jueves, 23 de julio de 2015

[Especial de Leiji Matsumoto] Parte 7: Cosmo Warrior Zero



Saludos queridos lectores y seguidores del Leijiverso. Creo que ya se esta haciendo tradición que cada vez que escribo una parte nueva de este especial, empiezo el texto disculpándome por los retrasos. Y siempre que digo que la próxima entrega no se va atrasar, pues...se atrasa jajajaja. 

Pero ya en serio, la razón por la que dure tanto en hacer este episodio, se debe a la gran cantidad de nuevos proyectos en los que estoy inmiscuido ahora. Pues si son seguidores aguerridos del Blog, sabrán que  ahora tenemos más trabajo que nunca. Desde la producción de videos para Bastión Fénix, hasta nuestros Podcasts mensuales. Eso sumado a mi vida personal y laboral; son  el conjunto de factores que me han restado tiempo para continuar con esto. Pero bueno ya hoy estamos de vuelta, así que dejemos ya las excusas y pasemos de una vez a la materia. Y como nunca esta sobra decirlo, ¡continuamos!


En la anterior entrega de este recorrido por el Leijiverso, habíamos quedado en la recapitulación de eventos, resumen de la línea de tiempo y cronología. Así como el final de la primera parte de las aventuras de Maetel. 

Técnicamente; llegados a este punto, se podría decir que hemos cerrado la Saga de La Metal. Siendo el turno de la saga de Galaxy Express. Sin embargo como puente entre estas 2 vertientes; nos llega una serie que si bien no es tan vital para entender el Leijiverso, si es importante nombrarla para entender mejor el devenir de varios personajes. Con ustedes Cosmo Warrior Zero.


ORIGEN

Contrario a lo que muchos creen, COSMO WARRIOR ZERO no nació originalmente como una producción animada. Pues el primer material producido bajo este nombre; data del año 2000, cuando se lanzo un videojuego del mismo nombre para la Playstation 1. 

El juego fue realizado por Taito Corporation. Y como era de obviar solo salio en el país del Sol naciente. 

El juego es del género acción con mecánicas de Shooter en tercera persona. En donde el jugador en primera instancia tomara el control del Capitán Zero. Para más adelante poder utilizar a los demás personajes. 

Más allá de esto, no es mucho lo que se puede mencionar. Pues la gran mayoría de la información esta en Japonés y mis conocimientos del lenguaje Nippón no son suficientes para darles más detalles.

OPENING DE COSMO WARRIOR ZERO PARA PS1.


En este video, pueden ver un poco del Gameplay del juego (a partir del minuto 10:10. Omitan al entusiasta narrador y su extraño francés)



LA SERIE

Y bueno, en vista de que no se puede decir más respecto al juego, pasemos de una vez a analizar de que va esta pequeña saga.

Titulo: Cosmo Warrior Zero (conocido en latinoamericana como "Zero, el guerrero cósmico").

Autor Original: Leiji Matsumoto

Dirección: Kazuyoshi Yokota

Guiones: Leiji Matsumoto,  Kazuyoshi Yokota.

Música: Emiko Shiratori  y Miyuki Nakajima

Estudio: Enoki Films

Transmisión: TV Tokyo

Año de Emisión: 2001

Total de Episodios: 13 Episodios y 2 OVAS.



SINOPSIS

Tras varios años en conflicto,  la guerra entre  el Imperio mecánico y la Tierra ha concluido. Siendo los vencedores de la misma, los seres mecanizados. Sin embargo,  lejos de establecer un régimen tiránico, las maquinas han optado por vivir en tregua con los humanos, aunque no se descartan roces entre ambas facciones.  

Warrius Zero, quien durante la guerra fuera uno de los soldados más destacados; vive ahora con el remordimiento de no haber podido salvar a su familia. Sin embargo, aún cuando su pasado lo atormenta día a día; continua brindando sus servicios al gobierno central galáctico (ahora regido en parte por la fuerza mecanizada). 

En uno de sus patrullajes, Zero es interceptado por la nave del Capitán Harlock. Quién es considerado como un rebelde y criminal por parte de las autoridades terrestres. Tras una breve escaramuza con Zero, Harlock escapa. Y es ahí donde el gobierno central convoca a Zero para otorgarle una nueva misión. 

Zero es re-nombrado capitán del Kayryu. Su antigua nave durante la guerra. Su tarea será la de darle caza al  pirata espacial. Pues a menos que no se detengan sus acciones, la Tierra corre el riesgo de entrar en conflicto nuevamente con los seres mecanizados.

Es así como Zero y su tripulación (conformada tanto de humanos como de hombres mecánicos), deberá hacer lo posible por detener a Harlock. Y de esa forma encontrar una vía de expiación para los errores de su pasado. Sin embargo, lo que Zero ignora; es que a sus espaldas se levanta una nueva amenaza...

ANÁLISIS

Aunque si bien es cierto que Cosmo Warrior Zero fue lanzado antes de Space Symphony Maetel (pues la primera es del 2001 y la segunda del 2002); cronológicamente se ubica 6 años después del enfrentamiento contra Promethium. Lo que resulta en un ejemplo más de como al señor Matsumoto, le gusta expandir su universo constantemente.

A nivel técnico, esta serie presenta los mismos estándares de Space Symphony. Aún cuando ambas producciones fueron realizadas por estudios completamente distintos. Lo que en cierto modo resulta un alivio, pues a nivel visual, nos brinda bastante consistencia.

El diseño de personajes y elementos mecánicos, sigue conservando ese estilo "retro" al que estamos acostumbrados dentro del Leijiverso.  Aunque que con secuencias en CGI que siguen sientiendose bastante forzadas. Esto lo notamos principalmente durante las escenas de batalla. Pues aunque siguen guardando ese ritmo de opera espacial, en comparación a otros trabajos de Matsumoto, en esta serie se sienten bastante rígidas.

Ya en lo referente al guión; hay que reconocer que esta serie realiza una excelente labor en el desarrollo de los personajes. Pues la gran mayoría de los conflictos entre ellos, giran entorno a la interacción entre los humanos y los seres mecanizados. En donde la tensión entre ambas facciones, será uno de los puntos claves, durante cada uno de los episodios.

Y es precisamente ese detalle,  lo que realmente hace atractiva a esta serie; pues más allá de su trama principal (que honestamente es bastante predecible); el conflicto ideológico que plantean los roces entre los humanos y las máquinas, es muy interesante. En donde se tocan temas que van desde la tolerancia, el significado de lo que es ser "humano" y el debate de que tan viable es la inmortalidad alcanzada a través de la robótica (temas que tomarán mayor importancia durante Galaxy Express 999).

Cada uno de los miembros de la tripulación del Kayryu, tiene sus momentos puntuales. Y la gran mayoría poseen suficiente carisma para que no se sientan como personajes de relleno. Es un grupo bien construido de individuos en donde todos aportan su granito de arena a la trama. Y eso siempre es bienvenido en series cortas.

En lo que respecta a los protagonistas, tenemos  algunas variaciones notables a los arquetipos a los que Matsumoto, nos tiene acostumbrados. En primer lugar tenemos a Zero. Quién es prácticamente la versión de las fuerzas de la Tierra de Harlock.

Zero (desde mi punto de vista) representa lo que Harlock se hubiese convertido, si nunca hubiese abandonado el planeta Tierra.

Es un hombre justo, honesto y con grandes valores éticos. Pero que debido a su ambigüedad moral se ve forzado a cumplir con su deber sí o sí. Pero que gracias a sus conflictos con el pirata espacial, se da cuenta de que no siempre hay que hacer lo que dicen los otros. Si no que es mejor hacer lo correcto.

Harlock por su parte, pierde su rol de protagonista y viene a ser el hilo conductor de las acciones de Zero. Convirtiéndose de esa forma tanto en su rival como en su camarada. Pues Harlock representa aquello que Zero no quizó ser. A fin de cuentas (y en palabras de Harlock:  "Todo lo que los soldados buscamos es la paz".

La interacción entre ambos es magnifica. Pues aún cuando sus ideales son muy diferentes, existe un respeto mutuo. Además, hay que tener en cuenta que este Harlock, aún es joven. Por lo que tiene más pinta de bribón que de héroe romántico. La falta de escrúpulos y su ingenuidad, son equilibrados por la tenacidad de Zero por capturarlo.

Tochiro y Emeraldas son presentados como personajes meramente secundarios. Que cumplen con el objetivo de sostener los ideales de Harlock. Pero que en las 2 Ovas finales tendrán un poco más de desarrollo.

Ahora llegamos al personaje de Marina Oki. La co-protagonista femenina de la serie. Contrario a lo que se nos viene planteando en las demás series del Leijiverso; Marina no entra dentro del estereotipo de: "personaje de apariencia frágil, pero personalidad suerte" como es el caso de Emeraldas, Yukino y Maetel.  Y por el contrario parece ser un poco más blanda.

No me mal entiendan. Marina no es un mal personaje. Pero en comparación a otras chicas del Leijiverso, me resulta bastante simplona.

El personaje plantea un debate bastante interesante dentro del conflicto entre humanos y seres mecanizados, pues la mayor parte del tiempo, toma el papel de moderadora. Siendo además el pilar emocional (y predecible interés amoroso) del Capitán Zero. Más allá de eso no es mucho lo que se puede decir de Marina.

Y para cerrar, tenemos el personaje de Silviana la caza-recompensas. Uno de los personajes más queridos de la serie. Pues además de ser bastante pícara y temperamental (algo que es raro en las chicas de Matsumoto); carga con todo el fan-service del anime;  y la mayor parte de sus escenas, son bastante divertidas).


OBSERVACIONES IMPORTANTES

Y bueno, ahora que ya analizamos la serie; es prudente señalar los detalles más importantes que para efectos de continuidad, nos deja esta obra:

-Como ya mencione en mi entrega anterior; la historia de Cosmo Warrior Zero, ocurre entre el 2971 y 2972.  Justamente 6 años después de la caída de la Andrómeda Promethium, al final de Space Symphony Maetel.

- Harlock tiene 33 años y sigue siendo capitán del Death Shadow. Con la diferencia de que Tochiro ya no viaja con él en la nave. De hecho Tochiro ya no es el navegante de la tripulación, pues ese cargo ahora lo ocupa Yattaran.

- Tochiro por su parte ahora tiene 23 años. Y reside en el planeta de los bandidos conocido como GUN FRONTIER. Es importar resaltar que a partir de este momento debemos recordar ese nombre, pues será de mucha importancia. En el Universo de Leiji Matsumoto, existen 2 lugares con ese nombre. Y uno de esos lugares, será el escenario principal de otra de sus historias.

- Otro detalle importante, es el hecho de que Emeraldas, ya cuenta con la cicatriz en su rostro. Lo que vendría a significar que en algún punto entre esos 6 años desde la caída de Promethium, recibió esa herida. El origen de la cicatriz de Emeraldas tiene varios orígenes. Pero por lo pronto vamos a dejar ese tema para otro momento.  

- El diseño del Kayryu, tiene muchas similitudes con la nave de combate Yamato. Esto no es nada raro. Pues se intuye que desde la época de las "Guerras Gamilianas"; los humanos perfeccionaron dichos diseños. Y en vista de que e su momento la Yamato fue la nave más poderosa de la Tierra, no es de sorprender que con el paso de los años perfeccionarán otros modelos.

- Aunque la serie cuenta con 13 episodios, casi siempre salen listados 15. Esto debido a que las 2 Ovas finales, vendrían a ser los episodios 14 y 15.

- Aunque su participación en la historia de Zero es relativamente nula, Maetel realiza un cameo en dos episodios de la serie. Más concretamente en los episodios 9 y 15. Donde ella menciona que la próxima vez que se encuentren sus ropas estarán teñidas del negro de la tristeza. Una clara referencia a GE 999.

Leiji Matsumoto dibujándose a sí mismo
en su estilo particular
- En los episodios 14 y 15 (las Ovas) se pueden ver muchas referencias a varios de los primeros mangas de Matsumoto (como es el caso de Otoko Oidon). Además el mismo Leiji, hace un cameo. Se le puede ver  dibujando varias páginas de sus mangas, mientras  molesta a Silviana.

- El arma definitiva del Kayryu; recibe el nombre de: "Cañon de Saint Elmo". Esto es una referencia a la película  Saint Elmo – Hikari no Raihousha. Un anime poco conocido en donde Leiji Matsumoto, participo junto a Tomoharu Katsumata. Esta película, no pertenece al canon del Leijiverso, pues fue creada con el único propósito, de celebrar el 35 Aniversario de la empresa Kansai Electric Power Company. 

Fue lanzada en 1987 por Pony Canyon  y producida por Toei Animation. Como una película directa para el mercado de VHS.



-  Recordando lo sucedido durante la historia de Space Symphony, sabemos que el Imperio de las máquinas, logro dispersarse rápidamente por el Universo. Siendo la Tierra uno de los tantos planetas conquistados. Aunque durante la trama de CWZ los terrícolas viven en paz con las maquinas, es de obviar que la tregua duro poco. Pues en el momento en que da inicio Galaxy Express 999 los humanos ya llevan varios años de haber reanudado el fuego contra los seres mecanizados.


CONCLUSIONES

Para cerrar: Cosmo Warrior Zero es un anime entretenido, que se deja ver fácilmente y que se presenta como una excelente oportunidad para entrar al universo de Leiji Matsumoto sin preocuparse de los problemas de continuidad, y la complejisima cronología de las series anteriores. Sin embargo es un anime que se disfruta más cuando se esta empadado de otras obras del Leijiverso.

La historia como ya dije es bastante predecible y no esta exenta de muchas fallas. Habiendo momentos incómodos, tontos y poco serios. Dejando uno que otro agujero argumental en el camino. Estas fallas se notan principalmente en los últimos capítulos, (en donde por cierto se revela de forma muy tardía, el verdadero antagonista).

La animación, aunque no es mala si es bastante irregular. Pero con todo y sus tropiezos Cosmo Warrior Zero es una serie 100% recomendable. Puede ser vista por espectadores casuales y veteranos por igual. Eso sí, se disfruta más cuando ya se hes seguidor de Matsumoto.

En su momento esta serie pudo ser disfrutada en el extinto canal Animax. Y actualmente pueden verla sin problemas en NETFLIXCon un doblaje en español latino, bastante aceptable.

COSMO WARRIOR ZERO OPENING -JIDAI


Cerramos otra episodio. Para la siguiente entrega, cambiaremos nuestras naves espaciales por fieros corceles. Viajaremos al viejo oeste a un inhóspito lugar conocido como "La frontera sin leyes". Nos vemos en ¡GUN FRONTIER!

Sendoshi Kurumada

lunes, 20 de julio de 2015

Wonder Woman y Lois Lane... ¿Qué pasaria si las juntamos?..



Saludos amigos del Templo... hace rato que no escribo y voy a aprovechar este rato para compartir con ustedes una idea un tanto loca con la que he jugado desde que vi la imagen con la que estoy empezando este post...

Uno de los grandes cambios del New 52, y que mas controversias ha generado, ha sido la creación de la super pareja de Superman y Wonder Woman, borrando décadas de historias que los ligaban a Lois Lane y Steve Trevor, sus parejas tradiciones. Mucha gente cree que tiene sentido, sobre todo porque ambos personajes están en un nivel de poder parecido y esto tal vez hace que sea hasta natural que establezcan una relación de iguales... y que no tengan de que dedicar su tiempo a salvar a su media naranja. No faltaban los chistes en donde Lois es vista como una idiota que no podía reconocer a Superman por unas gafas y mucho peor para Steve Trevor, que es visto como un patético "boy-toy" que se comporta como una damisela en apuros.

Sin embargo, si bien me parece interesante este cambio, creo que esta relación no tiene mucho futuro por varias razones... y es que aunque ambos personajes son miembros fundadores de la Justice League y esta al mismo nivel de poderes, sus raíces y su psicología no podrían ser mas incompatibles.

Superman es el trabajo de Clark Kent, quien a pesar de Kal El, el Ultimo Hijo de Kripton,  en realidad se ve a si mismo como Clark Kent, el hijo de una amorosa pareja de granjeros de Smallville, Kansas.  Y Clark, gracias a la crianza de sus padres, es un hombre de familia y su mayor anhelo es tener una familia. En un episodio de Justice League se explora esta faceta, cuando el Hombre que lo tiene todo, es victima de una ilusión de una vida perfecta en Kripton... casado y con un hijo. Este episodio nos demuestra de que este Dios en realidad desea con todo su corazón tener la vida sencilla de un ser humano. Por eso es que al contrario de Batman, Superman es una mascara que utiliza Clark para poder usar sus poderes para ayudar al mundo que lo adoptó.


Wonder Woman es una semi-diosa guerrera criada por una sociedad espartana de mujeres que se han aislado del mundo. En su creación original ni siquiera tenia un padre biológico, algo que Azzarrello cambio en un intento de hacer al personaje mas humano, al indicar que Diana es hija de Zeus, el padre de los Dioses Griegos. Sin embargo, a pesar de que muchos autores han tratado de rescatar la feminidad de Diana, en realidad creo que lo que hacen es encasillarla en una posición en donde ella no esta cómoda... y es que Diana es un Leonidas o un Hercules con pechos... su cuerpo es de mujer, pero su mentalidad es de hombre... su actitud, su talento para la guerra, su liderazgo y su forma de relacionarse con los demás... Diana fue criada por un grupo de mujeres que irónicamente siempre han mutilado su feminidad. Las amazonas de la mitología se cortaban un seno para que no les estorbara para usar el arco... y a pesar de que en los Comics dicen que estas doncellas son super modelos que pasan todo el día flotando como ángeles en su Isla Paradisíaca, las interpretaciones más recientes poco a poco las van acercando a las amazonas que inspiraron a Marston. 



De hecho el propio Marston creo a  Diana como una prueba de la superioridad femenina y como una respuesta a la carencia de Super Heroínas en los primeros años de los comics. Lo irónico es que Marston creo a un fetiche sexual que reflejaba sus fantasías masoquistas, la dominatrix perfecta que solo podia ser contenida cuando era atada con su propio latigo (o lazo de la verdad). Diana no puede ser una novia o una esposa sumisa... creo que una de las grandes paradojas del personaje es que justamente el ser mujer la coloca a la sombra de Batman y Superman... y no es por pura misoginia... es por una cuestion biológica... sencillamente y diga lo diga el feminismo, una mujer heterosexual siempre desea a un hombre más fuerte y capaz que ella. Poner a Diana en esa posición siempre la ha limitado.

Y por eso no veo a Diana convirtiéndose en esposa de Clark y madre de sus hijos... sencillamente ella no busca eso. Diana es una guerrera, una reina, una diosa... no puede someterse a un hombre. Clark eventualmente va a enfrentarse a esa realidad y eso va a causar tensión en su relación. Diana también siempre va a sentirse presionada a competir con Superman... es su naturaleza. Y por eso creo que esta relación no tiene futuro.

Pero, ¿Qué papel tiene Lois en todo esto?

Lois ha la pareja tradicional de Clark Kent/Superman por 75 años. Lois es una "Army Brat", hija del general Sam Lane y que se crió con su hermana Lucy. Lois es una mujer de una personalidad muy fuerte, independiente, inteligente y se siempre se ha sentido atraída por hombres fuertes y poderosos. Sin embargo también sus relaciones son muy tensas, ya que Lois no es para nada sumisa. Su relación con Clark es muy interesante, dependiendo del autor. Antes de conocer la verdad sobre Clark, es una bully que se aprovecha de el  y en otras versiones compite con el por el puesto de reportero estrella del Daily Planet... una rivalidad profesional con tintes amistosos. Cuando es pareja de Superman, su carácter se ablanda bastante y se vuelve un poco mas tierna, llegando a ser confidente del Hombre de Acero... una vez mas se podría hablar de misoginia o se podría aceptar que sencillamente en la dinámica de una relación de pareja heterosexual, la mujer siempre sacrifica gran parte de su personalidad y se termina sometiendo a su pareja.


Para mi ni Lois ni Diana calzan con el perfil psicológico que necesita la pareja de Superman. No es que una mujer fuerte e inteligente no pueda ser novia de Clark, pero ninguna de ellas tienen esa ternura maternal y ese deseo de formar una familia tradicional.  En ese sentido siempre he visto a Lana Lang como la mejor posibilidad de ser la Señora Kent, ya que ambos comparten el hecho de haber sido criados en Smallville y Lana es la que realmente ha visto a Clark ser Clark, conoce a sus padres y el no ha tenido que ponerse la mascara de tonto simpático para protegerse de ella.

En cambio creo que una relación lesbica entre Lois y Diana seria algo interesante para explorar. Estamos en un momento en donde se les exige a las editoriales que representen la diversidad cultural de sus lectores, todavía los intentos de publicar personajes homosexuales por parte de DC y Marvel son tímidos. Siempre se ha cuestionado la heterosexualidad de Diana, que ha sido forzada por los prejuicios de una sociedad que siempre ha sido muy cerrada hacia la sexualidad femenina y en cuanto a Lois, creo que el personaje es lo suficientemente flexible como para verla fuera de la sombra de Clark. 

De hecho hay varias razones por las que ambas mujeres podrían sentirse atraídas la una hacia la otra... y es que no necesitan competir entre ellas... pueden tener una relación tierna y amorosa sin tener que someterse a nadie y sin tener que ablandarse. Creo que Diana puede admirar el éxito profesional de Lois y apoyarla en su carrera. Por otra parte Lois puede ayudar a Diana a adaptarse naturalmente a su vida fuera de Themiscyra, sin  resultar chocante para la semi diosa. Ambas mujeres son activistas por los derechos de la mujer, ambas son líderes y creo que las habilidades intelectuales de Lois resaltan y complementarían perfectamente el poderío físico de Diana. Serían un equipo interesante, como el de Oracle y Batman

Clark podría ser el mejor amigo de ambas mujeres... y creo que esta dinámica les haría bien a los tres y seria mas natural que inventarse un triangulo amoroso falo céntrico y sexista. Yo veo a Lois explorando una relación lesbica y a Diana como una lesbiana de closet... ambos personajes podrían desarrollarse si se rompe el prejuicio, aunque acepto que todavía gran parte de la comunidad comiquera no estaría lista para aceptar que dos personajes tan iconicos y reconocidos vivan su homosexualidad, creo que es cuestión de tiempo para un autor, aunque sea en un Elseworlds, explote esta idea... después de todo... Azzarrello aplicó varias de las ideas que yo expuse en artículos anteriores sobre Wonder Woman... tal vez alguien me escuche por ahí...




Saludos

Jay "Sacando a Diana del Closet"

viernes, 17 de julio de 2015

VERSUS 01: Debate sobre DC vs. Marvel -COMPLETO-

Bueno gente, ahora si toca ponerse al día con algunas publicaciones atrasadas, así que para agilizar las cosas, acá les traigo esta entrada con todos los videos que hemos producido de VERSUS, hasta ahorita. Y cada vez que salga uno nuevo, lo que haremos será actualizar esta publicación.

Recuerden que este programa se publica todos los Jueves en nuestro canal de Bastión Fénix.  En donde los miembros de Templo Kaori, en compañía de los panelistas invitados, estaremos debatiendo sobre distintos temas.

Sí les gusta lo que hacemos, no olvide apoyarnos dándole "Like" a la página de Facebook del Bastión; así como suscribiéndose y dejando sus comentarios en el Canal de Youtube. 


                                 VERSUS 01- Marvel vs DC  (segmento 01)


VERSUS 01- Marvel vs DC  (segmento 02)


VERSUS 01- Marvel vs DC  (segmento 03) 



VERSUS 01- Marvel vs DC  (segmento 04) 


VERSUS 01- Marvel vs DC  (segmento 05) 



VERSUS 01- Marvel vs DC  (segmento FINAL) 

¡Saludos!
Sendoshi Kurumada

jueves, 16 de julio de 2015

Templo Kaori Podcast: Especial de Gundam (Inicio de la Temporada 2) -COMPLETO-


¡Saludos queridos adeptos del Templo!

Tal y como se los prometimos en nuestro Facebook, hoy arrancamos la Segunda Temporada de nuestro Podcast. Y que mejor forma de hacerlo, que con un programa especial dedicado a la saga Mobile Suit Gundam. Franquicia favorita de nuestro compañero Franky y una de las más prestigiosas en la historia del Anime.

En esta entrega, nuestros compañeros nos llevarán en un viaje alrededor de las distintas series de conforman el universo de Gundam. Desde sus inicios con la "Universal Century"; hasta aquellos titulos que toman lugar en los Universos alternativos. Sin más preámbulos, pasemos de una vez a la materia. No sin antes recordarles que visiten y se subscriban a nuestro canal de Youtube, Bastión Fénix. En donde podrán encontrar la versión en video de este programa, en el trancurso de estos días.


ENLACE DE DESCARGA: Podcast TK: Episodio 02x01.

Disponible ya la versión en Video completa:
















¡Saludos!
Sendoshi Kurumada

miércoles, 15 de julio de 2015

Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans



¡Saludos gente! ¡¡Y tenemos nueva saga de Gundam!! Oh Yeah! y gracias a algunos detalles revelados de la trama y al buen trailer, la cosa pinta muy positiva. Más que las dos sagas anteriores: Gundam Age y Reconguista.

Hace unos 15 días Sunrise y Bandai abrieron una web donde solo aparecía el contorno de un Gundam y la palabra G-TEKKETSU y conforme fueron pasando los días iba siendo revelado el Gundam en cuestión.

Justo ayer se hizo el anuncio oficial de la saga con datos concretos de la trama, personajes y equipo de producción. Ademas, también se revelaron lo que serian dos de los primeros modelos Gumpla; el Barbatos y el Glaze.

Ante el anuncio, la comunidad Gundam se denoto muy satisfecha (pues que difícil). Ya que se tenia que levantar la franquicia que desde los últimos lanzamientos estuvo medio de capa caída por lo que sucedió con  Reconguista. Serie que, aunque dejo buenos modelos; el mismo Tomino dijo que no logro plasmar en la dirección su visión concreta.

Sin embargo, Sunrise ha sabido ir haciendo las cosas bien y mientras Reconguista es tema de debate, Gundam Origin levanto muy bien a la compañia. Sabiendo el amor que le imprime Sunrise a su gallina de los huevos de oro: El Universal Century.

Ahora con este nuevo proyecto,  nos deja un excelente sabor de boca, pues vemos personajes más sombrios y dos modelos bastante bien logrados. Una trama que promete (al menos en papel) muy acorde a lo que debe ser Gundam. Una saga militar y como Universo alterno post-guerra.

Por ahora les dejos los primeros detalles revelados ademas del trailer promocional.


Datos generales:

- La línea de tiempo que tomará lugar es "Post Disaster 323".

- Luego de un poco más de 300 años, tras el conflicto entre la Tierra y Marte denominado "Calamity War", las cenizas de un nuevo conflicto comienzan a arder.

- Nuestro protagonista, Mikazuki Augus, forma parte de una compañía de seguridad llamada "Chryse Guard Security" ("CGS" de ahora en adelante). Él es encomendado como personal de seguridad para Cordelia Aina Bernstein, una joven que está apoyando la emancipación de Chryse (una ciudad ubicada en Marte) que está bajo el poder de la Tierra.

Sin embargo, la CGS sufre un ataque del grupo paramilitar "Gjallarhorn" que tratan de hacer esparcir la chispa de la insurrección. 

A efectos de hacer comparaciones el CGS es la federación de la Tierra y Gjallarhorn es similar a el Principado de Zeon, es por la estética de ambos grupos. 

Es así que Mikazuki y los jóvenes que conforman la CGS comienzan a emprender la retirada sirviendo como señuelo. El líder de estos jóvenes, Orga Itsuka, toma ventaja de la situación e inicia un golpe de estado y arremete en contra de la CGS en respuesta a la opresión adulta de la que era víctima. 

Mientras tanto Mikazuki, que le hace frente a Gjallarhorn bajo las órdenes de Orga, Entra a la batalla usando el "Gundam Barbatos", un mobile suit del tiempo de la Calamity War que hasta ese momento era el reactor nuclear de la CGS.

CGS:



Mikazuki Augus: Un piloto obrero asignado al 3er grupo de la compañía de seguridad privada CGS. Eun huérfano y no pensaría dos veces en sacrificarse por sus compañeros. Es el piloto de Gundam Barbatos.

Orga Itsuka: El líder del 3er grupo de la CGS. Se preocupa bastante por sus compañeros y tiene un fuerte sentido de la responsabilidad, es por eso que es respetado por todos. Él y Mikazuki han estado junto desde la niñez y tienen un vínculo de amistad más fuerte que con el resto de miembros de la CGS.

Cordelia Aina Bernstein: Una joven que es parte activa del proyecto de independencia de la ciudad marciana Chryse. Ella contrata a la CGS para escoltarla hacia la Tierra pero sufre el ataque de la organización Gjallarhorn.

Mobile Suits:



Gundam Barbatos: Es un mobile suit incompleto y mientras pasa por las adversidades de la guerra junto con Mikazuki y el resto, se hace cada vez más fuerte añadiendo diversas partes de armadura y armas de varios enemigos que caen ante su poder.

Más adelante se sabe que cada potencia de la Tierra tiene por lo menos un mobile suit con el nombre "Gundam".

Graze: El mobile suit por excelencia del grupo paramilitar Gjallarhorn. Tiene una basta opción en cuanto a configuración de equipamiento se refiere.

Es de esa forma en que puede adaptarse a diversas condiciones de combate.


Staff:

Director: Tatsuyuki Nagai.
Composición de la serie/Guión: Mari Okada.
Diseño original de personajes: Yuu Itou.
Diseño de personajes para la animación: Michinori Chiba.
Diseño mecánico: Naohiro Washio, Kanetake Ebikawa, Ippei Gyobu, Kenji Teraoka y Tamotsu Shinohara.
Arte: Kusanagi.
Música: Masaru Yokoyama.

Fecha de estreno: 4 de octubre del 2015.

 

FRANKY "GUNDAM-GASMO EN 3...2...1" CYBORG