miércoles, 1 de abril de 2015

20 Películas Animadas No Tradicionales



!Saludos¡ La animación en el cine tiene una larga historia. Hubo muchos experimentos hasta que en algún momento tuvimos dos tipos de dibujo estándar; el occidental dominado por Disney y el anime, de origen japonés. Por lo mismo, son muchas las buenas películas pertenecientes a estas dos industrias, pero existen también otras que se escapan a lo que estamos acostumbrados. 

Dejando fuera la técnica de stop motion y la animación por computadora, he aquí 20 películas animadas que no son ni Disney ni Animé y que podrían transformarse en tus favoritas. 

No están ordenadas de mejor a peor, o viceversa. Es para llevar un orden a la hora de la publicación por ello cada lo invito a darles una chequeada y visualizar cual gusta mas. La selección en su mayoría son películas que si bien es cierto tienen mucho de temas que van desde la critica hasta la fantasía es bueno tener esta variedad. 

20.- 2 episodios de “Fantasía 2000″ (2000) 

En esta especie de homenaje a la primera fantasía, se invitó a directores y animadores diversos. Es por eso que en dos segmentos hay un estilo muy distinto a lo que acostumbramos ver de Disney. Estos son: la animación de la “Sinfonía 5″ de Beethoven, geométrica y abstracta, hecha por Pixote Hunt, y la de”Rhapsody in blue” de Gershwin, con la inspiración gráfica de Al Hirschfeld y una metrópolis alborotada.

19.- “Vampiros en La Habana” (1985) de Juan Padrón


Film cubano que cuenta la disparatada historia de un vampiro trompetista que logra, gracias a un antídoto, soportar la luz solar. Por lo mismo, vampiros mafiosos, tanto norteamericanos como europeos, tratan de apoderarse de la valiosa fórmula. 

Entretenida y con una animación simple, pero eficiente.

18.- “Fritz el gato” (1972) de Ralph Bakshi


Bakshi, el mismo creador de la versión animada de “El señor de los anillos”, “Heavy metal” y “American pop”, entre otras, nos muestra a un gato artista que se droga y participa de fiestas y orgías. 

La película está basada en la historieta de Robert Crumb.

17.- “Idiots and Angels” (2008) de Bill Plympton


Un tipo miserable al que le salen alas. A ratos delirante, a ratos compasiva. Una crítica bizarra del destacado animador Bill Plympton.

16.- “Chico y Rita” (2010) de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando


Lo mejor de esta película es, sin duda, la música: un verdadero homenaje a los artistas cubanos y a a la época dorada del jazz, además de regalarnos muchas citas cinematográficas, principalmente de género musical. Una mirada a Cuba con sus pro y sus contra. 

No es la mejor película de esta lista, pero se deja querer.

15.- “Allegro non troppo” (1976) de Bruno Bozzetto


Una especie de parodia italiana a “Fantasia”. También está construida con pasajes de música docta animados, pero es menos infantil, además de que representa a los músicos como verdaderos esclavos. Bozzetto se da un festín de insolencia y el resultado es digno de revisar. 

El capítulo de la Evolución con el Bolero de Ravel es ya todo un clásico.

14.- “Las aventuras del príncipe Achmed” (1926) de Lotte Reiniger


La directora alemana y su equipo tardaron 3 años en armar y grabar estas aventuras extraídas de “Las mil y una noches”, con una animación muy particular, pues se trabajó en base a siluetas. Esta entretenida película posee gran encanto y genera muchos momentos de tensión. 

Una verdadera reliquia de la animación.

13.- “Me casé con un extraño” (1997) de Bill Plympton


Plympton hace uso de toda su imaginación, otorgándole a su sensible protagonista curiosos poderes para alterar la realidad, transformándose en un bicho raro para una sociedad que sólo ve su potencial lucrativo. 

Es dispareja, pero tiene momentos geniales.

12.- “El ilusionista” (2010) de Sylvain Chomet


Basado en un guión del director y comediante francés, Jacques Tati, este trabajo -que debe mucho al cine mudo (como las otras obras de Tati)- adquiere cierta nostalgia y elegancia inusual, pues trata finalmente de cómo los tipos de entretenimiento han ido cambiando con la tecnología. 

Aparenta ser cómica, pero como casi siempre suele ocurrir, no es más que el disfraz de otra tristeza.

11.- “Watership Down” (1978) de Martin Rosen


Aunque este tipo de animación se acerca más al estilo tradicional occidental, posee ciertos detalles más realistas que le entregan la crudeza necesaria a una historia que es más de bestias que de animales. Aquí no hay conejitos, sino conejos. Hay sangre y hay muertes. La naturaleza (y humanidad) salvaje en todo su esplendor. Una película bastante impresionante llegando a ver la dureza de la naturaleza. 

Basado en el cuento infantil de Richard Adams.

jueves, 26 de marzo de 2015

Bastión Fénix estrena dos nuevos programas relacionados con Comics.


¡Saludos queridos lectores! 

Como ya les había comentado en entradas anteriores, Bastión Fénix es nuestro nuevo estudio de producción de contenidos. Y el día de hoy les traemos dos nuevos programas que se acaban de estrenar en nuestro canal de Youtube.

El primero de ellos son los llamados Vlogs.  Los cuales se publicarán todas las semanas, los días Miércoles.

MARVEL TIME: A cargo de nuestra amiga Silvia Chacón (Kagura); tiene como propósito brindar un espacio para hablar de todas la novedades relacionadas con los comics de Marvel.  Recomendaciones, reseñas, noticias y mucho más, son solo una pincelada de lo que podrán ver en este programa. 


VLOG- MARVEL TIME #1:  Kagura nos trae la recomendación del mes para leer. 


VERSUS: ¿Recuerdan nuestra sección de Versus acá en el Blog? pues bien, dicha sección esta de regreso. Solo que en video y ahora con el formato de un programa de debates. En esta primera entrega, nuestros compañeros Jay y Franky; ponen sobre la palestra el duelo entre DC y Marvel. Abordado desde la perspectiva cinematográfica.

¿Cuales serán las películas de comics más taquilleras? ¿Quien lleva la ventaja? la respuesta la podrán encontrar en este programa.


VERSUS 01- Marvel vs DC  (segmento 01)


Y de momento eso sería todo. No olviden darse una vuelta por el canal, y ver el resto de nuestro contenido. Coberturas de eventos, Podcasts, reseñas y más. Subscribanse, denle "Like" a los videos, compartan y disfruten.

¡Saludos!
Sendoshi Kurumada  

miércoles, 25 de marzo de 2015

Hadashi no Gen -Sobreviviendo al Fin-




¡Saludos! Siguiendo con algunas películas que engloban el drama de la post-guerra y enfocado a lo que paso después de la caída de las bombas nucleares en Japón, ya con la reseña de La Tumba de las Luciérnagas; recordé una cinta muy fuerte 5 años antes estrenada como lo es Hadashi no Gen y pues me parece prudente hablar de ella. 


Hadashi no Gen es un manga autobiográfico escrito y dibujado por Keiji Nakazawa, publicado entre los años 1973 y 1974 en la revista Shonen Jump y que cuenta con dos filmes animados, 2 películas live-action  y recientemente (en el 2007) un Drama-TV emitido muy brevemente (3 días) por Fuji TV de por medio. 

La relevancia de este título en la cultura pop es tan grande que en el año 2005, la revista TIME la tuvo entre su Top-5 de DVDs más sobresalientes de la animación japonesa.

Utilizando una carga de imágenes impactantes propias de un "gore ligero" y agregando la narrativa propia del Shonen, Hadashi no Gen nos cuenta la historia de Gen, un chico que sobrevivió junto a su madre y su hermano no-nato a la destrucción de su ciudad (Hiroshima) por la bomba atómica y que si bien por un lado significó el final de la Segunda Guerra Mundial, en su historia, Nakazawa nos lleva de la mano hacia un dramatismo sin igual al representar todos los esfuerzos de su protagonista por sobrevivir a la muerte del resto de su familia y el horror nuclear que se presentaba ante sus ojos.

Un Mundo Apocalíptico muy real


Es el año 1945 en el gran imperio del Japón, el joven Gen se levanta para ir al colegio junto a sus hermanos "Shinji", "Eiko" y su madre embarazada "Kimie". Por las calles se escuchan las canciones pro-guerra de los vecinos y cada tanto alguna alarma del pueblo alertando sobre aviones enemigos, a Gen no le interesa, sabe que los refugios no sirven contra las bombas incendiarias de los aviones americanos, se lo dijo su padre "Daikichi" el cual esta en prisión por oponerse abiertamente a la guerra.

En este momento histórico del Japón se podía ver un ferviente patriotismo, sus habitantes de la isla creían que estaban protegidos por el divino emperador que para ellos era Dios y que ganarían la guerra sin lugar a dudas, cuando la verdad era que solo un manojo de corruptos poderosos habían decidido que el país entrara en guerra mientras el pueblo sufría hambre, muchas familias perdían a sus hijos que iban a combatir y quienes se oponían a ello eran tratados de traidores.

Pero a Gen no le importaba, no importaba si algún adulto se aprovechaba del encarcelamiento de su padre o si la pobreza los azotaba, Gen siempre encontraba la forma de sortear esos obstáculos y traerle felicidad a su familia, eso es lo que Gen pensaba la mañana del 6 de agosto cuando iba a su escuela en la ciudad de Hiroshima.

Si hiciéramos una encuesta preguntando a un occidental sobre una película de animación japonesa ambientada en la segunda guerra mundial a buen seguro que la respuesta mayoritaria sería “La tumba de las luciérnagas”, esa maravilla de la animación creada por el Estudio Ghibli.


El brillo de esta película es tal que no es raro que eclipse a otras obras quizá menores pero no exentas de interés, como es el caso de esta que nos ocupa.

Desde luego, Gen el descalzo (en español) es una obra mucho más conocida en Japón que en occidente. La película está basada en el manga de 1973 de Keiji Nakazawa, un superviviente de la bomba atómica de Hiroshima. De esa obra se adaptarían 6 novelas, 3 películas de acción real, una serie de televisión y 2 películas de animación, lo que nos da una idea de la popularidad de esta historia en Japón.

De hecho, el manga original supuso un auténtico shock para muchos japoneses que desconocían los verdaderos efectos de las bombas atómicas, consecuencias que el gobierno japonés había tratado de ocultar para evitar el crecimiento del odio anti-americano.

La película nos muestra, desde el punto de vista de Gen, el niño protagonista, el antes y el después de la caída de la primera bomba atómica en la ciudad de Hiroshima siendo este evento el punto rompedor de la película tanto argumental como estilísticamente. 

El Infierno hecho en Hiroshima

La primera parte narra la vida en Hiroshima durante los últimos años de la guerra, ciudad en la que, a pesar de sufrir las penurias del desabastecimiento, no sufrió bombardeos masivos como el resto de principales ciudades de Japón. 

En esta primera parte asistimos, bajo una animación de corte clásico dentro del animé japonés,  a un conjunto de escenas que se podrían calificar como tontorronas o infantiles (no en vano es un niño el protagonista) pero que sutilmente a poco van introduciendo elementos casi documentales de la vida en Hiroshima en esos días: la escasez de alimentos, el envío a la desesperada de los jóvenes a la guerra, la adoración fanática al emperador y a la nación pese al racional reconocimiento de la derrota.


En contraste a esta primera parte, tan vitalista incluso dentro de la tragedia, el momento de la caída de la bomba supone una ruptura total dentro del ritmo de la película.

La secuencia es narrada de una forma tan directa y con tanta brutalidad que suponen todo un golpe visual en la cara al espectador. La secuencia también supone una ruptura estilística, pasando de la estética animé a las imágenes más tendientes al realismo del bombardero a las cuasi expresionistas de las víctimas vagando por la desolación de la bomba. 

Es este sin duda el punto álgido de la película, el momento en el cual te olvidas que estás asistiendo a una obra animada y sientes el horror de ese instante. Para el que esto escribe uno de los momentos más impresionantes que visto, por el nivel de realismo que se tomaron para de verdad recrear el como se pudo haber vivido el dolor, la desesperación y el terror de un arma de destrucción masiva.

Después de este momento, lo fácil habría sido caer en la narración dramática y desesperada, en el panorama sombrío de las consecuencias de la bomba.

Es cierto que la película no ahorra en efectos dramáticos, entre ellos la muerte de seres queridos y los terribles efectos de la radiación en los supervivientes, pero, lejos de centrarse en esos momentos, Gen opta por la vía de la supervivencia, la de la reconstrucción y en definitiva, la de la esperanza de un futuro mejor

Aunque Hiroshima no sea una película ni mucho menos redonda desde el punto de vista artístico (ninguna escena llega a acercarse a la ya mencionada de la caída de la bomba) sí que es una película de esas que considero necesaria, tanto por su valor documental como por su mensaje constructivo y esperanzador para las generaciones futuras.

Para el amante de las películas que tiene con eje central un momento histórico y desean hacer un poco análisis de las consecuencias de los genocidios, y el como los supervivientes intentan retomar sus "vidas normales" ademas de ser una obra muy interesante especialmente a la hora de enfocar dos lados de una moneda.

El drama y terror vivido por la destrucción de miles de vidas, ciudades y una sociedad como tal, con la parte de superación y búsqueda humana de algo mejor.


FRANKY "ESPERANZA DESPUÉS DE LA TRAGEDIA" CYBORG 

martes, 24 de marzo de 2015

Templo Kaori Podcast: Especial de Gundam (Inicio de la Temporada 2)


¡Saludos queridos adeptos del Templo!

Tal y como se los prometimos en nuestro Facebook, hoy arrancamos la Segunda Temporada de nuestro Podcast. Y que mejor forma de hacerlo, que con un programa especial dedicado a la saga Mobile Suit Gundam. Franquicia favorita de nuestro compañero Franky y una de las más prestigiosas en la historia del Anime.

En esta entrega, nuestros compañeros nos llevarán en un viaje alrededor de las distintas series de conforman el universo de Gundam. Desde sus inicios con la "Universal Century"; hasta aquellos titulos que toman lugar en los Universos alternativos. Sin más preámbulos, pasemos de una vez a la materia. No sin antes recordarles que visiten y se subscriban a nuestro canal de Youtube, Bastión Fénix. En donde podrán encontrar la versión en video de este programa, en el trancurso de estos días.



La versión en Video estará disponible en el transcurso de estos días.

¡Saludos!
Sendoshi Kurumada

Templo Kaori Podcast - Temporada 1 (completa) para descargar y escuchar, cuando gusten.


Saludos queridos lectores y oyentes. Para todos aquellos seguidores de nuestro Podcast, les comento que ya esta disponible toda la Primera Temporada, para escuchar y descargar. Así que, antes
de entrarle bonito a la segunda, aquí podrán escuchar todos nuestros programas del 2014.

Recuerden que también pueden darse una vuelta por nuestro canal de Youtube, Bastión Fénix. En donde a partir de este año podrán disfrutar de nuestros Podcasts también en video (y de paso vernos la cara, para que así sea más fácil perseguirnos con picas y antorchas). Así como de otros programas que estamos seguros que serán de su agrado. 

No olviden subscribirse, comentar los videos y estar al tanto de todos nuestros contenidos.


TEMPLO KAORI PODCAST
-TEMPORADA 1-


EPISODIO 1: "Anime de antes contra el Anime de ahora"
Fecha de emisión:  Viernes 24 de Enero 2014

SINOPSIS: En este, nuestro primer episodio para este 2014; Sendoshi, Hideki y Franky reflexionan sobre el cambio tan radical que han sufrido las series de Anime modernas, con respecto a las de antaño.Una retrospectiva sobre los cambios en los gustos y temáticas dentro de la industria...




ENLACE DE DESCARGA: PodCast TK: Episodio 01x01 
BONUS DEL EPISODIO: -Episodio 01 BONUS OMAKE-

EPISODIO 2: "Villanos de Batman" 
Fecha de emisión:  Martes 11 de Febrero 2014

SINOPSIS: En este segundo episodio y por motivos de que Febrero es el Mes de Batman en el nuestro Blog;Sendoshi, HidekiFranky, Mesías y Harlock nos hablarán de los Villanos más emblemáticos del Caballero de la Noche. 




ENLACE DE DESCARGA: PodCast TK: Episodio 01x02 
BONUS DEL EPISODIO: -Episodio 02 BONUS OMAKE- 

EPISODIO 3: "Nuestra opinión de algunas series Shonen y recomendaciones de Anime
Fecha de emisión:  Jueves 27 de Febrero 2014

SINOPSIS: En este Episodio Mesías, Stier, RC, Jeseck y Sendoshi, opinan sobre algunas series de corte "Shonen". De igual forma cada uno de los comentaristas, nos darán algunas recomendaciones de anime y manga.




ENLACE DE DESCARGA: PodCast TK: Episodio 01x03
BONUS DEL EPISODIO: -Episodio 03 BONUS OMAKE-

EPISODIO 4: "El cine del que no se habla: Una aproximación al cine Alternativo
 Fecha de emisión:  Lunes 17 de Marzo 2014

SINOPSIS: En esta entrega Sendo, Hideki, Franky y Jay hablaran de Cine Alternativo. De igual forma, darán algunas recomendaciones de filmes a tomar en cuenta.


ENLACE DE DESCARGA: PodCast TK: Episodio 01x04
BONUS DEL EPISODIO: -Episodio 04 BONUS OMAKE-

EPISODIO 5: "El cine de Hollywood y su crisis creativa; así como recomendaciones de películas
Fecha de emisión:  Lunes 14 de Abril 2014

SINOPSIS: En esta entrega Sendo, Jeseck, Franky y Jay hablaran del Cine de Hollywood. De igual forma se hablara sobre remakes, reboots, crisis creativa y recomendaciones de cine al mejor estilo palomitero.




ENLACE DE DESCARGA: PodCast TK: Episodio 01x05
BONUS DEL EPISODIO: -Episodio 05 BONUS OMAKE-