lunes, 20 de octubre de 2014

Especial de Terror: Evil Dead. "Fantasía del más allá"

Esta franquicia fue una de las más exitosas de su época, y es considerada una serie de culto. Dirigida y escrita por el legendario director Sam Raimi, quien entre sus trabajos tiene la primera franquicia de Spiderman y Darkman. Además de varias otras producciones cinematográficas bastante exitosas. Lo que más sorprendió en la salida de esta filmación, fue que con un presupuesto sumamente bajo (típico del género del horror), logró con creatividad y un buen guión cautivar hasta los críticos de los Festivales cinematográficos más exigentes.

Dirección: Sain Raimi.
Producida por: Robert Tapert
Escrita por: Sam Raimi

Música: Joseph LoDuca
Cinematografía: Tim Philo
Edición: Edna Ruth Paul

Compañía Productora: Renaissance Pictures 
Distribuida por: New Line Cinema
Presupuesto: $90,000– 400,000.
Box office: $2,500,000 

Fecha lanzamiento: Octubre 15 1981 (premiere). Enero 17, 1983 (Reino Unido)
País: Estados Unidos Lenguaje: Ingles 
Duración: 85 minutos

Protagonizada por:  Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Baker, Sarah York.

Sinopsis:

Tiene la apariencia de la típica película americana de horror, pues el origen de este cliché; donde 5 amigos se internan en un oscuro bosque para encontrarse con el infortunio y una muerte aberrante llena de dolor. En una cabaña lejana; elemento indispensable, encuentran un extraño libro nombrado “el libro de los muertos” junto con un grupo de cintas pertenecientes a un liguista quien hizo el intento de traducirlo con un fatídico final. 

Si tan solo supieran 

Comentario


Era en un principio un proyecto de $100 mil de presupuesto donde el mismo Sam Raimi y su amigo de la juventud Bruce Campbel; quien interpretaría a Ash a lo largo de la franquicia, rogaron por ese dinero para poder producir la película, pues por sus características Raimi no estaba dispuesto a ser limitado por la casa productora en lo que se refería en presupuesto.

Esta primera producción fue una excelente y clásica producción de cine de horror, cuya calidad dio la vuelta al globo y en los años siguientes recaudo más 20 millones en todo el mundo, pese a la censura de la misma película en muchos lugares del mundo, pero eso solo la hizo una parte de la cultura del horror. Sam Raimi cita el necronomicon de H.P. Lovecraft para alimentar su guion. El éxito de esta producción llamo la atención de los especialistas del horror como Stephen King quien le haría una crítica a la misma cinta.

Los actores eran inexpertos y con frecuencia durante la filmación se perdieron en el busque llevándose numerosos moretones y heridas que se notan durante la filmación, pues como la producción casi no tenía dinero los primeros auxilios eran escasos. En muchos momentos lo actores aparecían con más moretones de una escena a otra por la misma razón y en esta película vemos la introducción del seguimiento en tiempo real de cámara, muy utilizado en películas como la bruja de Blair.

un poco de comedia de terror
La evolución que causo esta franquicia fue el rompimiento con el personaje unidimensional de terror hasta darle matices de comedia. Por esta misma razón recomiendo no ver esta película como una verdadera secuencia, pues Evil Dead II hace en sus primeros minutos un recuento de la primera película, pues hubo un problema con la producción que conservaría los derechos del nombre y Sam Raimi lo soluciono dejando solo el personaje de Ash y su novia con el resto de los elementos.

Lo clásico de lo clásico 

Remake


En el 2013 salió un supuesto “remake” de esta película, aunque desde la perspectiva de este espectador es muy posible que esta cinta sea más un “años después” o un “universo paralelo”, pues definitivamente corta con la trama original de los sobrevivientes y de cómo empezó todo el alboroto con el libro maldito conocido como “el necronomicon”. La historia sigue siendo un grupo de amigos que encuentran en una cabaña perdida y encuentran una muerte horrible.

Tiene varias diferencias fundamentales que no voy a describir para que la vean por si mismos. Mantiene similitudes pero la variedad de diferencias de la trama la lleva a ser más allá de un simple “remake”.

Trailer original 


Trailer del Remake


Homenaje en la serie Reboot


Hideki-“Groooovy”-sama

Sendo-Reseña: Saint Seiya Legend of Sanctuary

¡Saludos queridos lectores!

El Lunes pasado varios de mis compañeros del Templo, tuvieron la oportunidad de asistir a la premier de la nueva película de Saint Seiya. Sin embargo por cuestiones personales y de tiempo, no me fue posible asistir ese día. Así que fui a verla hasta el viernes.

Diversas son las opiniones que ha desatada Saint Seiya: Legend of Sanctuary dentro del fandom de de los caballeros. Que como bien saben es uno de los fandoms más fuertes aquí en latinoamericana y Costa Rica no es la excepción a la regla. Y era de esperar que, posterior al estreno oficial las criticas comenzarán a saltar por toda la red.

En síntesis general, la gran mayoría concuerda que esta es por mucho; la interpretación más polémica de la historia de los Santos de Atena, hasta la fecha. Y varios son los factores que han ocasionado que la película tenga mas detractores que defensores. Pero, como soy una persona que no se deja llevar por las opiniones de los demás, fui a comprobar con mis propios ojos que tal estaba la cinta. Por lo tanto, he aquí la Sendo-reseña.

ADVERTENCIA: La siguiente reseña contiene Spoilers. Si no han visto la película, les aconsejo que todavía no lean esa critica. Quedan advertidos. 


Ficha Técnica:

Titulo: Saint Seiya: Legend of Sanctuary (Los caballeros del Zodiaco: La leyenda del Santuario).

Dirección: Keiichi Sato 
Producción: Bandai Visual

Guión: Tomohiro Suzuki  
Basado en la obra de: Masami Kurumada

Música: Yoshihiro Ikei
Estudio: Toei Animation

Año. 2014
Duración: 93 minutos
Estreno: 21 de junio (Japón) 16 Octubre (Costa Rica)


Sinopsis:

El caballero dorado de Sagitario Aioros, escapa del santuario con una bebe en sus brazos, con el objetivo de evitar que el Gran Maestro le quite la vida. Sin embargo, en su intento por escapar, es gravemente herido por el caballero dorado de Capricornio. Aioros aterriza forzosamente en las montañas, y se encuentra con un grupo de exploradores japoneses. Entre ellos se encuentra el multimillonario Mitsumasa Kido

El caballero de Sagitario le explica a Kido que el bebe es la reencarnación de la diosa Atena. Y como ultima voluntad le pide que proteja a la niña hasta que ella crezca. Aioros tambien agrega que algún día aparecerán un grupo de jóvenes caballeros quienes velaran por su vida. El caballero muere y el señor Mitsumasa acepta hacerse cargo de la pequeña.

Dieciséis años después, la joven Saori Kido conoce la verdad acerca de su naturaleza divina. Justo cuando es atacada por un grupo de asesinos del Santuario. Es en ese momento cuando aparecen en escena Seiya y sus compañeros. Los legendarios caballeros de bronce que pelearan a su lado y se encargarán de protegerla. El Gran Maestro; consiente de la situación, decide despachar a sus guerreros mas poderosos para hacerle frente a la "falsa" Atena. Es así como la lucha tendrá lugar en las 12 casas del Santuario. En donde los caballeros de bronce deberán derrotar a los caballeros dorados; y así salvar la vida de la señorita Saori.

Comentario

Para todos aquellos que somos fanáticos del anime, no hay duda de que Saint Seiya (ó mejor dicho "Los caballeros del Zodiaco", nombre por el cual la conocimos en estos lares); es una serie que no necesita presentaciones. Pues hablar de su historia y personajes seria como descubrir el agua tibia para el 99% de nosotros.

Siendo los Caballeros del Zodiaco, una de las franquicias más longevas y populares alrededor del mundo, era de esperar que cuando Toei Animation anuncio el lanzamiento de esta nueva película, el fandom "saintseyero" saltará de la emoción y acudiera de inmediato a las salas de cine. La receta para el éxito estaba garantizada. Los Caballeros del Zodiaco volvían a la gran pantalla con una re-interpretación de la historia más emblemática de su franquicia: La saga del Santuario.

Sin embargo y pese a lo elevado de las expectativas, esta película es por mucho una adaptación bastante pobre de la historia vista en la serie clásica.  Y más que ser un homenaje a la obra de Masami Kurumada, sentí que esto tenía más pinta de parodia.

No voy a mentirles y desde ya voy ahorrándome palabras: Saint Seiya Legend of Sanctuary, es una película mediocre tirando a mala. Con un guión flojo, una trama apresurada y exceso de libertades creativas que desvirtúan por completo lo visto en interacciones previas de la franquicia. Y que a mi parecer es de lo más deplorable que se ha hecho con esta serie.

No voy a negar que la película tiene sus cosas rescatables. Pero sinceramente (y a mi juicio) son más los aspectos negativos que los positivos. En todo caso veamos que podemos rescatar de esta cinta:

LO BUENO (lo que me gusto)

- La animación. Visualmente la cinta es agradable, pues hace uso de un estilo de animación  CGI que no tiene nada que envidiarle a las cinemáticas más pulidas de los videojuegos de hoy día. Pero que tampoco llega al nivel de lo que podemos ver en una obra de Dreamworks ó Pixar.  Los diseños de los fondos y los templos son excelentes. Y trasmiten ese sentimiento de que estamos ante edificaciones fantásticas y mitológicas. De igual forma los efectos de luz en las técnicas se ven bastante fluidos y vistosos. Especialmente cuando de los caballeros dorados se trata. Además los diseños de los personajes están muy bien logrados. Modernizando a los personajes principales, pero sin dejar su estilo clásico.

- El doblaje. Los que me conocen saben que cuando se trata de anime ó películas me gusta ver las cosas en su idioma original. Con las únicas dos excepciones de Dragon Ball y Saint Seiya. Pues por mucho que le duela a los puristas, estas dos series en particular solo me gusta verlas en español latino. Pues no me gustan las voces originales japonesas (y en el caso particular de Dragon Ball, encuentro increíblemente molesta la voz japonesa de Goku). Ya sea por nostalgia ó por costumbre, para mi Saint Seiya es una de las pocas series que disfruto más en español. Y el hecho de que esta película cuente con el elenco original de actores de doblaje, hace que la experiencia sea menos dolorosa.

- Los cambios en algunos personajes. Y más concretamente lo digo por un personaje: Milo de Escorpión. Pues a mi si me gusto que lo hicieran mujer.

Ese tema de que solo los hombres pueden ser caballeros dorados, siempre me molesto bastante. Siempre he sido de la idea de que Saint Seiya es una obra tremendamente Machista. En donde los personajes femeninos son infravalorados por encima de los masculinos (y para muestra ahí tenemos los papeles de Marín, Shaina y la misma Atena). Peor aún, la forma en como Masami Kurumada retrata a las mujeres en general en todos sus mangas (aunque ese es un tema del que hablare con detalle, otro día).

Por lo que lo que el cambio de sexo de Milo; es una idea más que bienvenida. Lastima que su participación en la película sea tan efímera. Pues me hubiese gustado verla interactuar más con los otros dorados (Agradecimientos a Saint Seiya Omega por la idea).

- Diseños de las Armaduras. Mejor dicho la mitad de las Armaduras. Así como había diseños muy buenos (Pegaso, Aries, Tauro, Geminis, Escorpio, Sagitario y Capricornio); hubo otros que los hicieron bien mierdosos (Cancer, Leo, Virgo, Acuario y el resto de las de bronce). Pero en síntesis general las armaduras me gustaron. Aun cuando tenían un aire más mecánico que místico.



LO MALO (lo que no me gusto)

- La narrativa. ¡¡Uno simplemente no resume las 12 casas en hora y media!! ¡¡ESO NO PASA!! Todavía si la cinta durara 2 horas, se podría haber hecho un mejor trabajo con la historia. Pues habían demasiadas ideas para introducir y poco tiempo para desarrollar. Y no lo digo solo por el recorrido por los 12 templos. Pues también hay que agregar el desarrollo de los personajes, la infancia de Seiya y Saori y las razones de Saga para volverse maligno. Lo que dio como resultado un tiempo en pantalla increíblemente tallado. En donde muchas de las escenas más importantes de la trama son recortadas y mutiladas de forma penosa. esta bien que es una adaptación que la mayoría de los que fueron a ver la cinta ya se saben la historia de memoria. No obstante un poquito de coherencia no le hace mal a nadie (especialmente si pretenden captar nuevos aficionados).

- El diseño de los Cascos. Pues eso... no me gusto como hicieron los cascos de las armaduras de Bronce. Demasiada onda Super Sentai para mi gusto...

- Los Combates. Si hay algo lo que siempre se ha caracterizado Saint Seiya, son sus peleas brutales y épicas. Algo que en esta cinta no se logro plasmar en ningún momento. Estrategia, originalidad, técnicas vistosas y discursos provocativos, son el sello indiscutible de Seiya y sus camaradas.. Mientras que en la cinta todo son luces y rayería. ¿Que paso con la contundencia? ¿Las armaduras que volaban en pedazos? ¡¡los ríos de sangre bajando por las gradas!! Nada. Desde que la cinta empieza hasta la llegada con Aldebaran, la acción era aceptable. De ahí en más todo se volvió soso y olvidable. no estoy pidiendo que la cinta sea un baño de sangre (pues hay que tener consideración con los niños), pero por favor un par de cuerpos estrellándose contra los pilares no hubiese quedado mal.

 LO HORRIBLE (...)

- La escena en la casa de Cáncer. ¡¡UNO SIMPLEMENTE NO  MONTA UN NÚMERITO MUSICAL EN LA CASA DE CÁNCER!! Poco falto para que Máscara de la Muerte hicieran un dueto con Jack Skellington. Encima de que lograron que sintiera pena ajena, se cagaron en uno de los combates más épicos de las 12 casas. Sencillamente imperdonable. 

- Los huecos argumentales y las explicaciones a medias. ¿Alguien sabe si existe caballero de Libra?  ¿La casa de Geminis la construyeron ó se gastaron el dinero en el Robot de Anubis? ¿Que le paso a Afrodita? ¡¿¿QUE PUTAS ES EL COSMOS??! ¡¡QUE ALGUIEN ME EXPLIQUE!!

En serio...si van a introducir un concepto vital para el desarrollo de la trama, dedíquenle aunque sea 2 minutos. Pues si esa fue su explicación del Cosmos y el Séptimo Sentido, entonce se jodieron...y se jodieron feo...manga de putos...

- ¿Y el Fenix? Veamos... que yo recuerde ví a Seiya, a Shun, a Shiryu, a Tidus de Final Fantasy X y a un pelele medio rajón con las máscara de Rey Misterio (al que por cierto lo cagarón a vergazos en menos de 3 tomas). Si alguien vio a Ikki, por favor dígame en cual escena salía. Porque yo no lo ví por ningún lado.  Me parece ofensivo que no incluyeran al personaje más "Badass" de la serie. 

- El Saga-zord. Y para hacer juego con los cascos Super Sentai, que mejor manera que introduciendo una escena con monstruo gigante al final... Y yo que pensé que Rita Repulsa solo molestaba a los Rangers. No tengo palabras para describir lo mucho que ODIE la forma en que desarrollaron la batalla final. Así que solo voy a dejar este video y espero que con eso las heridas sanen más rápido.

 

Conclusión:

Creo que a estas alturas no tengo mucho más que agregar. Saint Seiya: Legend of Sanctary es un producto irregular, mediocre y olvidable. Un guion por momentos inexplicablemente burdo, una banda sonora desabrida, un apartado visual sorprendente y el desperdicio de volver a poner a Saint Seiya en lo más alto. Eso es lo que lamentablemente tiene este filme para dejarnos. Sin lugar a dudas será recordado por muchos fanáticos como un cáncer dentro del universo de Saint Seiya. ¿En que estaba pensado el director Keiichi Sato? ¿Por qué? ¿Por qué hicieron esto?. Yo honestamente no me explico como una película que tenía tanto potencial, pudo fallar a tantos niveles. Creo que el principal problema de esta película es su limitado tiempo. Pues nuevamente repito: Si la cinta hubiese durado más, la trama sería mejor.

Los que me conocen saben que respeto mucho la obra de Kurumada. Pues gracias a ella desperté mi interés por la Mitología y esta tuvo una gran influencia en mí a nivel creativo. Sin embargo mi relación con el Saint Seiya Clásico se ha estrechado con el tiempo. Pues siento que la línea canónica lleva varios años sin rumbo y esta cinta lo único que hizo fue empeorar las cosas. De ahí que las series derivadas (Lost Canvas, Omega, Saintia Sho); me resulten más atractivas y mejor elaboradas. 

No todo es malo. Pues admito que en su infinita ridiculez, esta cinta se me hizo más disfrutable que otras bazofias que he visto este año (entiéndase cualquier cosa producida por el señor Bay). Pero de que la cinta decepciona, si decepciona (aunque entretiene más que el Next Dimension jajaja).

Y eso es todo por el momento. Espero que nuestro compañero Grizzly Sigma (el experto en Saint Seiya del grupo) nos pueda brindar también su opinión de la cinta.


¡Saludos!
Sendoshi Kurumada (el Kurumada no es por Masami).

martes, 14 de octubre de 2014

Medios de Manipulación Masiva: Vendiéndole el miedo a las masas.




Saludos amigos.

Recuerdo hace un tiempo que salí con los chicos de Templo Kaori a ver una película y luego, al filo de la medianoche, estábamos esperando el autobus para que uno de ellos volviera a San José... Mis amigos pueden recordar como yo me puse incomodo, completamente paranoico, ya que detesto esta en la calle a esas horas, por miedo, mas bien terror, a ser victima del hampa.

 Ahora que veo la escena... la verdad me da vergüenza ... no es que no tuviera razón de no estar alerta ante la posibilidad de ser víctima de un delito, ya me ha pasado e incluso junto con los compañeros del Templo, hemos sufrido asaltos. Sin embargo he aprendido que mas que caer en ese estado constante de miedo, la mejor forma de evitar ser victima del crimen es mas bien cambiar el miedo por un estado mental positivo.

Que me llevo a sentirme así. Era adicto a los noticieros... los veía tres aveces al día, aveces terminaba un noticiero para ver otro. Me acostumbre a ver accidentes, homicidios, operativos anti drogas, corrupción, epidemias, crisis económicas... mi visión del mundo se torno complemente negativa y hace menos de un año, la idea del Fin del Mundo no se me antojaba tan terrible... después de todo el mundo parecía un lugar tan despreciable y feo, habitado por una raza humana  tan vil y estúpida, que lo mejor  era acabar con todo.

Sin embargo he tomado los primeros pasos hacia una mentalidad diferente. Y así como un drogadicto se somete a un proceso de desintoxicación, gracias a mi padre he dejado de ver noticieros. Todavía leo el periódico, me gusta estar al tanto de los acontecimientos mundiales, pero ahora trato de hacerlo con una visión mas crítica.

Cada vez estoy mas convencido de que somos victimas de una enorme maquinaria de manipulación, que nos vende el miedo para obligarnos a consumir y de paso consumirnos a nosotros mismos. Esta maquinaria nos enferma, nos roba la paz y la libertad, nos aleja los unos de los otros, creando un clima general de desconfianza, intolerancia y por supuesto miedo.



Técnicas de Manipulación

Ciertamente la Elite Mundial sabe como usar los medios para llevar a cabo su agenda, que consiste basicamente en tener mayor control sobre las masas para poder seguir acumulando y concentrando la riqueza. La prensa, la televisión, la música, la moda, la educación... todas son herramientas que utilizan para propagar ideas entre la gente que sirvan a sus intereses, moviendo la opinión publica a su favor.

Durante el siglo XX varios gobiernos se dedicaron a investigar con mucho interés las técnicas de control metal y acondicionamento psicologico. La Union Sovietica fue uno de los primeros gobiernos en estudiar el cine y otros medios de comunicacion  como arma de propaganda.

 Los Nazis profundizaron aun mas este conocimiento, al punto de que podemos decir de que Joseph Goebbles es el padre de la propaganda moderna, la cual se puede resumir en 11 principios basicos:

1.- Principio de simplificación y del enemigo único. Adoptar una única idea, un único Símbolo; Individualizar al adversario en un único enemigo.

2.- Principio del método de contagio. Reunir diversos adversarios en una sola categoría o individuo; Los adversarios han de constituirse en suma individualizada.

3.- Principio de la transposición. Cargar sobre el adversario los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. “Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan”.

4.- Principio de la exageración y desfiguración. Convertir cualquier anécdota, por pequeña que sea, en amenaza grave.

5.- Principio de la vulgarización. “Toda propaganda debe ser popular, adaptando su nivel al menos inteligente de los individuos a los que va dirigida. Cuanto más grande sea la masa a convencer, más pequeño ha de ser el esfuerzo mental a realizar. La capacidad receptiva de las masas es limitada y su comprensión escasa; además, tienen gran facilidad para olvidar”.

6.- Principio de orquestación. “La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentadas una y otra vez desde diferentes perspectivas pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto. Sin fisuras ni dudas”. De aquí viene también la famosa frase: “Si una mentira se repite suficientemente, acaba por convertirse en verdad”.

7.- Principio de renovación. Hay que emitir constantemente informaciones y argumentos nuevos a un ritmo tal que cuando el adversario responda el público esté ya interesado en otra cosa. Las respuestas del adversario nunca han de poder contrarrestar el nivel creciente de acusaciones.

8.- Principio de la verosimilitud. Construir argumentos a partir de fuentes diversas, a través de los llamados globos sondas o de informaciones fragmentarias.

9.- Principio de la silenciación. Acallar sobre las cuestiones sobre las que no se tienen argumentos y disimular las noticias que favorecen el adversario, también contraprogramando con la ayuda de medios de comunicación afines.

10.- Principio de la transfusión. Por regla general la propaganda opera siempre a partir de un sustrato preexistente, ya sea una mitología nacional o un complejo de odios y prejuicios tradicionales; se trata de difundir argumentos que puedan arraigar en actitudes primitivas.

11.- Principio de la unanimidad. Llegar a convencer a mucha gente que se piensa “como todo el mundo”, creando impresión de unanimidad.

Si ustedes aplican estos principios a los noticieros, la publicidad o las relaciones publicas que se llevan acabo actualmente, van a ver como se siguen aplicando al pie de la letra, De hecho el pais que mas se concentro en experimentar y aplicar el poder de la propaganda en su propia población fueron Los Estados Unidos de América. Atraves de la CIA, colaborando con varias empresas y universidades, los estadounidenses se volvieron expertos en el uso de los medios para manipular la opinión publica y volcarla a favor de sus politicas.  

Por ejemplo, veamos como los Medios logran convencer al publico de apoyar una guerra... 

Crean un enemigo, como Bin Laden o ISIS, ajeno al observador. Utilizan la bandera y otros símbolos nacionales para elevar el nacionalismo y colocamos al enemigo,  el terrorista islámico, como una amenaza hacia la existencia  de la nación, mediante ataques planificados organizados desde adentro, que son reportados por los medios.

Esto nos lleva al Segundo Principio... todos los medios de comunicación, transmiten el mismo mensaje al publico... "El Islam es una amenaza contra el país",  y todas las noticias se orientan hacia este mensaje,

Toda critica hacia el poder o cualquier intento de contradecir el discurso oficial es usado como una forma de apoyar al enemigo. Asi mismo se distrae el público con noticias superfluas sobre celebridades y sucesos que no tienen relevancia.


Se utilizan "expertos" para darle verosimilitud al mensaje... esto se resume en la frase "No es lo que se dice, es quien lo dice..." Por ejemplo si sale un General de 5 estrellas en televisión mintiendo sobre la situacion en Medio Oriente, es mas probable que la gente le crea en comparación a un estudiante o un activista opuesto a la intervención militar.

Además los medios explotan los prejuicios raciales, la creencias religiosas y las diferencias culturales, satanizando el Islam por ejemplo, para convencer al publico de que se esta peleando contra un peligroso enemigo común.

De esta forma la opinión pública brillantemente manipulada llega una decisión unanime: Tenemos que eliminar a los terroristas islamamicos  a cualquier costo. Voila!.. Mission Accomplished!



Efectos de la manipulación mediatica.


La manipulacion mediatica es una de las armas mas efectivas de la Elite para controlar a las masas y continuar con su agenda. Un público atemorizado, intolerante e  ignorante es facil de manipular... va a defender al sistema a costa de su propio bienestar. Son peones leales en el tablero de la politica y la economia mundial.

Uno de los principales beneficios de la propaganda es la de crear industrias de la nada... como ocurre en Costa Rica con la Inseguridad Ciudadana. Como puse arriba, yo y mis amigos, y familiares, hemos sido victimas del hampa y no hace mucho tiempo yo creia que la solucion es matar a todos los maleantes. Queria mas policias y si hubiera tenido dinero, sistemas de seguridad de ultima generación, sensores de movimiento, sistemas de circuito cerrado, guardias armados. Pero como la mayoria de la gente de este pais, me tengo que conformar con llenar mi casa de barrotes, cercas de alambre de navaja y tal vez una alarma.

Sin embargo ahora cuando salgo a la calle y veo las principales ciudades del pais convertidas en carceles, me pregunto si en realidad los ticos necesitamos tanta proteccion. ¿Tan grande es la cantidad de maleantes en este pais? ¿No hay gente honrada y trabajadora en este pais... o es solo una minoria sometida por una horda de criminales completamente inhumanos? Si usted de Costa Rica, le pregunto: ¿Es usted un ladrón... o alguien de su familia es un ladrón? Por que si alguien ve este pais debe pensar que somos un pais de ladrones, violadores y asesinos por la forma en la que vivimos... algo completamente opuesto a esa imagen idilica que le vendemos al mundo de un pais pacifico sin ejercito, el pais mas feliz del mundo, como decian por ahi.

Mas bien no sera que Costa Rica en realidad no es un pais tan inseguro, sin embargo hemos sido enganados y manipulados por los medios, por los noticieros, que solo nos venden malas noticias: asaltos, homicidios, violaciones, para que los ticos gastemos nuestro dinero o saquemos creditos para convertir nuestras casas en carceles:




Y esto no solo se da con el tema de la inseguridad... el tema de la salud tambien es explotado por la propaganda para beneficiar los intereses de las farmaceuticas y otras mafias globables. Un buen ejemplo es la histeria del ebola que no estan vendiendo los medios.

A los Seres Humanos no estan matando, al mejor estilo del infame libro de George Orwell, 1984. La gente encargada de protegernos mas bien nos ataca por varios frentes... y uno de los mejores ejemplos de esto son las autoridades sanitarias, quienes en lugar de velar por la salud publica, mas bien se dedica a comerciar con drogas sinteticas por negocio, impidiendo el acceso de las masas a la medicina natural y a un estilo de vida saludable.

Nuestros doctores son narcotraficantes... nos llena de pastillas que enferman mas de lo que curan. Nos hacen adictos a ellas. Satanizan plantas como la marihuana, que tiene propiedades medicinales probadas, para crear una gran industria de armas y drogas ilegales... y por si fuera poco, en varias naciones del tercer mundo, utilizan a la gente como conejillos de indias para crear pandemias y crear crisis que les dejan millonarios beneficios. Es simple, inventa un virus,crea panico y luego vende la supuesta cura... que requiere que el paciente siga consumiendo la medicina el resto de su vida... negocio redondo.

Cada vez que usted vea noticias como esta que salio hoy en la Nación... 


Imaginese los intereses que se mueven detras de este tipo de informaciones. Porque la Caja del Seguro Social invierte en trajes como estos en lugar de explorar posibles curas contra el Ebola y otras enfermedades en plantas y otros elementos naturales como el agua de mar. Sencillamente porque las Autoridades Sanitarias de este país trabajan para la Industria Farmaceutica, no para el pueblo de Costa Rica. 




Mientras temas importantes como la Salud Publica, la Educación, la Proteccion del Medio Ambiente y de la Calidad de Vida de la gente en general se dejan en manos de una mafia de políticos y corporaciones corruptas hasta la médula, los medios han conseguido que el público se preocupe mas por cosas superficiales como los chismes de celebridades.

Las celebridades son un instrumento de la Elite y cumplen varias funciones. Yo creo que no esta mal admirar a alguien por su talento, pero eso es muy diferente a idolatrarlo. Y desde hace varias decadas, los medios se han especializado en crear idolos para el publico. Desde los 50's como Elvis Prestley y Marilyn Monroe, pasando por fenómenos como The Beatles y Michael Jackson, hasta llegar a nuestros dias donde cualquier cara bonita alcanza el status de divinidad cuando la maquinaria propagandistica lo respalda como sucedio con Justin Beiber, Miley Cyrus o One Direction. Vean como la gente reacciona, las fans... como verdaderos zombies sin ninguna capacidad de pensamiento critico... un individuo perdido en una masa, como pueden ver en esta nota: 


Aparte de convertir individuos en productos lucrativos, la Elite utiliza a las celebridades para promover una serie de ideas y valores en el publico. Como ustedes saben yo soy ateo, asi no que crean que voy a salir con la idea de las mensaje subliminales satanicos, pero si es cierto que celebridades como Jay Z, Beyonce, Lady Gaga utilizan simbolos esotericos ligados a la Masoneria y otros grupos, que tienen una agenda bien clara: la creacion de un Nuevo Orden Mundial. Y gracias a su poder de persuacion sobre millones de personas... han logrado que mucha gente acepte sin chistar cambios politicos, economicos y sociales en sus respectivos paises.

Y por si eso fuera poco, tambien logran distraernos. Por ejemplo... millones de personas estan pendiendes de cosas como una película, debaten los castings, los directores, si va a ser fiel al material de origen... pero poca gente por ejemplo debate que las farmaceuticas le impidan a la gente el accesso a curas naturales y baratas. Cuando Ben Affleck fue elegido para interpretar a Batman, el Internet explotó... todos hablamos de eso. Cuando Estados Unidos patenta un virus como el Ebola... nadie dice nada.




Asi mismo, los medios tambien han tenido exito dividiendo a la gente...  utilizando varias "causas sociales" como el feminismo, los homosexuales, las minorias raciales y etnicas... algo que ya analizamos en el articulo: http://templo-kaori.blogspot.com/2014/09/el-negocio-de-ser-victima.html. Emitiendo mensajes mixtos crean un publico incapaz de tomar decisiones... por un lado los medios emprenden cruzadas moralistas y por el otro los mismo medios promueven una sexualidad mercantilizada y apoyan causas y figuras violentas. Asi mismo crean rivalidades, como por ejemplo las deportivas, con el mismo fin: Un pueblo dividido no puede organizarse.

Conclusión:

Hay mucha gente que le tiene miedo al apocalipsis zombie, como el que presentan varias películas y programas de televisión. Sin embargo si usted sale a la calle puede ver que la plaga zombie llegó hace mucho tiempo y tal vez sin darnos cuenta, ya somos un zombie más. Hemos sido bombardeados con este virus atraves de los medios desde que somos niños y es muy poca la gente que ha logrado mantener la capacidad de ver al mundo con una vision crítica y que se atrave a salirse de la masa.

Vivimos en la Matriz... somos esclavos de un sistema que nos ha colocado en una prisión que no podemos ver, oler o tocar, pero que esta a nuestro alrededor, Nos han quitado nuestra capacidad de pensar por nosotros mismos, por tomar decisiones libremente y de decidir como queremos vivir. Nos venden un mundo lleno de placeres, pero a cambio nos piden obedencia y sumision.

Ahora que celebramos el antiguo ritual celta del Samhain, en donde los antiguos enfrentaban su miedo a la muerte y celebraban el acercamiento del mundo espiritual al mundo material... tal vez nosotros en lugar de asustarnos con vampiros, hombres lobo, zombies y otras criaturas mercadeadas por los medios... deberiamos enfrentarnos a los miedos que el mundo nos mete para impedir que nos desarrollemos como los seres de luz que podemos ser.

Despues de todo, el principal obstaculo que tenemos para alcanzar nuestras metas en este mundo es el miedo.


Saludos,
Jay "Disectando el miedo"...

domingo, 12 de octubre de 2014

Especial de Terror: El Día de la Bestia



¡Saludos! Si tuviera que resumir el cine de Álex de la Iglesia en una palabra, ésta sería "regularidad". Ninguna de sus películas es una obra maestra. Pero, tampoco ha filmado ninguna despreciable. 

Siempre correcto en lo formal, con un reconocible gusto perenne por el humor negro, lo realmente innovador y eficaz en la obra de uno de los jóvenes baluartes del nuevo cine español de los 90's son sus demenciales guiones. 

En este apartado, ya golpeaba fuerte desde sus inicios, primero con el corto Mirindas asesinas; y, dos años más tarde, con su ópera prima Acción mutante.

Ficha Técnica:
  • El día de la bestia, España, 1995 
  • Dirección: Álex de la Iglesia 
  • Producción: Andrés Vicente Gómez, Fernando de Garcillán (asociado), Leo Pescarolo (asociado), Luciano Martino (asociado) Guión: Álex de la Iglesia y Jorge Guericaechevarría 
  • Fotografía: Flavio Martínez Labiano 
  • Música: Battista Lena Montaje: Teresa Font 
  • Interpretación: Álex Angulo, Armando de Razza, Santiago Segura, Terele Pávez, Nathalie Seseña, Maria Grazia Cucinotta
El día de la bestia es una película española de comedia-terror de 1995 dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Álex Angulo, Armando de Razza y Santiago Segura. Con este film de la Iglesia se consagró como uno de los realizadores de más éxito del cine de su país.

La película ganó un total de cinco premios Goya, incluyendo el de Mejor director, aunque estuvo nominada a muchas categorías más. Uno de los logros de la película fue conquistar tanto a la crítica como al público, empleando el género de la llamada comedia satánica para desarrollar una particular mezcla de una historia delirante con una visión apocalíptica del fin de milenio.

La Trama "Satánica"

Ángel Berriatúa (Álex Angulo), un sacerdote vasco del Santuario de Aránzazu, cree haber encontrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan Evangelista. Este mensaje consiste en que el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid, lugar donde ha empezado una ola de vandalismo y delincuencia. Convencido de que debe impedir este nacimiento satánico, el cura se une a un aficionado al death metal, José María (Santiago Segura), para intentar por todos los medios encontrar el lugar de Madrid en el que tendrá lugar el evento.


 Pero no todo es tan fácil como parece, ya que le será muy difícil contactar con el maligno. 




Al poco tiempo el dúo contacta a un famoso presentador de un programa de ciencias ocultas, el profesor Cavan (Armando de Razza), convencidos de que éste sabe invocar al Diablo. Tras el ritual de invocación, el maligno se presenta en forma de macho cabrío pero no revela la información deseada por el grupo.

 El sacerdote, Cavan y José María siguen buscando por toda la ciudad alguna señal, topándose con un pastor sospechoso y un grupo extremista, xenófobo y violento que azota las calles con actos vandálicos, bajo el lema "Limpia Madrid". 

Finalmente el profesor Cavan descubre, a través de algunos signos publicados en su libro de ciencias ocultas, que la Puerta de Europa es el lugar donde nacerá el Anticristo.


Análisis Personal

El día de la bestia (1995), es, por el momento, su mejor trabajo. Ganadora de seis premios Goya, la cinta asume como contenido central el satanismo, inmiscuido en la línea argumental a través del aparente nacimiento del Anticristo. Este tema se venía aplicando en el cine desde la configuración del género de terror, pero De la Iglesia, en su aludida ironía macabra, lo desdobla, con cordura, hacia la locura de la comedia oscura con tintes costumbristas.

No en vano, se sugirió que la película inauguraba el precario subgénero de la "comedia satánica". Por supuesto, para que el antagónico Anticristo no disfrute de ventajas, debe tener un enemigo a la altura: "la todopoderosa Iglesia católica".

La religión es ridiculizada al encarnarse en un voluntarioso y entregado ignorante, el cura Berriatúa que, para tan tremenda inocencia, curiosamente ocupa una cátedra en la Universidad de Deusto (eso sí, de Teología).

Bajo un podrido y crédulo universo esotérico madrileño se asienta una sarcástica simbología tópica (el tablero de la ouija, la sangre de una virgen, el ritual de invocación o las profecías sobre el fin del mundo) que se nutre, a su vez, de un chorro inagotable de casualidades.



Desde la señal innegable que supone para el sacerdote en la primera escena de la cinta, se va sucediendo una serie de situaciones narrativas; el lugar donde ha concluido la última peripecia, es el marco ideal para que transcurra el siguiente capítulo, culminando en el revelador descubrimiento de la, entonces recién construida, Puerta de Europa como la cuna del Anticristo.

Éste nacerá, según un extraño criptograma de ecuaciones (¡hay tanta dependencia entre religión y ciencia!) el día 25 de diciembre, en lo que significa otra coincidencia, ahora del "mal" con el "bien".

Bromas aparte, el verdadero propósito del director bilbaíno es disparar sin clemencia contra una sociedad corrupta y decadente, ya insalvable. Puede que los integrantes de las principales organizaciones católicas sufrieran desmayos ante el visionado de una mal entendida blasfemia. El día de la bestia embiste la fe, pero desde una raíz social muy profunda.

La tele-basura y la manipulación por parte de los medios de comunicación, la violencia delincuente, el comportamiento consumista de las masas o las drogas son aquí objeto de un canallesco examen. Lo que podría ser tachado como una apología del mal gusto viene a ser, sin embargo, una denuncia explícita de éste.



La metáfora de la destrucción de la Navidad, con el fusilamiento de los Reyes Magos en la abarrotada calle Preciados, significa para De la Iglesia, una alternativa concepción de las costumbres: "El día de la bestia se ha convertido en una película de Navidad. Igual que unos ven ¡Qué bello es vivir!, otros verán El día de la bestia".

La intención metafórica prosigue en su cuestionamiento de una disfuncionalidad evidente en el mundo en el que vivimos. El heavy Joséel día de la bestia María, causa del descubrimiento del valor cómico que es hoy Santiago Segura, sirve como paradigma de una cándida masa borreguil y confiada, mientras que el profesor de las ciencias ocultas Cavan, es la imagen del abuso, del engaño que sufre la multitud, provechoso sólo para unos pocos, los carentes de escrúpulos.

Ante tan desolador panorama, es normal creer que el fin debe de andar cerca.

Lo que muchos han vaticinado a lo largo de los siglos, parece estar a la vuelta de la esquina, aquí personificado en un patético grupo de cincuentones que portan todo ese odio que sólo el hombre destina a sus semejantes, hartando su vandalismo con la matanza del simulado pesebre de Belén. El mal normalizado y aceptado, la auténtica alma del tan llamado Anticristo.


Como anécdota final, la estampa en los títulos de crédito del monumento del Ángel Caído (sito en el Parque del Buen Retiro de Madrid, España) del que muchos han dicho que es el único del mundo que homenajea a Lucifer, y que su emplazamiento en la capital española es debido a que la altitud media de la ciudad es de unos 666 metros sobre el nivel del mar.

Esto ha atraído a numerosos curiosos y aficionados al esoterismo. Aviso a los navegantes. Tanto delirio no puede ser bueno para la salud; tomen como ejemplo la suerte del cura y del profesor Cavan, si no quieren terminar empujando por las calles un carrito de supermercado atestado de porquería seleccionada mediante una apelación a la sabiduría de Diógenes, al tiempo que insultan a los viandantes que se les cruzan.

Esta es de esas peliculas que de tiene que ver por que son un producto lleno de elementos destacables, aparte de la trama central. La critica social, la búsqueda de generar algún tipo de enseñanza y otros detalles que si se ve bien la cinta se aprovechan.

La película contiene mucho humor negro, algunas escenas fuertes (para los que sensibles y altamente religiosos) pero al final el logro de esta cinta es convertirse en una película de culto que vale la pena pena.


FRANKY "SI HUBIERA UN DIABLO REAL, ESTA PELÍCULA LE LLEGA MUY BIEN"  CYBORG

viernes, 10 de octubre de 2014

Especial de Terror: El Miedo



¡Saludos! Siguiendo con los diversos artículos para estas épocas de noche de brujas (y gente muy rara disfraza). Eso que en otros países llaman Halloween. 

Hoy toca el turno  a un elemento necesario para disfrutar de estas fechas y en general de las creaciones de terror. Si bien es cierto que cuando uno busca terror propiamente analizaría la posibilidad de que fuera algo completamente terrorífico. Pero lo cierto es ese terror es difícil de conseguir actualmente, ya que ha pasado de ser dramas muy intensos y criaturas abominables; a estúpidas muertes irreales o puro morbo sobre como es el cuerpo de una persona en juegos que no tienen pies ni cabezas. Ó bien un psicópata con mascara que mata por razones que al final son mundanas y sin fundamento.

Tristemente mucho del terror de ahora se base en una ideología meramente "gore" que lo que termina es siendo cansina y poco creíble. Pero esto nos lleva otro análisis pues el terror en muchos casos también pasa a ser una especie de humor negro, que puede lograr mas que el mismo gore. Ese sentimiento de miedo necesario.

El arte de dar miedo se ha perdido con los años. Puede que sea una situación de edad y de realidad mundial o  de la sociedad, pues si uno realmente desea tener miedo, pues uno nada más se sienta a ver las noticias día a día y  termina espantado pero por otras situaciones nada satisfactorias.

Por ello buscar la sensación de miedo es complicada en las nuevas producciones de terror. Como dije el morbo y el gore no da miedo, da asco y es cansino.

El terror que busca generar por ejemplo los ya gastados y re-utilizados "Apocalipsis Zombie" dejaron de ser situaciones de terror para pasar a ser una situación en donde uno se pregunta: ¿y que paso con las bestiales criaturas de la noche? ¿que paso con los seres oscuros que generaban tensión y miedo solo por el hecho de que una sombra pasara? ¿que sucedió con los dramas en donde el simple sonido de un reloj era tensión agónica cada segundo?.


El miedo es una respuesta natural ante el peligro; una sensación desagradable que atraviesa el cuerpo, la mente y el alma. Se puede deber a algo que pasó, que está sucediendo o que podría pasar. Es difícil de controlar y puede provocar todo tipo de reacciones, tales como parálisis o ataques de ansiedad. En su versión más extrema, lo que se padece es el terror.

 Lo curioso es que no siempre es el espejo de algo real. Muchas veces se teme a algo que no existe, que es producto de la imaginación, como los monstruos.

¿POR QUÉ SE TIENE MIEDO? 

Porque el miedo es saludable. ¿Qué? Sí, así es. El miedo, bien entendido, es necesario porque posibilita evitar algo doloroso o peor aún, ya que es un mecanismo de defensa que está ‘tallado’ en el ADN de los seres humanos. 

‘Eso’ que está en el cuerpo, se activa ante el peligro y permite responder con mayor rapidez y eficacia ante las adversidades. Fue aprendido por los primeros habitantes de la Tierra y forma parte del esquema adaptativo del hombre. Claro que también hay miedos irracionales, como el temor a lo que no existe, pero la presencia de la reacción es beneficiosa para la supervivencia tal y como verán a continuación.

¿CÓMO AFECTA EL MIEDO AL CUERPO?

 La manifestación fisiológica del miedo se da en el cerebro, concretamente en el cerebro reptiliano y en el sistema límbico. Ocurre porque el cerebro está todo el tiempo escaneando a través de los sentidos todo lo que sucede alrededor de la persona, incluso cuando duerme. Si en algún momento detecta un peligro, se activa la amígdala cerebral –situada en el lóbulo temporal– y se producen cambios físicos inmediatos que pueden favorecer el enfrentamiento, la parálisis o la huida.

En el cuerpo: 
  • Se incrementa el metabolismo celular.
  • El corazón bombea sangre a gran velocidad para llevar hormonas a las células, especialmente adrenalina. 
  • Aumenta la presión arterial, la glucosa en sangre, la actividad cerebral y la coagulación sanguínea. 
  • Se detiene el sistema inmunitario, al igual que toda función no esencial. 
  • Se dilatan las pupilas para facilitar la admisión de luz. 
  • La sangre fluye a los músculos mayores, especialmente a las extremidades inferiores. 
  • El sistema límbico fija su atención en el objeto amenazante y los lóbulos frontales (encargados de cambiar la atención consciente de una cosa a otra) se desactivan parcialmente. Todo facilita la respuesta del individuo ante el peligro y esto sucede por igual ante cualquier tipo de miedo.
Claro que también puede haber consecuencias negativas como:
  • Taquicardia. 
  • Sudoración. 
  • Temblores.
  •  Retroalimentación del temor y pérdida del control sobre la conducta. 
  • Falta de armonía en los riñones, lo que puede hacer que la persona se orine involuntariamente.
Si lo que se experimenta es un miedo intenso o un trauma, este queda fijado en la memoria con mayor intensidad. Esto tiene una lógica evolutiva: lo que daña se fija con mayor fuerza que aquello que da placer, porque resulta más adaptativo. Por ejemplo, basta quemarse una vez con fuego para no volver a posicionar sin cuidado cualquier parte del cuerpo sobre una llama. Si alguien se olvidara inconscientemente de esto, se podría quemar día tras día. 

¿CÓMO AFECTA EL MIEDO A LA MENTE?

 El miedo hasta ahora descrito guarda relación con el mundo real, pero también existe el miedo imaginario o neurótico que no tiene correspondencia con el peligro. Le sucede a aquellos que evalúan por demás algo que tienen que hacer y terminan por imaginar el peor de los escenarios posibles, uno que no tiene por qué ser el más probable o ni siquiera ser tan perjudicial como se lo supone. 


Una de las situaciones más comunes se da cuando un individuo tiene miedo al rechazo.

Esto también está en el ADN. Como la supervivencia de los primeros hombres dependía de su comportamiento en grupo, si alguien era expulsado de la comunidad quedaba a merced de los depredadores. Pero hoy la situación cambió. Hay cientos de grupos de pertenencia y los‘depredadores’ no son tan temibles como los que habitaban la estepa africana. 

¿CÓMO SE ENFRENTA AL MIEDO?

Como primera medida, al miedo hay que naturalizarlo, es decir, aceptarlo ante el peligro y nada más. Y todo lo que esté en la cabeza, regularlo.

El temor en una entrevista laboral o en una primera cita es normal. Pero al ‘otro miedo’ hay que tratar de expulsarlo. Es un impulso interior que busca defendernos de un peligro irreal que la mente se esfuerza en creer. Claro que ante una patología el mejor camino es siempre consultar a un profesional de la salud mental, quien podrá trabajar para desactivar esas falsas alarmas.

LA CREDIBILIDAD DEL CINE TERROR

Ahora entendiendo propiamente lo necesario que el miedo, proyectemos esto hacia el cine. Y vemos lo vital que es la puesta de una buena entrega de arte de terror en el cine y por ello no cualquier sopla gaitas puede trabajar este genero con genialidad. De ahí que los mejores exponentes ya murieron o las "nuevas generaciones" no aceptan ese terror real, al montón de sub películas o series.


El cine de terror surgió a comienzos de los años treinta influenciado por el cine expresionista alemán y también debido a unos cambios sociales y económicos como consecuencia de la depresión americana. La influencia ejercida por la estética expresionista de los años veinte ha sido decisiva para el buen desarrollo de este género cinematográfico. 

El expresionismo inundaba las pantallas cinematográficas de asesinos, vampiros, locos, monstruos, etc. Y el espectador asistía a la contemplación de una imagen distorsionada de la realidad, en la que los decorados, maquillajes e iluminación tuvieron como consecuencia que la ambientación de estas películas fantasmagóricas se basara en el expresionismo.

 Es por ello que el cine fantaterrorífico norteamericano se benefició enormemente de la “importación” de los talentos del cine alemán, sobretodo de aquellos vinculados al cine expresionista.

 El cine expresionista que se había iniciado en los años veinte en Alemania influyó en la estética cinematográfica americana, de tal modo, que comenzaron a proliferar las películas en las cuales el papel protagonista no está interpretado por el galán de turno, sino por una serie de monstruos salidos de la literatura clásica o bien, de la mente de los directores.

 Dentro del género terrorífico, la monstruosidad es una categoría de la anormalidad y la anormalidad, a su vez, es un concepto de fundamentación estadística.

Lo normal inquieta y asusta, especialmente cuando se trata de la grave anormalidad que comúnmente llamamos monstruosidad. Como ejemplo tenemos al monstruo Frankenstein se convierte en criminal debido a su fealdad física, a su monstruosidad.


A lo largo de la historia del cine hemos visto a Dráculas con rostro glabro, cráneo calvo, orejas picudas, manos deformes con uñas largas, pasando por el de Bela Lugosi, responsable del nuevo look del vampiro creado por Bram Stoker. Lugosi aparece ante la pantalla con un frac, camisa blanca con botones de madreperla, pañuelo que asoma por el bolsillo y con una pajarita al cuello. 

Además, a Lugosi le brillan los zapatos y el pelo. Pero el que sin lugar a dudas ha conseguido quedar totalmente identificado con Drácula en la imaginación popular fue Christopher Lee, aunque creo que la Hammer cargó bastante las tintas en el aspecto sexual y en esos ojos cargados de sangre. En cambio, John Carradine le dio a su vampiro un aire de caballero del sur, que era a lo que había estado acostumbrado a interpretar.

Así, podemos continuar hablando de las versiones de todos estos personajes que nos han acompañado en la cinematografía de terror. Pero, sea como fuere, con creaciones inmejorables y otras un tanto más pésimas, estas películas no habrían sido posibles – al menos en aquellos años en los que la animación y creación de personajes por ordenador no era posible- sin la mano de maquilladores que transformaban a una persona en el animal más horrible nunca visto.



Por todo ello, en mi opinión, creo que para analizar los personajes de las películas, debe tenerse en cuenta no sólo la psicología, cómo viven, qué dicen, etc. sino también cómo se muestran físicamente al espectador.

Esto es así, ya que el primer conocimiento que tiene el espectador de un personaje es a través de su apariencia física. Y ya sabemos por experiencia que los espectadores son capaces de reconocer la maldad o bondad de un personaje, e incluso saber si desempeña un papel relevante tan sólo por su aspecto. Por que el miedo entra por todos los sentidos, el gore solo puede si quiera explotar uno o dos sentidos, pero el verdadero cineasta de calidad sabe hacer que cada fibra del cuerpo entre en un estado de supervivencia. 

FRANKY "¿QUE VIVE EN LA OSCURIDAD?" CYBORG