miércoles, 27 de agosto de 2014

Otaku: ¿Encasillarse en una sub cultura en degeneración?


Saludos. Hace tiempo que no me tomo el rato para escribir alguna reflexión sobre algún tema. Pero bueno, la verdad me dio ganas de exponer una idea y mas que una idea, una critica real hacia una "sub-cultura" que muchos buscan, sin saber los valores morales y sociales de la misma "sub-cultura".

Yo personalmente soy de la tesis que la cultura Otaku fuera de Japón es poco creíble, pero con el tiempo me he dado cuenta que la gente desea fervientemente adoptar dicha "sub-cultura" y con ella su modo de vida. Modo de vida que al parecer no tienen idea clara de lo que es. Y que lo glorifican cuando dudo mucho que la cultura otaku sea para "glorificar" o peor aun buscarla como modo de vida.

Pero que es un Otaku, según wikipedia es lo siguiente:
"El término otaku se emplea popularmente en Japón como sinónimo de persona con aficiones obsesivas y se aplica a cualquier tema o campo, aunque sobre todo al fandom de anime y manga. El uso contemporáneo de este término se originó en un ensayo de 1983 por Akio Nakamori en la revista Manga Burikko. En Japón el término tiene una connotación peyorativa, de la misma manera que en occidente se emplean adjetivos como «friki» o «nerd»."
La gente que le entre al mundo del anime o del manga, desea asumir su rol dentro de este arte visual, por ello es normal buscar algún grupo social para justificar su gusto con los demás, lo cual es normal ya que deseas hablar sobre el tema de moda o simplemente conversar sobre dicho gusto lo cual es normal; naciendo este sentimiento del gusto por un medio visual o escrito es normal y de hecho aplica a todos los "hobbys" o gustos de las personas; cine, teatro, música y deporte.

Pero sucede que cuando buscas ya no solo el gusto elemental e intentas tomar ese rol, para asimilarlo a tu vida es cuando la situación cambia y se puede volver algo peligroso. Dejemos el tema del otaku y proyectemos a otros gustos o estilos de vida que la gente asume.



La moda de andar "light" por ejemplo. 

La gente que tiene los medios esta en una especie de sicosis de andar con una idea que la sociedad a impuesto; cuerpo perfecto, trabajo perfecto y relaciones personales perfecta (nada mas errado en la vida) es decir cualidades donde uno como ser humano es ante un grupo de la sociedad "perfecto", pero que no es siempre  toda la humanidad, sino solamente un grupo al que intentas aspirar. Lo cual no es malo, pero puede ser contraproducente.

Si pensamos que estar "light" significa los sacrificios para una buena condición física y a la vez una buena situación económica, entonces vemos que hay muchos elementos necesarios para dicho propósito y esta claro que el mas importante es el dinero. Esta bien para las personas que tienen recursos, pero ¿que pasa para los que no tiene esos recurso, pero que desean entrar?

Bueno, es ahí cuando empieza el tema peligroso.

No por que deseas estar sano físicamente o económicamente; pues yo creo que la gente siempre debe aspirar a más en sus vidas, pero lo que pasa  es la obsesión y la búsqueda de estar en un nivel que tal vez por el momento no pueden o por alguna situación intrínseca temporal.

Y es así como el hecho de buscarse un bien, se termina en un huracán de problemas sociales, económicas y claro esta personales. Las personas deben de conocer los riesgos, las ventajas, las ganancias y las consecuencias de sus actos y al menos leer y aprender de algo en lo que desean entrarle. Buscarse un bien seria el objetivo, pero el como se encuentra es el problema. Y todos sabemos que los humanos desean todo como "en el momento"; no hacen un examen de valores para lograr ver el tiempo que este les puede costar y se degenera en situaciones lamentables.

Si lo reflejamos en la "sub-cultura" Otaku; vemos que la cosa es similar pues las personas desean acceder a un grupo de personas impulsados por una o varias motivaciones (anime, manga o vídeo juegos) pero ¿que valores internos hay en estos elementos? y ademas ¿que valores expresa esta cultura hacia sus miembros?. Esa es al pregunta que se deben hacer las personas sobre este tema.
"Si extendemos la definición de otaku fuera de la cultura japonesa, podemos incluir en esta categoría también los fans de videojuegos, series y películas "de culto" que conocen las escenas y el argumento de memoria y se sienten plenamente identificados con los personajes y con el mundo fantástico que se muestra. Es por esto, que se podría decir que los otakus tienen ciertas características similares con los geeks."
Ahora bien que es exactamente la cultura Otaku. 

Morikawa Kaichirō nos dice:
 "Asocia la subcultura otaku como claramente japonesa, un producto del sistema escolar y la sociedad. Las escuelas japonesas tienen una estructura de clases que funciona como un sistema de castas, con los clubes como una excepción a la jerarquía social. En esos clubes, los intereses de un estudiante serán reconocidos y alimentados, atendiendo a los intereses del otaku. Además, la estructura vertical de la sociedad japonesa identifica los valores de un individuo de acuerdo a su éxito. Hasta fines de los años 1980 la mentalidad de los hombres poco atléticos y no atractivos consistió en trabajar para académicos con la perspectiva de obtener un buen trabajo y casarse. Esto cambió para quienes no fueron capaces de ser exitosos socialmente, o que carecen de confianza en sí mismos o de habilidades interpersonales, con la conciencia de que no serían capaces de tener éxito en la sociedad. La renuncia a este destino dio lugar a la persecución de sus intereses, a menudo en la edad adulta y con su estilo de vida priorizando esos intereses fomentando la creación de la subcultura otaku.


Ejemplos de cuartos Otakus (Japón)

Entendamos algo importante. Los Otakus no son un grupo respetado en Japón, de hecho son un grupo que se ve como las personas que no logran entrar en una "sociedad" cuadrada como la nipona. Y es claro que la sociedad japonesa es muy desvalorizada y uno se da cuenta con solo ver documentales sobre los gustos japoneses o sus fetiches morales o inmorales.

Ademas de entender que el japones es frió y calculador, pero no como un alemán, sino que la sociedad en la que vive los convierte en maquinas donde los gustos son caros y los niveles de vida o calidad de vida son muy altos. En estándares japoneses.

Podríamos ver entonces al otaku como una especie de rebelde contra el sistema y eso es lo mas equivocado que podemos pensar. 

No están dentro del sistema por que en realidad no pueden, entonces al ser excluidos de dicho sistema ellos mismos crearon su propio sistema y que claramente es cerrado y aparte de los demás. Cerrado por que al ser excluidos de una sistema rechazan a todos los que ellos asumen que no pueden lograr entrar en su estilo de vida y aparte por que desean que se les vea como algo diferente. Cosa que tampoco es así.

El Otaku creo un universo para ellos para justificar su rechazo en la sociedad (hablando de la Japonesa) y con ello realmente creo todo un estilo de vida positivo o negativo. Pero seamos justos, al principio por los años 80's, esta forma nueva de vida estaba justificada; pues como exprese anteriormente la sociedad japonesa desde la base (los niños) empieza a crear un sistema en donde o entras o no triunfas, los otakus fueron una salida aceptable a dicho proceso.


Los estereotipos, el como debes vestir y hasta el hecho que debes tener una pareja Otaku.

Pero es donde la situación cambio. Cuando mencione que los otakus crearon un sistema para justificar su no entrada a la sociedad "común" japonesa y que ellos no eran "rebeldes en contra del sistema" es que mediante el uso de otros medios siguieron con ciertos gustos de la sociedad común japonesa. Por ejemplo el tema de la sexualidad otaku es de verdad fuerte y oscuro. El tema de costear su "hobby" es muy caro y hasta su atuendo y viajes son cosas que llevan consigo altos gastos. De hecho es así que la industria del anime es fuerte en Japón, con barrios completos dedicados a esto.

Entonces aunque el Otaku forma su "nueva vida" a favor de un sistema excluyente, no lo hicieron con el propósito de luchar contra el, sino que no les quedo de otra. Con esto empezaron a justificar sus "cosas" y dentro de estilo de vida son validas, aunque en la realidad muchas sean bastante enfermas y nada buenas. Esta claro que buscar la mejoría personal es algo que los humanos debemos buscar siempre, si. Pero el ser otaku no lo es y esto es objetivo del tema.

Encasillarse en ser Otaku no es bueno, ya que sus valores reales no son justificados en algo positivo, sino en sentimientos bastante particulares y ademas cerrados, como la misma sociedad japonesa. Ademas eso de estar "encasillado" ya de por si es otro gran problema. En la vida abundan cosas buenas y por asumir su pertenencia hacia un grupo cerrado, se pierde la visión que hay mas en el mundo, esta claro que esto se proyecta en otras "sub-culturas cerradas".

Ya son cosas que no se puede comentar y es el diario vivir de muchos otakus

Como todo fanatismo y exageración, estas subculturas también son perjudiciales, tanto para la sociedad, como la cultura general y el mismo individuo, pues tomar ciertas decisiones y comportamientos sin dejar de fantasear bajo el criterio inducido de los medios, convierte el anime en cosas para niños, en violencia y discriminación por parte del circulo que compete a dicha sub-cultura ya que dejan de pensar de forma individual para pensar de forma colectiva, mientras excluyen al resto de la sociedad y es allí dónde sus participantes pierden la exclusividad, y la personalidad con la que tanto orgullo expresan en las calles. 

Aún comportándose como las masas, afirman ser únicos e inigualables, terminando por convertirse en clones que se reúnen de forma estratégica en lugares particulares de las ciudades donde habitan. La subcultura otaku entre otras subculturas basadas en la animación y cultura japonesa que se han creado bajo el criterio de algo diferente, no son, ni siquiera cerca, una copia o remuneración de la cultura Japonesa.

El manga-anime no representa en el 95% de las veces la realidad de la cultura mítica, rica y por demás extraordinaria que tiene Japón. Mitología, ciencia, historia militar, cultos y tradiciones son elementos que si bien es cierto que algunas manifestaciones visuales han llevado a la pantalla o libros, dejaron de ser importantes; para incorporar los "nuevos" gustos otakus. Gustos que de verdad no representan ese legado histórico japones. 


La vida de un japones sea joven o adulto, es diferente, e inalcanzable por el simple hecho de que sus vidas son más intensas adaptadas a su medio interactivo, que por cierto la cultura latinoamericana no experimenta. Entonces con respecto a nuestro lado del mundo pensemos por un momento: ¿por qué perder nuestra identidad latinoamericana? ¿tan solo por intentar ser diferente? ¿por adoptar costumbres que no son las nuestras?. Aún más cuando se desconoce realmente como funciona su cultura.

Así cómo el cigarrillo y otros vicios, la exageración y el fanatismo hacen daño y solo tergiversan lo que es el anime como tal: Simple entretenimiento.

Es así como las personas que asuman su  titulo de "otaku" deben de preguntarse ¿si realmente eso representa su rol real de vida? y que se den cuenta que no es ningún estandarte de orgullo por así decirlo. Pues el otaku no representa nada bueno en realidad. Y cada año que pasa su "forma de vida" se va degenerando cada vez más. Y muestra es ver los animes actuales donde la calidad y las buenas historias han ido en decremento a favor de gustos "sexuales" japones. Y donde la mujer es vista como un objeto nada mas. 

Y se preguntaran el ¿porque no proyecto esto sobre los amantes del comic?. Muchos fuertemente criticados también. Y es que esta claro que hay similitudes muy grandes. Que ellos mismos se hagan las mismas preguntas. Pero el tema va proyectado sobre la creciente idea que en Costa Rica se da una "comunidad otaku" y muchos de estos no tienen idea en lo que representan. 

Lo que busco no es exactamente decirle a las personas que dejen su "otakismo" pues es algo muy personal, lo que deseo es denunciar con el articulo. Que se den cuenta o analicen si en verdad es un titulo que desean llevar consigo. O si lo hacen para sentirse parte de una colectividad, que lo va a llevar a encasillarse en un mundo muy pequeño y cerrado.

Para apreciar el anime no es necesario por ninguna parte (al menos fuera de Japón) ser o llamarse otaku, igualmente vestirse de un personaje que te gusta es algo que lo puedes hacer sin estar metido en una caja llamada "otaku". Es solo entretenimiento como el cine o las series de televisión o hasta una novela. 

Y a la vez verse personalmente e identificar cuales son los gustos a los que como "comunidad" me han llevado. Pues con todo respeto, que te gusten animes de niñas enseñando calzones o series en donde el tema central son los senos de las mujeres, demuestra que hay un problema real en la visión que vas a tener del mundo. 

Al final no es necesario encasillarse, pues el cerrarse te hace un personas menos capaz de ver los muchos matices en la vida. Al menos las personas fuera del Japón tiene esa posibilidad. 


Franky "Razones con Consecuencias" Cyborg

martes, 26 de agosto de 2014

Nodame Cantabile: Notas de amor y amistad (RESUBIDO Y ACTUALIZADO)



Publicado originalmente en Templo Kaori el 03/01/08 11

Cantabile es una rara cualidad artística que se traduce como “hacer cantar”, muy rara, conocida entre los compositores e interpretes de dar una estructura única de sonidos que parecen llenos de vida. La interpretación de una misma canción se vuelve completamente diferente a lo que en un principio se esperaba, pese de haber sido escuchada cientos de veces esta cobra un nuevo sentido y se llena de una visión diferente.

En este anime la música clásica cobra un nuevo significado, no como una llana y simple reproducción de notas a través de un papel hacía un interprete sino que este interprete busque dentro de si mismo el sentido de la música. Poniendo en su cabeza una imagen inspiradora en referencia a la música que toca.

Este anime es en general uno de los mejores que he visto este año, no solo por que de verdad me gusta la música clásica, sino por que la ambientación de cada personaje hace que el espectador pueda observar que el interpretar y componer música es más que leer la nota, sino sentirla.

Resumen

Chiaki es el mejor estudiante de piano de tercer año sin lugar a dudas, su talento con el violín también es excepcional, pero nada de eso le interesa por que el quiere ser director de orquesta.

Solo que sufre el pequeño inconveniente de que pese a su desbordante talento musical le tiene pavor a volar por un accidente de su niñez así que esta estancado en una isla.

Después de su última confrontación con su profesor personal de piano lo mandan con el profesor de los estudiantes problemas donde topa con el personaje de Noda Megumi (se auto apoda “Nodame”), chica descarriada con la capacidad de orden de una rata de cloaca pero con un talento incomparable para el piano. La verdad es que los dos son como el agua y el aceite, pero Nodame es una mujer de armas tomar y esta dispuesta a todo por conquistar al inconquistable de Chiaki.

Resulta que Nodame y Chiaki viven uno al lado del otro, casualidades de la vida tocan unparde canciones juntos y Nodame queda completamente prendida del mejor estudiante de la escuela y de ahí en adelante es una aventura musical. Esta aventura que no estaría completa sin los peculiares personajes que los rodean desde un violinista rubio hijo del dueño del restaurante ubicado atrás de la universidad hasta un percusionista muy particular.

La música orquetal fue compuesta e interpretada en su mayoría por la filarmónica de New York, además que la serie ha tenido tanto exito que ya existe un juego de la misma para e Nintendo DS y para el Nintendo Wii. Recientemente se hizo versión televisada con gente real (conocido como "Dorama") de la misma, siendo una de las series más exitosas del 2007.

Aquí les dejo un enlace donde pueden descargar todo lo referente a esta excelente serie: Descarga desde Mcanime

Un poco del Dorama:



El opening de la serie animada: Allegro Cantabile



El Ending de la serie animada: Konna ni chikaku de





Marco "amante de la Música clásica" Barrios

viernes, 22 de agosto de 2014

Saishu Heiki Kanojo - the last love song on this little planet- (RESUBIDO Y ACTUALIZADO)


Existen una enorme cantidad de series animes que durante nuestra vida como fans; han logrado cautivarnos y llenarnos de momentos emotivos y especiales. Series que nos invitan a reflexiones sobre el mundo que nos rodea y otras, que solo nos ayudan a pasar un buen rato.

Sentimientos como la amistad y el amor siempre logran motivarnos de una manera positiva. No obstante tampoco estamos exentos de la crudeza de este mundo. Pues también debemos afrontar el odio, la agonía y la tristeza como momentos oscuros e inevitables en nuestra existencia.

Hoy quisiera hablarles de una de las obras más cautivadoras que he tenido la oportunidad de leer  y visualizar en los últimos años: Saishu Heiki Kanojo (también conocida como Saikano). Una historia en donde la tristeza, el amor y la guerra; se entrelazan para evidenciarnos hasta qué punto puede llegar el egoísmo humano... y como una historia de amor es capaz de devolverle al mundo la esperanza.

Ficha Técnica:

Nombre: Saishū Heiki Kanojo (最終兵器彼女)  (Mi novia, el Arma definitiva)
Autor: Takahashi Shin
Año: 2000-2001
Publicación: Big Comic Spirits (7 tomos)
Género: Seinen

ANIME:

Dirección: Mitsuko Kaze
Diseño de personajes: Takahashi Shin, Shigeru Kitayama.
Productor: Masashi Tsukino
Música: Takeo Miratsu
Estudio: GONZO Digimation

Emisión: 2 de Julio- 24 de Setiembre 2002. (Family Gekijou TV)
Episodios: 13 más 2 OVAS.

Sinopsis:

Chise es una chica tranquila, tímida y algo torpe. Que un día decide declarar su amor a Shuji, un chico introvertido y solitario, pero con notables rasgos atléticos para su edad. Ante la propuesta de la pequeña Chise, Shuji decide aceptar sus sentimientos y establecer una relación de pareja. No obstante, ambos jóvenes tienen dificultad para expresar claramente sus sentimientos. Por lo que se puede decir que su relación, no es la más ejemplar.

No obstante, a pesar de las dificultades, ambos logran establecer su noviazgo. Y tratan de llevar sus vidas de la mejor manera. Aun cuando esto implique, vivir en un Japón azotado por el temor a la muerte. Es el comienzo de la Tercera Guerra Mundial.

Un día, cuando Shuji se encontraba junto a sus amigos en el centro de la ciudad; esta comienza a ser bombardeada por aviones enemigos. El caos y la destrucción son inminentes, hasta que un fulminante destello aparece en el cielo, neutralizando el ataque enemigo.

Posteriormente, un objeto aterriza entre los escombros de la ciudad. Shuji sin pensarlo decide seguirlo; solo para descubrir con asombro como dicho objeto no es otro que su novia Chise. Quien ha sido convertida en la más poderosa arma de destrucción masiva. Ella es el "Arma Definitiva".

Será a partir de ese momento, en que su relación se verá empañado por angustia, incertidumbre y tristeza. Donde solo el amor de Shuji será capaz de definir el destino de Chise. Aun cuando la esperanza ya no brilla más en sus ojos.

La última canción de amor sobre la Tierra

Saikano vio la luz por primera vez el 30 de Mayo del año 2000 en las páginas centrales de la revista Big Comic Spirits, a cargo del editorial Shogakukan. Siendo el trabajo más destacado del mangaka, Shin Takahashi.

Desde sus primeros capítulos el manga gozó de mucha popularidad, a tal punto que para Agosto de ese mismo año, Saikano lograba consolidarse como el comic más vendido del segundo semestre de la editorial (más de 200.000 copias). El manga fue editado en 7 volúmenes; aunque originalmente fue ideada por el autor para ser una historia corta de solo 4 volúmenes.

Pronto la popularidad de Saikano creció; y fue de esa forma como Takahashi toma la decisión de iniciar el proyecto “Love Song”, la adaptación al anime de su obra. Tarea que fue magistralmente llevada a cabo por Estudio GONZO.

Fue así como el 2 de Julio 2002; se trasmitió por primera vez en el canal Japonés, TV Channel Family-Geiki todos los martes a las 11:00 pm. Atsuko Kase (Gundam 08th MS Team Mira's Report) fue la encarga de la dirección; mientras que Masashi Tsukino (Vandread, 2nd Stage) de la producción.

Saishu Heiki Kanojo: Another Song

El 5 de Agosto del año 2005, se lanzan 2 nuevos capítulos en formato de OVAS, como complemento a los sucedes acontecidos durante la serie. La narración se ubica entre los primeros seis episodios del anime. En donde se  explica con más detalle, Como fue que Chise se convirtió en un arma. Además, un nuevo personaje es quien se encarga de relatar los hechos.Mitsuki es una fría y reservada mujer, quien fue utilizada como prototipo para el desarrollo de Chise. En estas OVAS también veremos, lo sucedido con Chise durante su estancia con la milicia.

La dirección estuvo a cargo una vez más en las manos de Atsuko Kase. En conjunto con el staff de Studio Fantasia.

Saishu Heiki Kanojo: Live Action Movie.

Dirección: Taikan Suga
Producción: Hiromi Kitazaki
Año: 2006
Realización: Toei Animation
Protagonistas: Aki Maeda (Chise) y Shunsuke Kubozuka (Shuji)

El 28 de Enero del 2006, se lanza también una película Live Action de Saikano. Sin embargo, esta no tuvo tanto éxito como la serie y no contó con el beneplácito de los fans. En mi opinión, la película deja mucho que desear con respecto al anime, ya que evidentemente es más difícil resumir en 2 horas, lo visto 13 episodios de 24 minutos. Para alguien que no ha visto la serie, la película se vuelve un tanto inconexa, acelerada y a veces sosa.  No obstante la carga emotiva de la relación de Chise y Shuji se conserva. Recomendable como complemento a la serie, pero no como filme independiente.



Shin Takahashi, partiendo de una realidad personal.

Caracterizado por ser una persona bastante reservada en lo que a su vida personal se refiere, Shin Takahashi es un autor relativamente poco conocido en lo que al mundo del manga se refiere.

Su primer trabajo fue Ii hito -"Una buena persona"- ; historia corta sobre el romance entre dos estudiantes de preparatoria. Obra que sirvió de punta de lanza para lo que luego se convertiría en Saikano.

Partiendo siempre del propósito de mostrar a sus personajes de una manera muy realista, un detalle curioso que presentan los personajes de Saikano es el hecho de que ninguno tiene apellidos; y todos son llamados por su primer nombre. Esto, explica el autor, lo hizo con la intención de que se sintiera de una manera más cercana la relación que hay entre los personajes, en donde los formalismos quedan de lado para que la relación sea de una forma más amena y amigable.

Además, otro detalle a tomar en cuenta, es el hecho de que el autor sitúa su historia en Shibetsu, Hokaido; su ciudad natal, partiendo de una observación directa de la realidad, en donde la intención del autor es mostrar como la guerra y la destrucción presentes en Saikano, pueden estar más cerca de lo que pensamos.

Comentario Final

Saikano es una serie que debe verse, pues tiene una historia bastante diferente de lo que vemos hoy día; con una emotividad única y muy especial.

Aborda de manera muy cruda el tema de la guerra. Llegando incluso a ser morbosa: el ambiente de la batalla, el horror y la muerte se respiran dentro de un ambiente cotidiano. En donde los personajes han perdido la esperanza y no vislumbran un futuro positivo. A través de la pequeña Chise evidenciamos lo peor del egoísmo y la ambición humana. Y como estos son capaces de arrebatarnos todo aquello que es importante en nuestras vidas.

En este contexto los personajes que nos presentan en Saikano son personajes quienes nos muestran sus emociones al máximo, personajes que deben afrontar su realidad llena de sufrimientos, tristeza y depresión. Sin embargo y a pesar de la situación en la que viven, ellos se sobreponen a dicha realidad, movidos he impulsados por un solo sentimiento: El Amor... Ese amor por nuestros amigos, familiares, hermanos y todos aquellos seres queridos por los cuales tenemos un motivo para vivir, o bien un amor tan fuerte, en donde preferimos la muerte de ese ser con tal no verle sufrir.

Si bien es cierto que la historia es lenta y en ocasiones su trama puede resultar compleja en exceso; lo cierto es que Saikano es un anime que se destaca por tratar de forma más explícita las emociones humanas, en donde cada personaje posee momentos conmovedores y dignos de atención.

Cada episodio está cargado de una tensión única en donde el drama, la acción, la comedia y sobretodo el amor se entrelazan para contarnos una historia única que no podemos dejar pasar. Un Relato que se contempla a través del Corazón.

Si están buscando un anime diferente y alejado de estereotipos; entonces déjate atrapar por Saishu Heiki Kanojo; una historia en donde la calidez de las lágrimas, pueden anteponerse al ardor de las balas...

Saikano Anime Opening: "Koi suru Kimochi” - Yuria Yato


Saikano Anime Ending: "Sayounara" -Yuria Yato-




Sendoshi Kurumada

jueves, 21 de agosto de 2014

[Especial de Leiji Matsumoto] Parte 6: Puntos Claves hasta ahora.



¡Saludos queridos lectores y amantes del Leijiverso!

Primero que todo, quiero disculparme por haberme atrasado tanto con la presente entrega de este especial. El cual, se demoró más de la cuenta por razones personales que la verdad no tengo intenciones de mencionar. No obstante lo importantes es que ya estoy de regreso; esperando que la fiebre por las aventuras de Harlock y compañía, no se haya extinguido durante esta penosa e inevitable demora (de nuevo, reitero mis más sinceras disculpas).

Pero bueno; no le demos más vueltas al asunto y comencemos de una vez con esta episodio.

Ahora bien, recordando un poco la -entrega anterior-; habíamos quedado en recapitular los detalles más importantes de lo visto en Space Symphony Maetel. De igual forma; anuncie mi intención de dar una primera pincelada de lo que llevamos de la cronología hasta el momento.

Antes de comenzar con la segmentación de los detalles más importantes de  esta serie; les aconsejo que si aún no la han visto, corran a buscarla. Pues es evidente que de aquí en más, vamos a tener muchos SPOILERS de por medio. Advertidos quedan. Procedamos:

La revelación de la Reina Lala. (Episodios 5 y 6)

Gracias a la información que les brinde en la -Parte 4- de este especial, sabemos que la Reina Lala no murió al final del la película de Queen Millennia. Y es en este episodio que se revela que durante todo este tiempo  la ex-reina, se ha mantenido exiliada en las profundidades del planeta La-Metal.

Al ser Promethium la actual soberana; la antigua reina decide dejar todo en manos de su hija. Sin embargo, al ver que los últimos actos de esta no han sido los más adecuados, Lala opta por unirse a la rebelión del comandante Leopard y revelar a su nieta Maetel el secreto que durante siglos a permanecido escondido en el núcleo del planeta.

Y el secreto es: Existe un segundo planeta dentro del núcleo de La-Metal.

El plan de la reina Lala, es separar ambos cuerpos para así garantizar la salvación de sus habitantes.

La Energía Orgánica y el alma de las Máquinas. (Episodio 6) 

Otro concepto introducido en el Episodio 6 es el de la  "Energía Orgánica". La Reina Lala afirma que con el paso del tiempo las personas que han sido sometidas al proceso de Mecanización, están destinadas a perder su Alma. Y que la única forma de evitar esto, es a través de la Energía Orgánica. Dicha energía se extrae de los seres vivientes que habitan el planeta.

Con el propósito de poder separar el planeta interno del planeta externo; la reina Lala se sacrifica a sí misma para permitir la separación de ambos cuerpos. Lo que conlleva a un nuevo encuentro entre Maetel, Emeraldas y su madre.    

El nacimiento del Nuevo La-Metal (Episodios 7 y 8) 

Gracias a los esfuerzos de la reina Lala, los últimos sobrevivientes de La-Metal logran llegar hasta el planeta interno y así separarse del núcleo. Y con la intervención de Harlock, Leopard y Nazca; el nuevo planeta toma rumbo hacia la órbita de Heavy Melter (Como paréntesis destacar que Heavy Melter es un sitio que cobrará mucha importancia en futuras historias. Así que recuerden ese nombre porque será recurrente).  

Un nuevo planeta La-Metal ha nacido. Terminando de una vez y para siempre, su eterno exilio a través del espacio. Sin embargo, durante la batalla entre las hermanas y Promethium, Maetel pierde una parte de su "Anillo del Alma". En palabras de Tochiro, el anillo del alma es aquello que enlaza el espíritu con el cuerpo; y gracias a el es posible manipular el ADN de todos los seres vivientes.

NOTA: De momento este concepto es bastante complejo. Y la explicación que nos da esta serie del mismo, es muy escueta. Por lo que, dejaremos su desarrollo para otro día.

Aún con las dificultades que esto conlleva, Maetel y Emeraldas logran vencer a Promethium. En lo que parece ser la batalla definitiva. Victoriosas, la hermanas regresan con Harlock y se reúnen con Leopard en el nuevo hogar de los Lametalianos.

La ultima batalla y el inicio del viaje Eterno (Episodios 9 al 13)

Han pasado 6 meses desde la caída de la reina Andrómeda. Y todo parece indicar que Nueva La-Metal, finalmente alcanzara la anhelada primavera. No obstante la dicha dura poco, pues de los restos de la antigua La-Metal, nace un nuevo planeta completamente mecanizado.

La Reina Promethium ha renacido. Ha fusionado su cuerpo con el nuevo planeta mecánico. como consecuencia su poder es más grande que nunca. Empeñada en destruir el nuevo La-Metal, Promethium utiliza el Anillo de Alma de Maetel, para construir incontables versiones mecánicas de su hija. Y así destruir a todos aquellos que intenten oponerse.

Maetel recuerda las palabras de la reina Lala, sobre la Energía Orgánica.  Ella le explica a sus aliados que, en el ultimo combate que sostuvo con su madre, se dio cuenta de Promethium estaba incompleta y le hacia falta una pieza. El plan de Maetel es convertirse ella misma en dicha pieza. Y  a través de su energía orgánica dotar de un alma al nuevo planeta mecánico. Pues solo un alma dotada de una gran fuerza de voluntad, podrá estabilizar el planeta y detener a Promethium. Sin embargo, quien toma su lugar y se sacrifica es Nazca.  

La reina Promethium finalmente cae derrotada. Pero muchas vidas se perdieron para alcanzar la victoria. Maetel tiene la certeza de que Promethium volverá algún día. Y hasta que ese momento llegue, tomará el camino de la expiación.

Su castigo es muy similar al que tuviese su planeta en el pasado. Se ha condenado a si misma a viajar eternamente abordo del expreso galáctico, hasta que pueda perdonarse sus propios pecados. Sin embargo, tiene la esperanza de que algún día, conocerá a un muchacho tan dulce y valiente como Nazca. Hasta entonces deberá recorrer los rieles del destino.

La próxima vez que sepamos algo de Maetel, será hasta el año 2973 (8 años después de los eventos ocurridos en Space Symphony Maetel). Justo cuando da inicio la historia de la serie de televisión de Galaxy Express 999. Sin embargo haremos una pausa con Maetel. Pues durante los años 2971 y 2972, tendrá lugar la trama de COSMO WARRIOR ZERO. Nuestra siguiente parada en el universo Matsumoto. Por lo pronto vamos a darle una repasada a la cronología.


CRONOLOGÍA DEL LEIJIVERSO -PARTE 1- 
(lo que llevamos hasta el momento)     


Observaciones

Acontecimientos previos a la Cronología:

  • Gracias a lo que vimos en la película de Queen Millennia, sabemos que el primer choque de la Tierra con La-Metal tuvo lugar hace millones de años. Y fue el que dio origen a la formación de los continentes. Un segundo choque fue el causante de la extinción de los Dinosaurios.
  • Las Amazonas (las cuales conoceremos  con más detalle en la Saga de Harlock), son otra de las tantas civilizaciones extraterrestres que visitaron la Tierra. Se desconoce si tuvieron conflictos con los Lametalianos. Aunque se podría inferir que sí.   
  • Los Lametalianos han tenido contacto con los terrícolas desde tiempo pasados, pues las reinas de los mil años son enviadas a nuestro planeta cada cierto tiempo para observarnos y guiarnos. En la película podemos evidenciar que Cleopatra, Juana de Arco y muchas figuras más; fueron Reinas de los mil años. 

GUNFRONTIER (1873)

  •  Los primeros antepasados conocidos de Harlock y Tochiro Oyama son los presentados en la serie  GunFrontier. La cual tiene lugar en la frontera del viejo Oeste Estadounidense en 1873. De esta serie hablaremos con más detalle en futuras entregas.

ARCADIA OF MY YOUTH. First ACT (1923 -1945 )
  •  En la primera parte de la película "Arcadia de mi Juventud" conocemos a otro de los antepasados de Harlock. Más concretamente Phantom F. Harlock I. El cual fue un piloto Alemán durante la primera Guerra Mundial. Harlock escribió un diario titulado "Arcadia de mi Juventud" donde relata sus vivencias y su filosofía de vida. Como dato curioso, se sabe que este diario se pasaría de generación en generación.
  • Phantom F. Harlock II (hijo del anterior); también brinda servicio militar durante la segunda Guerra Mundial. Ahí conoce a Oyama Tochiro (segundo antepasado). De esta película también hablaremos en futuras entregas. 

QUEEN MILLENNIA (1999 - 2197)

  • En este periodo tiene lugar la historia de Yayoi Yukino (La Andromeda Promethium). Reseñada previamente en entregas anteriores. 
  • Posterior al relato de Queen Millennia sabemos que los Lametalianos que se quedaron en la Tierra, contribuyeron enormemente al desarrollo de la civilización humana. siendo sus mayores aportes en los campos de la genética, milicia y colonización espacial. 
  • Para el año 2010 los humanos descubre la sustancia conocida como Hellium-3. Un poderoso combustible cuyo yacimiento esta ubicado justamente en la superficie de nuestra Luna. Dicha sustancia se convertiría en la nueva y principal fuente de energía para todo medio de transporte moderno. Permitiendo así la colonización del espacio.
  •  En el año 2041 la Tierra sufriría la primera invasión por parte de la raza conocida como los Gamilianos, dando inicio al periodo llamado "LA INVASIÓN DE GAMILON". Una etapa que que se prolongaría hasta el año 2198.

GUERRAS DE YAMATO (2198-2300)

  •  En este periodo toman lugar todos los acontecimientos de la Saga Yamato. La cual como saben, No voy a reseñar en este especial.
  •  Para el año 2221; una de las consecuencias de las guerras contra Gamilus, fue que más del 40% de
    la población terrícola, decidiera abandonar el planeta. El gobierno Central, concluye que la Tierra ha dejado de ser un sitio seguro para vivir.  por lo que nace el servicio de "Galaxy Railways". Un servicio de trenes espaciales que recorren el universo, haciendo paradas en distintos planetas.
  • La reina Lala, atormentada por la perdida de su hija, decide clonarla para que tome su lugar como  nueva reina del planeta La-Metal. No se tienen datos de la fecha exacta en que dicho clon es creado. En años posteriores, la reina contrae matrimonio con el científico más renombrado del planeta, quién solo es conocido como el Dr. Ban.   
  • En el año 2286 la Reina Andrómeda; da a luz a dos niñas gemelas. La mayor es bautizada Emeraldas (en honor a las gemas más bellas del planeta Tierra). Mientras que la menor es llamada Maetel.    

MAETEL LEGEND  & SPACE SYMHONY (2302 -2965) 

  • En este periodo tienen lugar los hechos narrados tanto en Maetel Legend como en Space Symphony. Previamente reseñados en capítulos anteriores.
  • El Capitán Harlock nace en el año 2938. Mientras que Tochiro Oyama nace en el año 2948. Si tomamos como referencia la cronología de la serie clásica; Emeraldas debe haber conocido a Harlock y a Tochiro en algún punto antes del año 2965. Este dato lo comprobaremos más adelante, cuando tratemos a fondo la serie de Space Pirate Captain Harlock.
  • Harlock es el capitán de la nave "Death Shadow". Lo que quiere decir que Tochiro aún no ha terminado de construir la Arcadia. Sin embargo  se nos revela que la Queen Emeraldas ya esta en funcionamiento, pues vemos a Emeraldas utilizándola durante varios momentos de la serie. Por lo que inferimos que fue construida entre 196465-. Ya que Tochiro tiene 17 años durante los acontecimientos de Space Symphony Maetel. Mientras que Harlock tiene 27. 

Y bueno de momento así es como nos queda la línea temporal. Dejaremos que la buena Maetel descanse un poco, para dar paso a nuevos personajes. Nos vemos en Cosmo Warrior Zero.

  

¡Saludos!
Sendoshi Kurumada

Sobre la importancia del Mito (ENTRADA RESUBIDA Y ACTUALIZADA)

Publicada originalmente el 06/06/07 en Templo Kaori

Se ha sostenido que el mito es el resultado de una operación mental ingenua sobre los duros hechos de la experiencia.

Su objetivo es transformar lo pedestre en sublime y lo banal en extraordinario. El imaginario colectivo realiza una metamorfosis del tiempo y el espacio del hombre común, para convertirlos en el tiempo y el espacio de los dioses o de los seres magníficos.

Integran su vastísimo panteón: Prometeo, Odin, Zeus, el legendario Gilgamesh, el incierto rey Arturo y la sabiduría de la lechuza. Estos ejemplos son apenas dos o tres renglones de una lista que empieza en la prehistoria, llega a nuestros días y envuelve al globo como si fuera la capa de oxígeno que permite al hombre ser quien es.

Presentado de esta forma, el mito equivale a un procedimiento conmovedor y falso, que nos habla sobre las emociones humanas sobre una sociedad "humana". Engañoso y clemente.

Su meta consistiría en consolar la pobreza y fragilidad de nuestra existencia. Por eso se han construido más mitos que seres habitan el mundo, algunos cristalizados y otros en proceso, algunos confinados en una pequeña comunidad y otros de proyección ilimitada.

Hay mitos sobre personas, sobre animales, sobre acontecimientos, sobre familias, sobre cualidades y defectos. Nada queda a salvo de su abrumadora magia.

Cualquier elemento sirve como material, pertenezca al campo de la realidad concreta o a la más absurda fantasía. Ahora, desde diversas atalayas del saber, se reconoce que el mito no es una contingencia superficial o descartable, sino una función primordial de la condición humana.

Aunque parezca increíble, el hombre no puede dejar de crear mitos. Los necesita tanto como alimentarse. Lo hace hasta el ser más escéptico al colorear familiares, amigos, enemigos o maestros, inyectándoles una particular significación; no todos los mitos son complejos o estremecedores.

El racionalismo ha tendido a descalificarlos y hasta a quitarles el derecho a la existencia. No advierte que posee cualidades de símbolo y mensaje, que opera como instrumento de comunicación con lo natural y lo divino, que provee significación.

Que no hay organización humana posible sin su cemento encantado. Pero el hombre no siempre se prosterna ante ellos. Así como a menudo los proclama, celebra e interpreta, también siente la tentación de desmontarlos. Cualquier mito es objeto de golpes y caricias. Por un lado se los destruye y por otro se generan nuevos. Jamás desaparecerán.

Se supone que el vigor de ciertas pruebas conseguiría eliminarlos. No es así, porque el mito no es necesariamente opuesto a la razón ni un enemigo de la historia. Por el contrario, permite unir los retazos de las crónicas para dotarlas de coherencia.

Gracias al mito la historia adquiere su sentido poderoso, de lo contrario permanecería en el estadio de la simple documentación. Sólo cuando un hecho se entreteje con otro y es iluminado por la magia de un relato, abandona su frío aislamiento para elevarse a la categoría de cuerpo vivo y referencial.

Shakespeare sostenía que las biografías se amasan con la materia de los sueños. Y Freud concluyó que, así como los sueños son la manifestación de los deseos personales, los mitos son la manifestación de los deseos de la humanidad.

Sendoshi Kurumada