuck" y sobre todo si quieren ver algo diferente que los haga pensar un rato, Perfect Blue es un clasico del anime que no pueden pasar por alto.

Saludos Cordiales,

Jay "Can´t you explain it to me in Japanese?"

Lo que nos traerá el 2012 en Videojuegos. [Sobre mesa]

2012-01-17T14:46:00.000-08:00

Continuando con la entrada que les deje días atrás por acá; hoy vengo con mi segunda lista de "Los videojuegos que más espero en el 2012".

Ya repasamos cuales son los titulos Portátiles que más me atraén para de este año. Sin embargo, es ahora cuando damos el salto a las consolas de sobre mesa:

Final Fantasy XIII-2 ♦ SquareEnix ♦ PS3 / X-BOX 360

Es evidente que como fan de la Saga, Final Fantasy XIII-2 este entre los primeros de mi lista. Pues con todo y sus defectos; para mí FF es una saga de culto. Aún cuando los ultimos años, no han sido los más favorables para la franquicia.

No obstante, para nadie es un secreto que Final Fantasy XIII no fue muy bien recibido por la critica. Pues en comparación con los anteriores juegos, la treceava entrega dejo mucho que desear para desdicha de los seguidores. Muchos son los defectos que se le pueden achacar a este juego: Excesiva linealidad, poca exploración y personajes acartonados (insisto, odio a Hope). Algo que como seguidor; soy el primero que admite y critica. Aunque igual creó que el juego es bueno (los hay peores).

No obstante parece que en Square fueron concientes de estas criticas. Pues nos han prometido que esta secuela vendrá a corregir todo lo negativo de la primera. De hecho en Japón el título hace rato que esta a la venta. Y hasta el momento a recibido muy buenas críticas.

Confiemos en que por ahora, Square Enix sea fiel a su palabra. Y que esta secuela limpie un poco el nombre de la saga (despúes de todo nada puede ser peor que FFX-2 ¿ó sí?). Fecha de salida: 31 de Enero.

The Last of Us ♦ Naughty Dog ♦ Playstation 3

A riesgo de ser acribillado por los Fanboys más harcores de Sony (bueno ahí abajo pueden dejar los comentarios); voy a decirlo rápido e indoloro: NO ME GUSTA UNCHARTED. Se que no viene el caso pero igual quería decirlo XD.

Sin embargo, este nuevo trabajo de Naughty Dog; sí que a despertado mi interés. Y es que el misterioso nuevo juego de los creadores de Uncharted; deja de lado las peripecias de Nathan Drake, para presentarnos 2 nuevos personajes en un nuevo mundo.

El planteamiento de The Last of US, nos trasportará a un futuro post-apocalíptico donde la naturaleza ha tomado el mando y lo poco que queda de la humanidad, tiene que sobrevivir ante mutantes extraños que intentan acabar con los seres humanos. Los dos protagonistas del juego son Joel (clásico antihéroe tipo duro todo terreno) que habrá de compartir su viaje con Ellie, una bella adolescente. (Por cierto es idea mía, ¿ó esta chica se parece terriblemente a Ellen Page?, porque sí es así; ¡venganos tu reino!).

Por lo que se deja ver en el trailer, el juego tiene pinta de ser un survival horror con notables dosís de acción. Aún no hay fecha de salida, pero es de esperar que este listo para este 2012.

Twisted Metal ♦ Eat Sleep Play Studios ♦ Playstation 3

Uno de mis pecados culposos de adolescencia (y de eso mi amigo Marlón puede dar fiel testimonio) es que sí hay una cosa que me hizo malgastar horas y horas de entretenimiento mal sano y destrucción sin sentido; ese algo es sin duda la saga Twited Metal. Un clásico que regresa por la puerta grande en exclusiva para PS3.

Para aquellos que no esten familiarizados con esta genialidad; decirles que la saga Twisted Metal, se centra en carreras de autos con combates en modo multijugador donde cada auto cuenta con un notable armamento. El objetivo primordial (Independientemente de sí es modo historia ó no) es... pues... ¡DESTRUIR TODO LO QUE SE PONGA POR DELANTE! XD.

De hecho es más que eso. Por supesto que el juego tiene historia (una bien retorcida y diabólica por cierto) pero digamos que con la frase anterior se resume de golpe todo lo que se nescesita. David Jaffe (creador original de la saga) regresa para entregarnos una experiencia de juego inmersiva e innovadora, pero sin dejar de lado la esencia clásica de la franquicia: Combates en vehículos (armados hasta los dientes) en escenarios peligrosos. En donde la velocidad, destrucción y adrenalina se combinan a más no poder. Lo mejor de todo: ahora la experiencia será On-Line. Cosa que se echaba en falta en los viejos juegos de la saga. De más esta decir que yo lo quiero. Fecha de Salida: 14 de Febrero.

The Real Highway to Hell baby!

Tomb Raider Reborn ♦ Crystal Dinamiscs ♦ PS3 / X-BOX 360

Y como ya es costumbre en la presente generación de Videojuegos; los Remakes y Reboots de sagas clasicas no paran. Pues como se los adelantamos en nuestro review del E3 de KM; Tomb Raider también regresa en un reinicio de la saga.

La propia Square Enix (quién ahora es la dueña de la franquicia) ha señalado este renacimiento de la serie como un "olvida todo lo que sabes de Lara Croft”. Ya que en esta entrega se pretende hacer un borrón y cuenta nueva en los orígenes de Lara, y así contarnos como se convertirá en el personaje que conocemos.

Con respecto a la historia, el juego nos narrará como Lara (recién salida de la academia y con 21 años) parte en un viaje frente a las islas de la costa de Japón, en búsqueda de unas reliquias perdidas. Antes de anclar en la bahía, el barco naufrága consecuencia de una tormenta. Es así como Lara debe soportar la tortura física y emocional con el fin de sobrevivir en las islas.

El proyecto también traerá consigo una nueva experiencia de juego. Pues además del factor exploración, ahora nos centraremos en la supervivencia. Así como en la resolución de puzzles, cazería y el uso de Quick Time Events para salir de determinadas situaciones.

La verdad yo si le llevo muchas ganas a este juego. Así que solo quedá esperar para ver como pinta la cosa. Fecha de salida: 17 Setiembre 2012.

Y con esto termino este repaso de juegos deseados para el 2012. Por supuesto que tengo muchos más en mi lista de espera. Pues la vena jugona esta que se hincha, este año. A los arriba mencionados, hay que sumarles:

Soul Calibur V (que esta vez viene a redimir al penoso IV), Bioshock Infinite (Juegazo, y de los pocos First Person que me gustan), Lollipop Chain Saw (Descojonante y delirante propuesta como todo lo que hace Suda51) y como no; DIABLO III (juego que será el culpable de yo ame de nuevo a Blizzard).

Sobre estos y muchos otros juegos, les hablare un día de estos acá en el Blog. Por lo pronto los invito a que se den una vuelta por nuestro Facebook y Google+, para ver los trailers.

¡Saludos!
Sendoshi Kurumada

Y por el momento, la SOPA se puso mala

2012-01-16T17:23:00.000-08:00

Una excelente Noticia para comenzar la Semana.

Pues para aquellos que hayan estado al tanto de este cas, les alegrará saber que hoy Lunes el congreso de los E.U. detuvo el avance de la mentada ley S.O.P.A (Stop Online Piracy Act). Ley que de ser aprobada, pondría en riesgo la integridad de Internet como la conocemos. He aquí la nota:

El Congreso de E.U. anunció que congeló su votación hasta tanto "se pueda lograr un consenso". El éxito de la presión de las redes 2.0 y los cyber militantes que apoyan el contenido libre y sin derechos de autor parece haber dado frutos.

La Cámara de Representantes anunció que fue suspendida por tiempo indeterminado la votación de la norma que buscaba perseguir a los sitios web de descarga de archivos (música, software, películas, libros).

El principal motivo de que se haya caido el tratamiento de la denominada ley SOPA (Stop Online Piracy Act) fue la falta de consensos entre los impulsores de la norma y sus detractores. Pero, además, fue determinante la opinión contraria de algunas grandes empresas web (Google y Facebook, entre otras) y la militante actitud de los usuarios de sitios de intercambio de material gratuito, quienes saturaron las redes sociales con su campaña contra la reglamentación.

Pocas horas antes de lo que hubiera sido el comienzo de la votación, el republicano Lamar Smith, promotor de la ley, había anunciado que pospondría retirar la prevista posibilidad de bloquear el acceso a los sitios sospechosos de vulnerar la propiedad intelectual.

La primera propuesta republicana proponía suprimir el bloqueo a los sitios supuestamente infractores. La ley mantendría la prohibición de los buscadores de enlazar a los citados sitios y penalizaría los tratos comerciales con ellos. Este cambio se producía después de que en el Senado se propusiera un cambio parecido. Lamar Smith manifestó que tras consultar con la industria cree que debe estudiarse con más detenimiento este punto de la ley sin que ello suponga que renuncia a conseguir que los sitios albergados en servidores extranjeros no puedan seguir distribuyendo contenido ilegal en Estados Unidos.

En principio, desaparecería de la ley la obligación de los proveedores de acceso de bloquear a sus clientes el mismo a los citados sitios, pero no desaparecería la posibilidad de que la administración pudiera ordenar el bloqueo del dominio de sitios supuestamente infractores.

Hoolywood y las compañías discográficas apoyan esta ley que, sin embargo, tiene la oposición de las empresas vinculadas a Internet. Esta próxima semana está anunciado un apagón por parte de una de ellas, Reddit. Este sitio, donde los internautas cuelgan sus comentarios y enlaces con un sistema de marcadores sociales que llevan los más votados a portada, presentará el próximo miércoles 18 únicamente enlaces a textos contra la ley, además de que emitirá la comparecencia de su cofundador ante la comisión del Congreso que debate la misma.

La iniciativa ya recibió el apoyo del fundador de Wikipedia, Jimmy Wales. Sin embargo, son más los que protestan. Las quejas contra la ley vienen de lejos. El 15 de noviembre Google, Facebook, Yahoo, eBay, Twitter, LinkedIn, Mozilla y Zynga, entre otros, firmaron una carta en la que denuncian que presionar a los proveedores de acceso para monitorizar la actividad de sus clientes puede suponer una grave invasión de la privacidad.

Estas empresas publicaron una página de publicidad en The New York Times manifestando su preocupación por el contenido del proyecto. Amenazaron, incluso, con un apagón.

También asociaciones de otros países se han movilizado y suscribieron otra carta que firmaron, entre otros, European Digital Rights, Free Software Foundation, Quadrature du Net, Open Rights Group y Reporteros sin Fronteras. Otra carta fue de profesores de Derecho que denuncian las graves deficiencias constitucionales de la proposición y la ruptura de una política de defensa de la libertad de expresión que perjudicará la imagen del país en el resto del mundo.

Fuente: InfoNews

Así es gente, de momento la Sopa no pasa, así que por lo pronto estamos a salvo

Sendoshi Kurumada

El Misticismo del Mundo Celta

2012-01-13T15:53:00.000-08:00

Se presume que los celtas existen desde el año 2000 a.C. (fin de la Edad de Bronce) y alcanzaron el culmen de su cultura en la Edad del Hierro.En aquella época estaban divididos en dos grupos, los primeros abarcaban Europa, desde el río Danubio, vivían de la agricultura y de la artesanía y eran el grupo más pacífico de los dos; el otro grupo, los celtas guerreros como los conocemos hoy, que venían de Los Balcanes y disponían de un buen ejército.

Eran estos celtas guerreros los que conocemos por haber saqueado Roma y Delfos, y por haber conquistado grandes partes de Europa.Transmitieron su idioma, costumbres y religión a los pueblos de la zona conquistada. Su territorio se extendía, en su época de mayor expansión, desde el bajo Danubio hasta las Islas Británicas, desde España hasta el mar del norte.

Los celtas guerreros eran conocidos por su caballerosidad, su orgullo en la lucha y su ánimo, pero también por su sentido por la música, la poesía y la filosofía.La capacidad guerrera de los pueblos que conformaron parte de esta etnia les permitió ocupar la parte central de Europa durante 800 años, entre 700 a. C. y el año 100 d. C., y luego extenderse desde Irlanda hasta las costas del Mar Negro.

Todos estas tribus y clanes están abarcados en la denominación de celtas, nombre que, paradógicamente, jamás utilizaron para ellos mismos. La designación que los unifica como grupo humano proviene de otras culturas. Por ejemplo los antiguos griegos en un principio los denominaron Hiperbóreos, y desde el siglo V a. C. pasaron a ser Keltoi, posteriormente Keltai y también los llamaron Gálatas, que significa altos y nobles.

::Los Gálatas::

Celtas que se fueron al oriente.En el este europeo las tribus celtas habían llegado al Danubio, cuando bajaron hasta Bulgaria se encontraron con Alejandro Magno, que realizaba una campaña militar en esa misma zona. El célebre macedonio recibió una embajada en el 335 a. C. e intercambió tratados de paz con ellos. El juramento de los celtas estipulaba que la alianza con Alejandro existiría hasta que "el cielo se desplomara".

En Irlanda, 1000 años después, los celtas utilizaban esa misma fórmula para dar su palabra de honor: "nosotros guardaremos fidelidad a menos que el cielo caiga y nos aplaste o que la tierra se abra y nos trague o que el mar se eleve y nos sumerja".

De estos juramentos –y otros similares- se desprende la creencia que sólo temían a que el cielo cayera sobre sus cabezas.Después de la muerte de Alejandro, en el 323 a. C., su enorme imperio se fragmentó, por lo tanto también se debilitó, y dejó las riquezas de Grecia al alcance de los guerreros celtas que por ese motivo avanzaron hacia el sur.

Escudo Celta de bronce dorado y repujado con incrustaciones de coral. En el año 279 a. C. los griegos llamaron Gálatas a los celtas que amenazaron el santuario de Apolo, en Delfos. El ataque fracasó por una combinación de resistencia griega y desastres naturales, según contó el historiador griego Pausanias, consistentes en un terremoto acompañado por rayos, truenos y una terrible tormenta seguida de una cruda noche de heladas y nevadas, además del desprendimiento de rocas de las montañas.

El mismo jefe de los gálatas, Brennos, resultó gravemente herido en el asalto a Delfos y, desesperado, se suicidó –bebiendo una gran cantidad de vino puro, escribió Pausianias-. Estos celtas causaron una enorme impresión en los griegos, que describen su bravura con admiración: "tanto desprecian la muerte que combaten desnudos a excepción de un cinto".

El resto del ejercito se replegó y cruzó el estrecho de los Dardanelos hacia Asia Menor y allí establecieron el reino de Galacia. El nombre servirá para referirse tanto a los celtas orientales (especialmente a los que se establecieron en el Asia Menor, en el curso del Halys, actual Kizilirmak), como a los occidentales. Posteriormente Polibio emplea el nombre de celtas o gálatas para indicar a los celtas cisalpinos o los trasalpinos. El equivalente latino de Gálatas es tal vez Galos (galli), que aparece medio siglo más tarde. Se usa para la Galia Cisalpina (actual territorio del norte de Italia) y Trasalpina (actualmente Francia, Paises Bajos y la zona alemana al oeste del Rhin). Sin embargo se utiliza el nombre de Celtas (en latín Celti) especialmente para los trasalpinos.

::La Italia céltica::

En realidad los galos cisalpinos fueron las tribus celtas que atravesaron los Alpes –los que quedaron del otro lado se llamaron trasalpinos- para atacar Italia y saquear en el año 390 a. C. la ciudad que posteriormente fue la capital de un imperio que los conquisto: Roma. Anteriormente habían llevado el conocimiento del hierro y extendido su uso a la zona situada al norte de los Alpes.Después del saqueo se establecieron en el norte de Italia, pero antes de abandonar Roma exigieron que la ciudad pagara un rescate en oro por su liberación.

La última humillación a la que sometieron a los romanos fué disponer su propio sistema de pesos para determinar la cantidad del pago; cuando el enviado especial romano se quejó de que los pesos celtas eran mayores que los suyos, el jefe galo arrojó su propia espada a la balanza y de manera arrogante exclamó

"¡Ay de los vencidos!" –expresión, según relata Tito Livio, "intolerable para los oídos de un romano"-.

Pero sobrevino la venganza romana, aunque 150 años después, cuando los vencieron en la batalla Telamón y conquistaron el norte de Italia. Polibio, que relata el cruento hecho, comenta que le llamó la atención que pelearan desnudos –como a Pausianias en Grecia y a Julio César en la Galia-, cuestión que atribuyó a la desesperación de verse próximos a la derrota y así luchar con un furor inusitado. Lo cierto es que esa era la costumbre celta, luchar sólo con las armas por una cuestión de bravura, descripción que se repitió en numerosos lugares más, salvo en el norte de Europa, por obvias razones climáticas.

::La Galia::

Julio Cesar incorporó el resto de la Galia en una guerra que duró del año 58 al 51 a. C., y que fue especialmente sanguinaria, como la toma del oppidum –nombre latino para los poblados galos- de Avaricum, que de los 40.000 habitantes que tenía sólo escaparon 800. La contienda quedó definida con la caida de Alesia (52 a. C.) y la rendición del principal jefe galo, el legendario Vercingétorix.

En el año 121 a.C., para resguardar las comunicaciones entre sus dominios de la Península Ibérica, los romanos tomaron la zona equivalente a la actual Provenza (Francia), que pasó a denominarse Galia Narbonense, en honor a Narbo Martius, quien fundó la primer colonia romana en las Galias.Sin embargo, a pesar de la dominación, se considera que la sociedad gala vivió su apogeo económico y cultural durante los siglos I y II d.C. En el siglo V d.C. las invasiones del varias tribus germánicas (visigodos, burgundíos, francos, vándalos, etc.) desvastaron la Galia y se repartieron su territorio. La Bretaña Armoricana fue la única región en donde los celtas sobrevivieron medianamente libres.

::La pequeña Galia::

En Galicia algunos autores hablan de una población aborigen protocéltica (de origen común a los celtas) que el famoso arqueólogo e historiador Florentino López Cuevillas los denomina "Oestrimnios" que fueron conquistados por los celtas Sefes o Serpes, pueblo que ocupó Galicia y Portugal y que poseían como tótem la serpiente.

Serpes en griego quiere decir serpiente, con esto vemos lo que parece una característica céltica: el nombre con el que finalmente son recordados proviene de otros pueblos. Con los Serpes se introduce en esta región la cultura de la Urnas de Vlenden-Bennghardt (una variante de las Urnenfelder), más adelante con la tribu de los Paledones se incorporó la de los castros.

Pero el desarrollo celta en Galicia fue interrumpido por la marcha de las cáligas –el calzado militar romano-, que para ese entonces ya habían pisoteado las cabezas de numerosos pueblos. Las legiones romanas penetraron en el territorio noroeste de la península ibérica, en el año 137 a. C., acaudilladas por Décimo –o Decio- Junio Bruto, proconsul de España Ulterior.

Allí se encontraron con una manera de pelear semejante a la que enfrentaron en las Galias y en el norte de Italia, con igual fervor guerrero de sus hombres auxiliados por sus mujeres, los idénticos gritos de guerra (o aturuxos), armados con similares espadas hallstáticas de antenas, desnudos con sólo un cinturón y luciendo al cuello los mismos torques, protegidos con uno de los genuinos escudos celtas: la caetra y con el peculiar casco de La Téne. También tropezaron con el mismo símbolo áureo de siempre, de culto solar: el triskel celta, y la svástica de cuatro o más brazos, símbolo común a todos los pueblos célticos e indoeuropeos. El procónsul Bruto los denominó "gens bellicosissima".

Mundo Celta

Los romanos denominan a ese territorio Gallaecia (o pequeña Galia), al que consiguen dominar, en dos etapas, tras más de cien años de encarnizada lucha en el 25 a. de C. por Augusto. Después de la invasión de Decio Junio Bruto el territorio quedó dividido en dos partes: una que después se llamó Galicia bracarense y otra, al norte, que fue extraña a esa sujeción. La segunda conquista de Galicia fue dirigida por Julio César, en el año 61 a. C., nombrado pretor de España Ulterior. César buscaba nuevas campañas que aumentaran su prestigio militar y para ello recurrió a las deportaciones y asesinatos en masa hasta lograr su propósito.

Posteriormente pasaron y se establecieron numerosos pueblos que terminaron por configurar al pueblo gallego: los suevos, los visigodos, los árabes, las invasiones normandas y sarracenas, la integración –y también dominación- de los reinos leoneses, castellanos y finalmente el español.Pero la historia, curiosamente, deparó dos nuevos aportes demográficos de origen celta. El primero para el año 550 de nuestra era, cuando llegaron al norte de Galicia centenares de refugiados Bretones (o Britanos), de las islas Británicas, que huían de la invasión anglosajosa. Fundaron la ciudad de Britonia (o Bretonia, cerca de la actual Mondoñedo).

Tuvieron un importante desarrollo, sus propios obispos entre los que se destacó el célebre Maeloc.Un milenio después se produce la última migración céltica a Galicia que la emparenta aún más con Irlanda.

En 1599 el Papa nombró arzobispo de Dublín al compostelano fray Mateo de Oviedo. A expensas del rey Felipe II el flamante arzobispo partió, de La Coruña, rumbo a Irlanda una expedición de 45 barcos, 3000 hombres, a la que siguió otra de 12 barcos y 800 hombres. Numerosos gallegos e irlandeses derramaron su sangre por la independencia de Irlanda, pero la rebelión fue derrotada por los ingleses.

En 1607, cuando los jefes de las grandes casas o clanes, también llamadas "chieftains", O’Neill y O’Donnell tuvieron que rendir sus tierras al rey Jaime –o Jacobo VI de Escocia y I de Inglaterra-, se embarcaron rumbo al continente y muchas familias irlandesas son acogidas en Galicia, motivo por el cual causa sorpresa encontrar esos nombres, especialmente el último, en el norte de España.No se puede dejar de remarcar la notable influencia que ejerció el santuario de Santiago de Compostela, no sólo en Galicia sino en todo occidente durante la Edad Media, y su relación con el panteísmo de la cultura celta.

Este tema resulta de suma importancia e interés, más propicio para un desarrollo posterior en un artículo dedicado especialmente al tema. Irlanda: país celta por excelencia.Las leyendas irlandesas que se narran en el "Lebhor Gabhala Eireann", el "Libro de las Conquistas de Irlanda", cuentan las invasiones de los celtas a Irlanda por los denominados hijos de Milesio.

Estas historias sobre el origen de los irlandeses han sido "interpretadas" de diferentes maneras, cuestión que ha provocado más de una disputa entre los historiadores, sobre todo por aquellos de origen inglés e irlandés, referida a la procedencia de los celtas de Irlanda. Los ingleses, con William Gandem a la cabeza, postulan que la invasión provino de Inglaterra -previamente llegados allí desde el norte Francia-. Los irlandeses, G. Keating y Edmund Curtis, dan diversos orígenes a la colonización céltica: directamente del norte o sur (de la parte atlantica) de Francia, de los Paises Bajos y del norte de España.

Todas esta discusiones tienen un evidente trasfondo político en donde cada bando presenta sus pruebas que avalan sus teorías.Lo cierto es que se reconocen dos grandes migraciones celtas a Irlanda. La primera fue cercana al año 1000 a C –según otros autores fue por el 1300-. La segunda, en los siglos IV y V a. de C., y se duda del lugar exacto de su procedencia, las posibilidades son del norte de España, sur de Francia o de Inglaterra, norte de Francia y Paises Bajos.

Con respecto a la versión que postula al norte de la península Ibérica, más propiamente de Galicia, se han descubierto en Irlanda numerosas hachas iguales a las que aparecieron en territorio gallego, entre otros hallazgos que llaman poderosamente la atención. También por el lado de las leyendas hay coincidencias ya que se considera que Milesio era descendiente de Breogán, un legendario rey celta gallego, supuestamente el creador de la famosa torre de Hércules (ubicada en la ciudad de La Coruña) en las regiones que los romanos identificaban genéricamente como el Finisterre.Irlanda permaneció como el único territorio propiamente céltico, ya que no fue conquistada por los romanos ni por otro pueblo. Cuando en el 423 San Patricio cristianiza el pueblo celta, se produjo el primer cambio –o encuentro cultural- importante en la isla desde su colonización celta: la aparición de monasterios con reglas monásticas propias y una iglesia independiente de Roma.

Ambos aspectos generaron una notable actividad religiosa e intelectual. Estos monasterios se convirtieron en verdaderos centros culturales y educativos, desde donde salieron numerosos monjes y misioneros que recorrieron toda Europa, entonces arrasada por la invasiones de tribus germánicas. Muchos pueblos recibieron la influencia cultural céltica de los monjes irlandeses, porque ellos fueron quienes transcribieron todas las leyendas, mitos y leyes celtas que estaban bajo la tradición oral.

Cruz celtas erigida por los primeros cristianos en Drumcliffe (Irlanda)Desde fines del siglo VIII se empiezan a padecer los saqueos de los noruegos. Brian Boru o Boroimhe (941-1014), rey de Irlanda (1002-14) contuvo estas invasiones, venció a los escandinavos en Limerik y liberó su país de una nueva invasión en Clontarf (1014) aunque murió en esa batalla, transformandose un héroe de características míticas.Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra y señor de media Francia –uno de los reyes más poderosos de su época-, aprovechando las peleas internas invadió el último país celta libre en el año 1172 y obtuvo del papado la "concesión" del pueblo irlandés y la soberanía de su Iglesia.

Una represión continua en todos los campos, político, cultural, social, económico y religioso, ejercieron los ingleses, con mayor intensidad en el siglo pasado cuando un millón de irlandeses murieron a causa de la hambruna a que fueron sometidos, que sumado a una fuerte emigración provocó un notorio descenso demográfico.

En 1916, en momentos que Inglaterra peleaba la Primera Guerra Mundial, una nueva sublevación se llevó a cabo, que si bien fue derrotada, obligó al gobierno británico a reconocer la autonomía en 1921. Este fue el inicio de un camino que concluyó en abril de 1949 con la declaración legal de la República de Irlanda y tomó el nombre de Eire.

::Los Astures::

Siempre rebeldes.Así se denominaba el pueblo celta que dio nombre a la región de Asturias, quienes junto a los cantabros, los galaicos y los vaceos se rebelaron contra los romanos en una guerra -que duró desde el 29 al 19 a. C.- en la que tuvo que intervenir el propio emperador Octavio Augusto.

Del campamento Asturica Augustas (Astorga) salíeron sus legiones y sus mejores generales, Lucio Emiliano, Cayo Furnio, Carisio. En el 19 a. C. el célebre Agripa, finalmente, logró imponerse aunque el espíritu de libertad estuvo siempre latente. Por ejemplo, cuando se sublevaron contra Nerón en el 54 de nuestra era. Por esa época se cristianizó el pueblo.Luego de la invasión musulmana a la península ibérica en el 711, los Astures, acaudillados por el noble Pelayo, fueron los que iniciaron los 800 años de reconquista en el 718, y derrotaron a los árabes en el norte de Aseura - Covadonga en el 722. Pelayo fue proclamado rey, pero su estirpe se extinge pronto –con la muerte de su hijo Fáfila- y ocupa el trono Alfonso I (739-757). Un descendiente, Alfonso III, trasladó la capital de Oviedo a León, dando origen al Reino de León, que posteriormente formó parte de Castilla y luego de España.Gales y Cornualles, los hijos del Rey Arturo.

A fines del primer milenio los celtas introdujeron, en Gales y en Cornualles, la técnica del hierro del tipo de La Téne. Con respecto a la procedencia céltica existe un conflicto de historiadores similar al de Irlanda, en donde influyen poderosamente los aspectos políticos. Algunos lo manifiestan el origen en Irlanda o de una migración de la Galia. Otros postulan la dependencia del territorio inglés. Perfil de un caballo de 106 m. de longitud, tallado en depósito de greda en Uffington.

Parte del territorio fue conquistado por los romanos y se retiraron en el 410. Esta región se encontraba habitada por dos ramas brython (el pueblo celta que dio nombre a las Islas Británicas): los Welsh y los Cornish. El cristianismo fue difundido por los monjes celtas irlandeses y adoptado en el siglo VI. Los clanes de pastores y granjeros sostuvieron luchas fronterizas constantes contra los reinos de la heptarquía anglosajona. De esa época viene la leyenda del rey Arturo y la Mesa Redonda, cuya capital Camelot proviene de Camulos, dios celta de la guerra. Se la ha situado en Cornualles, en el Somerset o en el país de Gales.El rey Hywel Dda (910-950) unificó el país, codificó sus leyes y costumbres –serie de leyes jurídicas, religiosas e historia registrado en Laws of the Hywel Dda-, y otorgó protección oficial a los bardos, quienes habían de ser los propagadores de la cultura galesa.

En 1282 el último rey galés, Llewelyn ap Gruffydd, fue derrotado y muerto por Eduardo I, quien por el Estatuto de Rhuddlan estableció en Gales el dominio inglés (1284) y en 1301 nombró a su hijo Príncipe de Gales (título que todavía llevan los herederos al trono de Inglaterra). El espíritu de resistencia se mantuvo en el campo, origen de numerosas rebeliones. La última gran sublevación fue la de Owen Glandower, que después de vencer a los ingleses en 1404 se proclamó rey, aunque tres años más tarde fue derrotado.

Un descendiente suyo reclamó la corona de Inglaterra, Enrique Tudor y derrotó a Ricardo III en la sangrienta batalla de Bosworth (22 de agosto de 1485) dando fin a la Guerra de las Dos Rosas.

En su hijo Arturo se cifraron las esperanzas galesas –que ya por su nombre honraba a un mito galés-. Sin embargo la muerte del anhelado príncipe (1502) frustró las ilusiones. Su hermano Enrique VIII incorporó Gales a Inglaterra, en 1536, cuando abolió la mayoría de sus leyes. La parte más importante de la nobleza se volcó hacia Londres. Gales se quedó con nobles de poca importancia y una gran masa de campesinos sin dirigentes. De esta manera los Tudor hicieron grande a Inglaterra y volvieron pequeña a su propia patria.En 1914 la iglesia anglicana dejó de ser la oficial, y la iglesia calvinista metodista, muy nacionalista, se pudo desarrollar en libertad. En 1966 fue elegido Gwynfor Evans, el primer diputado nacionalista galés. Bretaña, la parte gala de Francia (y la patria de Asterix).

Antiguamente se denominaba Armórica y fue ocupada por los galos, es decir los celtas, y recién conquistada por los romanos en el siglo I de nuestra era. Es la tierra de los famosos personajes de historietas, Asterix y Obelix, los guerreros galos invencibles.Al igual que Galicia recibió varias migraciones de origen celta a lo largo de su historia. La más importante fue en el siglo V.

Los brythons y los cornish emigraron de Cornualles y Gales como consecuencia de las invasiones de los anglos y de los sajones a Inglaterra. Se fusionaron con las antiguas tribus galas y conformaron los clanes Bretones, que terminaron por dar nombre a esta región.En el siglo IX sus reinos autárquicos se unificaron en el liderazgo de Nomenoe (1087). Esto les permitió independizarse del dominio Carolingio y conformar, hacia mediados del siglo XI, el Gran Ducado de Bretaña, con capital en Rennes.Constituyeron una monarquía en conflicto con los soberanos francos, pero se unió a la corona francesa por los enlaces matrimoniales de Ana de Bretagne con Carlos VIII (1491) y Luis XII (1499) de Francia.

La incorporación definitiva llegó como resultado de otro casamiento: Claude, hija de Ana y Luis XII, con el heredero al trono de Francia, Francisco I (1532).Actualmente en la parte occidental de Bretaña aún se habla una lengua céltica denominada Bretón.Audio: 528 Kb. Yelmo celta hallado en Franciade bronce y hierro con una banda central de oro.Escocia, tierra de los héroes inmortales.Cuando llegaron los romanos, comandados por Julio Agrícola (82 d. C.), estaba habitada por los Pictos o Pict al norte y por los Bretones al suroeste. En el año 563 San Columbano introdujo el cristianismo desde Irlanda. En el siglo VI los Escotos (Scott Gaël) del norte de Irlanda ocuparon el oeste y los Anglos el sureste. Estos cuatro pueblos, cuando se unieron, conformaron étnicamente el pueblo de Escocia.

En el año 852, Kenneth I, rey de Dalríada (un reino Scott), reunió a los Scott y a los Pict, creando el reino de Alba, origen del escocés.

El nombre de Scotland (tierra de los Scott), hoy Escocia, se empezó a utilizar durante el reinado de David I (1124-1153). Este rey introdujo la organización feudal de tipo normando.Eduardo I de Inglaterra la convirtió en un reino vasallo en 1275, hasta que una sublevación general en 1296 –encabezada por el célebre William Wallace- inició un largo conflicto que culminó con la victoria del rey Robert Bruce, en Bannockburn en 1314. Posteriormente el hijo de la reina María Estuardo, Jacobo VI –o Jaime I de Inglaterra- reunió las coronas inglesas y escocesas al morir sin descendencia Isabel I de Inglaterra en 1603. Durante el reinado de Ana Estuardo (1702-1714) fue proclamada la unión definitiva de ambos reinos –o según otros la sumisión escocesa- en el Acta de 1707.

A partir de entonces se han sucedido varios movimientos independentistas escoces que claman por su libertad hasta el día de hoy, cuestión reforzada por poseer un idioma propio, el gaélico - escocés, que fundamentalmente se habla en las islas y regiones montañosas.Isla de Man y su particularidad: el Manx.

Su población de origen céltico fue conquistada por los romanos por un período breve y también por los escandinavos. En 1266 pasó a poder de Alejandro III de Escocia y posteriormente fue dominio de varias familias inglesas, hasta que pasó a la corona en 1765 y se incorporó en 1829. Actualmente está administrada por un gobierno nombrado por la corona inglesa. Posee un parlamento propio y su sistema judicial autónomo. Parte de su población conserva el idioma celta denominado Manx.

¿Y actualmente?

Debido a las múltiples migraciones y uniones con otros pueblos se hace evidente que no se puede afirmar la existencia de una raza celta. Por otro lado el concepto de raza ha sido últimamente abandonado por los antropólogos.

Se considera más adecuado que la cultura, arte, tradiciones, música, leyendas, mitos, y la lengua son aspectos que, en su totalidad o la unión de alguno de ellos, definen a un pueblo o una etnia. En el caso particular de los celtas, constituyen la base cultural y étnica de varias naciones con identidad propia.

FRANKY "ENTRE LOS ENIGMAS DEL MUNDO CELTA" CYBORG...

También la lluvia

2012-01-13T00:14:00.000-08:00

Saludos amigos de Templo Kaori. Hoy quiero comentarles sobre otra gran película española que tuve la suerte de ver y que trata de un tema que me apasiona mucho... la injusticia y la explotación que resultan de la codicia de la corrupción de los gobiernos latinoamericanos y la codicia de las grandes transanacionales. Esta es una pelicula con un mensaje fuerte y tal vez a varios los haga arrugar la cara, dado que nos muestra una realidad que no es bonita. Nos muestra la historia de un pueblo marginado y explotado por mas de 500 años, cuya lucha por lo mas esencial para subsistir continua hasta hoy. Así que vamos a Bolivia y seamos testigos detras de camaras de como se filma una película en medio de una cruzada social por el agua:

Dirección Icíar Bollaín
Producción Juan Gordon
Guion Paul Laverty
Música Alberto Iglesias
Edición Ángel Hernández Zoido

Reparto
Luis Tosar como Costa
Gael García Bernal como Sebastian
Juan Carlos Aduviri como Daniel/Hatuey
Karra Elejalde como Antón/Colón

País España
Año 2010
Duración 104 minutos
Idioma(s) Español, Inglés, Quechua
Estudio Morena Films
Presupuesto 5.000.000 euros

Sinopsis

Un grupo de cineastas se propone rodar en Cochabamba, Bolivia una película sobre la historia de la conquista española en América, desde la llegada de Colón hasta las denuncias del Fraile Montesinos y Fray Bartolomé de las Casas sobre el genocidio indigena por parte de los españoles (y el resto de las potencias europeas).

Sin embargo la película y el equipo de produccionestan peligro, ya que el rodaje se efectua durante la llamada Guerra del Agua, de la cual participan varios indigenas que trabajan como extras en el film, incluyendo a Daniel, a quien se le dio el papel estelar de Hatuey (un líder de la resistencia indigena) que parelamente en la vida real dirige la lucha por defender el acceso al agua.

Al final también la tensa situación revelara los verdaderos yos de todos los involucrados, desde el cínico productor Costa, al supuesto luchador social y guionista del film, Sebastian, pasando por los actores, quienes contrastan por completo con sus personajes.

Datos Curiosos

La Guerra del Agua:

Entre enero y abril del año 2000, los ciudadanos de Cochabamba, la tercera ciudad más poblada de Bolivia, se enfrentaron al gobierno, al ejercito y a la compañía Aguas del Tunari, subsidiaria de la multinancional estadounidense Betchel.

La razón del enfrentamiento fue la privatización del servicio de aguas y la creación de la ley 2029 que prohibia a los habitantes de Cochabamba explotar pozos (uno de los metodos más difundidos de obtener agua, sobretodo entre las personas mas pobres) e incluso prohibirles tomar agua de lluvia. Luego de que Aguas del Tunari asumiera el sistema de aguas, las tarifas se elevaron un 300% hasta alcanzar un promedio de $20 por familia, un golpe tremendo para una población cuyo ingreso mensual apenas y ronda los $100.

Luego de varias negociaciones, la situacion se salio de control y el gobierno declaro Estado de Sitio en la ciudad y envio al ejercito. El asesinato de Víctor Hugo Daza de 17 años y las imagenes de los cientos de manifestantes heridos por la policia y el ejercito contribuyeron a fortalecer la mobilizacion popular, que concluyo con la salida de Bolivia de los ejecutivos de Betchel y la derrogación de la ley 2029 por parte del gobierno boliviano. Betchel mas tarde demandaria a Bolivia por $40 millones de dolares, demanda que seria derogada en 2006 ante la presión internacional y de los sectores civiles bolivianos.

Apesar de la victoria de los manifestantes y de que la empresa estatal SEMAPA recurperó el control y la explotación del servicio de agua y alcantarillado en la ciudad de Cochabamba, el problema del agua continua con racionamientos, cuestionamientos sobre el manejo de la empresa y el servicio que da, y aunque se descarta una nueva privatización,el uso y el aprovechamiento del agua en el altiplano boliviano sigue siendo todo un reto.

Pueden leer mas sobre la Guerra del Agua de Cochabamba aquí y aquí. Otro artículo muy interesante y bastante neutral sobre las consecuencias del movimiento, varios años despues puede ser leído aquí.

Figuras Historicas

Cristobal Colón: como todos sabemos fue el navegante genoves al servicio de la corona española que toco tierras americanas y las robo en nombre de los reyes de ese país y la cristiandad. Este hurto y posterior genocidio de los nativos, se perpetuo para financiar entre otras cosas, la expulsión de los moros de España y para afianzar el poder de sus catolicas majestades. Colón no fue simplemente un curioso y simpatico soñador que queria llegar a las Indias, era un astuto comerciante que supo aprovecharse de la situación y que instauró la esclavitud en América.

La explotación de los nativos por parte de los invasores españoles continuo junto con la expansion territorial del imperio, hasta que fue denunciada por Fray Antonio de Montesinos en su famoso «Yo soy una voz que clama en el desierto» (San Juan Capitulo 1, Versiculo 23) durante una misa en la Isla Española (actual Republica Domicana) y que dice así:

"Para os los dar a cognoscer me he sobido aquí, yo que soy voz de Cristo en el desierto desta isla; y, por tanto, conviene que con atención, no cualquiera sino con todo vuestro corazón y con todos vuestros sentidos, la oigáis; la cual será la más nueva que nunca oísteis, la más áspera y dura y más espantable y peligrosa que jamás no pensasteis oír». «Esta voz [os dice] que todos estáis en pecado mortal y en él vivís y morís, por la crueldad y tiranía que usáis con estas inocentes gentes. Decid ¿con qué derecho y con qué justicia tenéis en tan cruel y horrible servidumbre aquestos indios? ¿Con qué auctoridad habéis hecho tan detestables guerras a estas gentes que estaban en sus tierras mansas y pacíficas, donde tan infinitas dellas, con muerte y estragos nunca oídos habéis consumido? ¿Cómo los tenéis tan opresos y fatigados, sin dalles de comer ni curallos en sus enfermedades [en] que, de los excesivos trabajos que les dais, incurren y se os mueren y, por mejor decir, los matáis por sacar y adquirir oro cada día? ¿Y qué cuidado tenéis de quien los doctrine y cognozcan a su Dios y criador, sean baptizados, oigan misa, guarden las fiestas y domingos? Estos, ¿no son hombres? ¿No tienen ánimas racionales? ¿No sois obligados a amallos como a vosotros mismos? ¿Esto no entendéis? ¿Esto no sentís? ¿Cómo estáis en tanta profundidad de sueño tan letárgico dormidos? Tened por cierto, que en el estado [en] que estáis no os podéis más salvar que los moros o turcos que carecen y no quieren la fe de Jesucristo".

Fray Bartolomé de las Casas, se vió fuertemente influenciado por los discursos de Montesinos, quien lo escucho durante un viaje a La Española y se convirtio en el más famoso defensor de los indigenas ante la corona española, aunque sus verdaderas intenciones hayan sido puestas en duda varias veces. No obstante su crítica contra el maltrato hacia los indígenas en obras como "Brevísima Relación de la Destrucción de las Indias" lo convierten en una figura elemental en la lucha por los derechos humanos.

Comentarios:

Independientemente de la posicion politica que ustedes tengan, creo que hay que ser inhumano (o haberse graduado de la Escuela de Economia de Chicago en los tiempos de Milton Friedman) para pensar que alguien tiene derecho a negarle el agua a la gente. Si bien los proyectos de toma de aguas, alcantarillado y drenajes demandan fuertes inversiones, dado que el agua es un elemento esencial para la vida y para la calidad de vida de los seres humanos, nada justifica que esta se convierta en un negocio y no en un bien publico.

Esta película nos da una pincelada de una realidad que aveces pasamos por alto y que nos puede salir muy cara. El agua es un elemento finito y escaso y es posible que pronto veamos mas guerras por causa de esta. Tenemos que cuidarla y no desperdiciarla. Sin agua no hay vida... asi de sencillo. Y si todos tenemos derecho a vivir y sobre todo deberiamos tener derecho a una excelente calidad de vida, tenemos que estar concientes de que el garantizar el acceso universal al agua es una prioridad que no podemos postergar.

Otro asunto importante y sumamente relevante en los tiempos en que vivimos, es que hay que pelear por lo que nos pertenece. En este país (Costa Rica) estamos dormidos, nos han robado poco a poco lo que se gano a cabo de muchas luchas sociales. Primero hemos vendido nuestra forma de ser para llegar a ser una palida fotocopia de los Estados Unidos, luego vendimos nuestros partidos politicos para seguir fielmente los dictados de Washington sin oposicion alguna. Un 51% de la población vendió el país mediante el Tratado de Libre Comercio y ahora empezamos a sentir los efectos: perdimos nuestra soberania alimentaria, nuestra capacidad como nación para financiar, construir y administrar obras públicas esenciales como puertos, aeropuertos y carreteras. Ahora servicios esenciales como las telecomunicaciones, la educación, la seguridad ciudadana y la salud pública se estan privatizando a pasos agigantados y estan pasando de ser servicios de bien social a negocios que solo pueden ser adquiridos y disfrutados por los sectores economicamente más fuertes, dejando desprotegida a una creciente parte de la población, reduciendo el nivel de vida de TODOS y abriendo aun mas la brecha entre ricos y pobres, matando por completo a la clase media.

Y esto no solo se reduce a Costa Rica, como Franky nos alerto con el SOPA, opiniones como esta es posible que sean censuradas dentro de muy poco tiempo, cuando la neutralidad de la Internet se pierda en la supuesta defensa de los derechos de autor (o mejor dicho en la defensa de los intereses corporativos sobre la libertad de expresión y la cultura).

HAY QUE PELEAR Y NO HAY QUE DAR MARCHA ATRAS... el sistema se esta quebrando, pero como cualquier imperio, entre mas debil esta, más violento y represivo se pone.

Y el otro tema importante de esta película es aprender a valorar a la gente no por su aspecto, su dinero o su status social, sino por su calidad como individuo. El ser que tanto peligra en estos tiempos de enajenación masiva, es nuestro bien mas preciado, independientemente de donde hemos nacido o el color de nuestra piel. Me encantó una parte de la película en donde el productor todo arrogante empieza a hablar en inglés burlandose de los extras y uno de ellos, le contesta en inglés, dandole a entender de que el estereotipo de indigena analfabeto es solo un mito. El defender el ser consiste en romper estereotipos, no en replicarlos y mantenerlos... y si estoy pensando en esos hijos de puta latinos pandilleros que dicen estar orgullosos de ser latinos y lo unico que hacen es avergonzarnos. La lucha empieza dentro de nosotros mismos.

Y finalmente, ya como pelicula, dejando atras la historia y la politica, esta es una pelicula que hay que recomendar. Bien actuada y dirigida, aparte de mostrarnos una realidad, sabe construir una historia entorno a varios personajes. Las palmas se las lleva Luis Tosar como Costa, el inesperado personaje que mas crece en la pelicula, sin dejar atras a Karra Elejalde que hace un papelón como Antón, quizas el mas lucido de los personajes Europeos. Algo que me encanto del guión es como contrastan las actitudes y creencias de los actores con las de los personajes que interpretan.

Un parrafo aparte se merece Juan Carlos Aduviri, quien en su primera experiencia como actor logra un papel limpio y honesto. Para mi logro comunicar ese espiritu de lucha indigena, sin sobreactuar y con mucha dignidad. Fueron algo polemicas las declaraciones de la directora de la película Icíar Bollaín sobre el hecho de que Juan Carlos fuera un humilde indigena de la zona y no alguien guapo o incluso reconocido. Las declaraciones de ella nos hablan mucho de como percibimos a la gente que no calza con nuestros canones de belleza occidental. Asi que como ven, ni la misma directora del film se salvo de las piedras que tiro.

Tambien tiene una fotografia estupenda y viendo los extras se ve que fue un proyecto dificil, no solo por el tema, sino por que fue filmado en el propio lugar de los ellos, con muchas tomas en exteriores. Los propios actores reconocen que las condiciones del rodaje los ayudaron a meterse aun mas en los personajes.

En fin, si quieren ver cine diferente y aprender un poco de una realidad mas cercana a la que vemos en la mayoria de las películas, Tambien la lluvia es una excelente opción.

Saludos

Jay "El Agua es (Calidad de) Vida"

El Mal Desangra Innistrad: Dark Ascension

2012-01-12T11:54:00.000-08:00

La colección Innistrad nos presentó un mundo de terror gótico donde los humanos vivían en frágil equilibrio con fuerzas más oscuras como vampiros, licántropos y zombies. Ahora, la colección Ascenso siniestro te lleva de vuelta a ese mundo, pero esta vez los monstruos van ganando y los humanos se han visto obligados a atrancar las puertas de sus asentamientos para defenderse. Tu tarea es buscar en el nuevo panorama de Innistrad las mejores herramientas para usarlas en tu eterna misión de superar en ingenio a los demás Planeswalkers.

::¿Qué encontrarás?::

Aunque ya es bastante malo para los asentamientos humanos de Innistrad que sus enemigos se hayan fortalecido, las cosas están aún peor. Los vampiros y los demonios han desarrollado el gusto por las presas humanas, y algunos humanos incluso se han vuelto en contra de su propia especie con habilidades que sacrifican a sus hermanos a cambio de diversión y beneficio propio.

Proporciona a cualquiera de estas criaturas las materias primas adecuadas y estarán más que dispuestas a hacerte el trabajo sucio.

Y si amantes del Magic hoy como va de costumbre entrego el primero post sobre la nueva expancion de Innistrad bloque nuevo que llena de terror a los jugadores, para este caso sin duda Magic se centrado en crear unas de sus bloques mas terroríficos tomando elementos sanguinarios y brutales; y bueno ver los nuevos artes es algo bastante impresionante y la frialdad de como se dan. En pocas palabras Dark Ascension viene a ser el bloque horror que se esperaba, y su historia es verdaderamente increible.

::Domina la noche::

Información de la colecciónAscenso siniestro presenta 158 cartas de borde negro, con versiones premium incluidas al azar de todas las cartas de la colección. Está disponible en sobres, packs de inicio y fat packs. Al igual que Innistrad, Ascenso siniestro le agrega a Magic cartas de dos caras.

Innistrad es un plano amenazante y pavoroso donde todas las criaturas ocultan un aspecto más oscuro. Aquí, vampiros hedonistas acechan desde las sombras para saciar su sed y la luna llena puede transformar a un simple aldeano en un salvaje hombre lobo. Mejor escóndete, Planeswalker, o los horrores de este mundo te desarmarán pieza por pieza.

Eventos Presentación: 28 y 29 de enero de 2012
Fecha de lanzamiento: 3 de febrero de 2012
Launch Parties: Del 3 al 6 de febrero de 2012
Game Day: 25 y 26 de febrero de 2012

Bueno amantes, vamos con un pequeño conteo análisis de los primeros spoilers del bloque así como una relación con la historia y ademas para darnos una idea de lo que tenemos para crear o reforzar mazos.

::Blanco::

El mundo de los humanos esta al borde de la demencia, las puertas de la ciudad santa de Thaben el mas fuerte bastión de la humanidad aun con alguna bendición de la protectora Avacyn el Angel han sido penetradas y la humanidad esta perdiendo terreno antes las oleadas de zombies, vampiros y hombres lobos que también luchan entre ellos; por esta razón el blanco que viene con cartas de protección, tokens humanos y fuertes soldados acompañados de los clérigos, la caída de Thaben están a un paso e Innistrad esta al borde del caos.

::Rojo::

El color Rojo nos muestra la brutalidad de los sanguinarios hombres lobos, los peligrosos Vampiros y terribles demonios quienes en sus filas están buscando la carne y sangre de los hombre, también tenemos fuertes magos piromanos quienes con magia obedecen a sus propias ambiciones. El rojo un color de ira, violencia que en Dark Ascension se nos vendrá entre sangre y blasfemia.

::Verde::

Los bosques que rodean las poblaciones de Innistrad se están viendo amenazadas aquí donde los cazadores de de demonios y lobos se enfrenten ante sus brutales enemigos, dominado por los hombres lobos quienes con poder dominan con frialdad y brutalidad los bosques y desde este lugar atacan. Los Hombres lobos que desde las sombras de los bosques atacan todo, sus humanos son su alimento y todos lo demás un objeto de caza. Los humanos quienes con fuerte lucha defienden con ferocidad sus pueblos con sus guerreros y adoradores de la naturaleza en nombre de Avacyn luchan desesperadamente. También los espíritus que atormentan pues han sido profanados.

::Azul::

El azul lleno de hechizos poderosos, la mente de magos y algunos locos buscan la manera de crear confucion, algunos ayudan a luchar, pero lo que esta claro es que los magos, espíritus y la creación de arfactos por parte de estos magos serán para tomar en cuenta. Los espíritus abundan en los mandos del color azul y con cuidado porque siempre tiene uno o dos aces bajos la manga, como porque no jugar a ser Dioses y crear vida.

::Negro::

Asencion del Mal, es donde el color negro viene con su mayor violencia y brutalidad. Los Zombies quienes han penetrado a la ciudad de Thraben, haciendo perder toda la esperanza, estas criaturas blasfemas están siendo la peor plaga y la perdición de los humanos; estos es aprovechado por demonios y vampiros quienes intentan apoderarse de todo lo queda y los humanos pierden mas terrenos que nunca. El negro blasfemo contra el poder de Avacyn el Ángel protector y los humanos pierden la cordura, su fe y terminan buscando el lado oscuro.

::MULTICOLOR::

En Multicolor tenemos mas variedad con buenas cartas y la mayoría son míticas con excelentes efectos y algunas de ellas se proyectan con un valor económico importante.

::PLANESWALKER::

Bueno que les puedo decir. Sin mas les dejo al Señor de Innistrad, Sorin viene mejor que nunca demostrando que es Amo de su Plano y que con su llegada, va a ordenar aquello que es suyo, o por lo menos va intentarlo, pues la situación del plano es critica aun con su propia gente. Ademas sabremos un poco de la relación de Sorin y Avacyn.

Magic: The Gathering Dark Ascension Trailer (Spanish)

FRANKY " EN LA MILICIA DE THRABEN CONTRA EL INFIERNO" CYBORG

Lo que nos traerá el 2012 en Videojuegos. [Portátiles]

2012-01-11T14:32:00.000-08:00

Bueno gente, ahora que ya dejamos atrás las celebraciones de fin de año; y que ya entramos en calor gracias a la mentada "Cuesta de Enero"; es hora de comenzar a pensar en el futuro.

Si bien es cierto que el año pasado trajo consigo una gran cantidad de excelentes juegos; No debemos olvidar que este 2012 también luce bastante prometedor. Pues no sería de extrañar que con la llegada del Wii U la competencia por conquistar la siguiente generación, se dispare de lleno de cara al próximo E3.

De hecho los rumores del anuncio de nuevas consolas por parte de Sony y Microsoft, ya anda en el ambiente. Pero por lo pronto, la pelea corre por cuenta de las portátiles de moda: Nintendo 3DS y PSvita.

Ahora bien, para ir calentando motores; hoy les traigo una pequeña lista de cuales son los juegos que más me llaman la atención para este año. Obviamente la lista esta hecha en base a mis gustos. Así que si ven que paso por alto alguno de sus favoritos, pueden dejarnos sus opiniones en la sección de comentarios.

Sin más preámbulos, he aquí los juegos que más espero en lo que se refiere a portátiles:

Resident Evil: Revelations ♦ Capcom ♦ Nintendo 3DS

Resident Evil: Revelations, es el próximo titulo de la incombustible saga de Resident Evil. Y se espera que sea uno de los titulos abanderados de la portátil 3DS. El juego utilizara el mismo motor del ya visto Resident Evil 5. Y la trama del mismo, tomará lugar poco después de lo sucedido en África.

A pesar de la poca información sacada a la luz, se sabe que Chris Redfield y Jill Valentine protagonizarán esta entrega en un crucero donde tendrán que sobrevivir a una un nuevo tipo de mutación de zombies, capaces de movilizarse a través del Agua.

El escenario principal del juego será Europa, los ambientes, además de la embarcación, son un pueblo de puerto y una montaña nevada. Según el productor Masachika Kawata, el título verá un retorno a la exploración clásica y resolución de puzzles como los anteriores tramos en serie, con más énfasis puesta en el horror. Fecha de Salida: 07 Febrero 2012.

Mi Opinión: Pues la verdad se ve bastante interesante y estoy seguro que este será un buen titulo para justificar la compra de un 3DS.

Kindgom Hearts 3D: Dream Drop Distance ♦ SquareEnix ♦ Nintendo 3DS

SquareEnix continua dandole tela a la saga Kingdom Hearts. Esa bizarra mezcla de RPG con los personajes de Disney a la que todavía muchos le hacen mala cara (ingenuos).

KH: Dream Drop Distance; el nuevo proyecto de la saga hará su arribo para la sucesora del DS. Es tras Kingdom Hearts: Chain of Memories, Kingdom Hearts 358/2 Days y Kingdom Hearts Re:coded, el cuarto juego de la saga para una portátil de Nintendo.

Esta nueva entrega, está siendo desarrollado por el mismo equipo que trabajó en KH: Birth by Sleep; y su trama estará situada, poco después de KH2. Llevando el final de este videojuego, directamente a los acontecimientos que tendrán lugar en Kingdom Hearts III. (¡Menudo embrollo! haber si de una vez por todas nos terminan de contar la jodida historia ¿no?)

Según la ultima información revelada, el sistema de juego estará orientado al intercambio de personajes; pudiendo llevar varios a la vez, así como también a la captura de enemigos para poder ser utilizados por el jugador. Incluyendo a varios jefes de escenario. También contará con una modalidad On-line, aunque aún no se tiene claro de qué tratara. Fecha de salida: Primer Semestre del 2012.

Mi Opinión: Sí he de ser sincero, mi principal motivación para jugar este nuevo KH, es el hecho de que contará con la participación de los personajes de "The world ends with You". Que como ustedes saben es uno de mis juegos favoritos. Y sí por la víspera se saca el día, puede ser que este juego sea un ligero vistazo a una futura secuela del regreso de Neku y compañía. Ojalá así sea...

Beyond the Labyrinth ♦ Tri-Ace ♦ Nintendo 3DS

De la mano de Konami y el Estudio Tri-Ace (Holy fuckin' Yeah!) se nos presenta Beyond the Labyrinth, un interesante RPG que llegará en 2012 para rellenar el por ahora incompleto catálogo rolero de Nintendo 3DS.

Con estilo de juego que a más de uno les recordará a ICO (ya con eso vamos bien) La desarrolladora tri-Ace nos invita a ayudar a una chica a escapar de un misterioso laberinto mientras vivimos una encantadora aventura repleta de misterio.

Bien es sabido que los videojuegos de rol son los que siempre tardan más en llegar a una plataforma, sobre todo si, como en el caso de Nintendo 3DS, las novedades han escaseado durante sus primeros meses de vida. Sin embargo, la portátil estereoscópica tiene ambición para cambiar su situación en el terreno RPG, o al menos así nos lo demuestra con este titulo. Fecha de Salida: 19 Enero 2012 en Japón (por ahora no hay fecha para Ámerica).

Mi Opinión: El simple hecho de que sea un juego de Tri-Ace, ya es excusa suficiente para que YO LO QUIERA. Pues como bien saben Tri-Ace es la responsable de titulos como Star Ocean y Valkyrie Profile. Y nadie mejor que ellos, para ayudar al catálogo de Nintendo a enriquecer la experiencia rolera. Sin embargo, con todo lo bueno que suena, tenemos un problema: AÚN NO HAY FECHA PARA SU SALIDA EN ÁMERICA. Lo cual puede poner en riesgo nuestras expectativas. Pues para nadie es un secreto que los JRPG's no estan pasando por su mejor momento en esta lado del charco. ¡Crucemos los dedos!

Gravity Rush ♦ SCE Japan Studio ♦ PlayStation Vita

En los pasados E3 y Tokyo Game Show 2011, muchos fueron los juegos que lucharón por captar la atención de los fánaticos. Tantos que algunos pasaron desapercibidos por parte de los no asistentes, ya que muy pocos medios se dedicaron a hablar de los títulos, a priori, menos relevantes. Pero resulta que entre esos supuestos títulos “secundarios”, se esconden en ocasiones verdaderas joyas que acaban asaltando con fuerza en los mercados.

Uno de esos títulos podría ser, perfectamente Gravity Rush, ((también conocido como Gravity Daze ó Gravity Proyect). Juego del que ya tuvimos la oportunidad de hablar Argen y yo en nuestro Review del E3 en el especial de KaoriManía.

El juego se perfila como uno de los titulos fuertes de la reción llegada PSVITA. Contanto con una presentación gráfica impresionante. Acompañada de un atractivo diseño inspirado en el Manga y el Comic.

La protagonista es Kat, una joven que despierta en un mundo extraño sin saber como fue que llego a ese sitio. Y ése es nuestro objetivo principal: descubrir cómo y dónde nos encontramos.

El Sistema de juego hará las delicias con la nueva pantalla táctil de la consentida de Sony. Así como de un elemento trascendental para la Experiencia de juego: La Gravedad. Fecha de Salida: Primer Semestre del 2012.

Mi Opinión: De momento el único juego que me llama la atención para el PSVita. Consola que recién comienza su carrera y que aún no dispone de un catálogo grueso para despertar las ansías. No obstante en lo que respecta a este juego la cosa pinta bastante prometedora. Así que por lo pronto le seguire la pista.

Bueno gente, de momento esos son algunos de los juegos que más me llaman la atención para este 2012. Dejando en evidencia una clara predilección por el catálogo del 3DS. No quiero decir que el Vita no tenga su atractivo (porque de hecho la máquina tiene lo suyo); es solo que de momento, no hay muchos titulos que realmente me atraigan. Tal vez podría citar el Tales of Innocense R (Remake del original de DS) perocon Namco nunca se sabe...

Por cierto por cuestiones de tiempo y espacio; me he dejado por fuera algunos titulos de 3DS, como lo son el Metal Gear Solid Snake Eater 3D, Kid Icarus, Fire Emblem y Bravery Default. Titulos que también espero con ansías. No obstante si quedarón con ganas de ver los Trailers, pueden buscarlos en nuestras cuentas de Facebook y Google+.

Muy pronto la segunda parte dedicada a las consolas de sobremesa. No olviden dejarnos sus comentarios.

Sendoshi Kurumada

Cursos Libres sobre Anime y Cine Sueco

2012-01-10T22:24:00.000-08:00

Si no reconocen a la señores de la foto (Hayao Miyazaki e Igmar Bergman) esto les puede servir...

Nuestro amigo Daniel Josephy impartirá dos cursos libres en la Universidad de Costa Rica del 16 al 27 de enero, el primero, que posiblemente les interese a muchos lectores se titula «Películas Esenciales del Anime» (lunes y miércoles de 10 am a 12 md) y el segundo es para todos los cinefilos «Introducción al Cine Sueco» (lunes y miercoles de 2 a 4 pm ).

La matricula esta abierta hasta el jueves 12 de enero y tienen un costo de 6000 colones.

Para mayor información pueden llamar al 25114165 ó al 25116342. Tambien pueden contactar a la universidad atraves del correo cursos.libres@ucr.ac.cr

Jay "Haciendo un servicio social"

El 2012 nos trae mucho cine Nacional

2012-01-10T11:16:00.000-08:00

Leyendo un poco en el sitio de Red Cultura; me tope con esta interesante noticia con respecto al Cine Costarricense.

Y es que para este 2012, la producción cinematográfica tica se perfila bastante movida. Pues para los primeros meses de este año, 3 serán las películas de sello Nacional, que pretenden tomar las salas y demostrar que en Costa Rica se puede hacer buen cine. Prueba de ello, han sido producciones como "Ojos Cerrados", "Gestación" y el "Sanatorio" entre otros.

He aquí la nota cortesía de Verónica Jiménez Arguedas para Red Cultura.

"Tres películas nacionales pretenden llegar a la pantalla grande en este año que comienza. Se trata de “El Fin” (Miguel Gómez), “Fuera de Juego” (César Delgado) y “Tres Marías” (Francisco González)".

¡Se nos acabó el mundo!

Es el fin del mundo y dos amigos se ven obligados a analizar el significado de su vida mientras emprenden un viaje a una playa distante, antes de que todo acabe.

Esa es la trama de la nueva película de Miguel Gómez –director de “El Cielo Rojo” y de “El Sanatorio” - en donde la inminente llegada de un asteroide que destruirá la tierra es la excusa para una película llena de comedia y acción.

“El Fin” –que tiene una duración de 80 min- fue escrita por Miguel Gómez y Antonio Chamu y cuenta con las actuaciones de Kurt Dyer, Pablo Masís, Valeska Vinocour, Álvaro Marenco, Josué Vargas, Kristine Dyer, Montserrath Orozco y Olger González.

El filme ya fue estrenado en México durante el Festival Mórbido el año pasado, pero será hasta el 12 de Febrero cuando se verá en suelo nacional.

De hecho, ha recibido críticas internacionales favorables. En el portal Corre Cámara, por ejemplo, se califica El Fin como una de las mejores 15 películas exhibidas en el país azteca: “a pesar de cargar también con la cruz de la pesadumbre e indiferencia como virus social (…) se empeña inteligente, perspicaz e ingenua en pincelar color y amor a las últimas horas de vida de sus muy entrañables personajes. Cine a la vieja usanza, del que orgánicamente roba sonrisas y arrebata lágrimas”.

Sueños olvidados

¿Tiene un sueño de toda la vida y siente que ya es demasiado viejo para cumplirlo? Sobre este tema versa la película “Fuera de Juego” en donde cinco personajes que rondan los 40 años todavía no abandonan su sueño de jugar en la primera división del fútbol nacional.

Así, a través del futbol se profundiza en la historia de todos esos sueños olvidados. “(El fútbol) es el medio más popular para contar esta idea, es el medio que transporta esa idea de la manera más viva”, explicó el director César Delgado.

Según Delgado la idea surgió de un documental que pretendía hacer sobre un popular escultor herediano –José Gemelo Zuñiga- que esculpe en el Parque de Heredia. Conversando con él se dio cuenta que fue hasta los 60 años que Gemelo decidió que quería ser escultor y lo hizo.

“Eso me llamó la atención, que los sueños se pueden cumplir en avanzada edad. Me sorprendió que una persona de esa edad piense así; entonces lo quise plasmar de una manera más desarrollada”, afirma Delgado.

El guión de la película se trabaja desde hace tres años y fue en marzo del 2010 cuando se empezaron a producir las primeras escenas. Según el director hasta ahora está completo entre un 10% y un 15% de la película en total.

Para poder completarla, necesita de apoyo por parte de inversionistas por lo que puso a circular un demo para dar a conocer la producción. El objetivo es poder terminar –y estrenar- “Fuera de Juego” a finales de este año.

Drama Social

Otro de los estrenos que se vendrá este año es el de “Tres Marías” –confirmado para el mes de marzo- un drama social que ahonda en la vida de tres mujeres que se ven unidas por una inesperada situación.

La producción de la película fue realizada por Oveja Negra Producciones, empresa que se dedica a la comunicación educativa y para el desarrollo. El filme fue dirigido por Francisco (Pako) González y cuenta con la actuación de Abril Reyes, Ariadna Retana, Madeleine Martínez, Carlos Alvarado y Pablo Morales.

“Tres Marías” aún necesita $15.000 dólares para hacer la transferencia a 35 mm –formato necesario para el cine- por lo que actualmente buscan fondos a través de una plataforma web. Sobre esto puede leer más por acá.

Bueno gente como ven, la cosa pinta interesante en lo que a producción tica se refiere. Así que confiemos en que las cosas salgan bien para los encargados de estos proyectos. Por mi parte, me llaman mucho la atención "Tr3s Marías" y "El Fin". Así que procuraré estar pendiente de más información.

Fuente: Red Cultura

Saludos

Sendoshi "Templo Kaori apoya la producción Nacional" Kurumada.

D&D Next: La próxima edición de Dungeons & Dragons se acerca

2012-01-09T18:16:00.000-08:00

El día de hoy fue anunciada la nueva edición de Dungeons & Dragons, el papá de los juegos de rol; en el New York Times y en la página de WotC, la segunda la pueden ver aquí.

Por ahora no se han dado muchos de detalles, por lo que solo vamos a mostrar algunos de las reacciones y la información disponible de momento. Una de las cosas mas importantes a notar es que se esta ofreciendo un playtest abierto para que todos los fans de D&D puedan dar su opinión de la nueva edición antes de que se concrete.

¿Qué se sabe?

El anuncio fue un basicamente un "Ya estamos trabajando en él y usted podrán ayudar". Aquí algunos detalles que se han dejado ver, ya sea dentro de los anuncios o por playtesters:

Aun no tiene nombre oficial, aunque hay varios rumorados, entre ellos: "Dungeons & Dragons" (pelado), "Dungeons & Dragons Anniversary" y "Dungeons & Dragons 5 Ed". De estos el último es uno de los mas usados, pero menos probable de quedar. Por ahora oficialmente se le llama "Dungeons & Dragons Next", pero es solamente un working title.
El juego será modular, es decir, tendra unas bases muy simples y podrá ser expandido con montones de reglas opcionales, dependiendo del grupo de juego.
El equipo de desarrolladores están buscando juntar las cosas buenas de todas las ediciones anteriores.
Este es el equipo desarrolladores:

Mike Mearls, Team Lead
Greg Bilsland, Team Producer
Monte Cook, Design Team Lead
Bruce Cordell, Designer
Robert J. Schwalb, Designer
Jeremy Crawford, Development Team Lead
Tom LaPille, Developer
Rodney Thompson, Developer
Miranda Horner, Editor

Todos pueden ayudar

Una de las iniciativas mas interesantes es que va a haber un playtesting publico, o sea que van a liberar partes del juego para que sean probados por nosotros los viles mortales y les enviemos nuestras opiniones sobre lo que han hecho. Para esto solo hay que visitar a página de D&D y dejar el correo, también existe un grupo de la comunidad que es posiblemente donde pondrán información y recibirán los comentarios.

¿Quieren saber más?

Para mas información esten al tanto del grupo en la comunidad de WotC antes mencionado y tambien de esta página en EnWorld, donde están compilando la información conocida. También les dejo unos Blogspots interesantes:

Por cierto, si alguien se quiere apuntar a hacer un playtest conmigo cuando salga la información estoy pensando hacerlo un día entre semana por medio de Google Hangouts.

Grizzly Sigma