En el eco de la oscuridad solo una palabra retumba: Khan!!!

Star Trek Into Darkness la última entrega de la popular saga de ciencia ficción está ya en exhibición en los cinemas de tiquicia, tuve la fortuna de ir al preestreno la semana anterior y me esperé hasta hoy para compartir mi opinión sobre el film, considerando que si entre los lectores hay un trekkie de esos buenos, ya habrá descargado una versión pirata por internet, ido al pre estreno o mínimo a su estreno oficial el día de ayer por la noche.

Bien como es conocido en el mundo civilizado, esta película es la secuela de la exitosa reinterpretación que dirigida por J. J. Abrams (mejor conocido como el nuevo LOTG- LORD OF THE GEEKs por sus siglas en inglés, al aceptar dirigir el próximo Episodio VII de Star Wars), es escrita por Alex Kurtzman, Damon Lindelof y Roberto Orci, [equipo de trabajo exitoso en diferentes serias como Alias y Fringe, y en otros films de buena acción como Misión: Imposible III (2006) y Star Trek XI (2009)]

La acción, ambientada en el siglo XXIII, comienza en el lugar más cercano del universo conocido: la propia Tierra, con un ataque a la base de Starfleet en Londres por parte de John Harrison., aparentemente un Comandante de la misma Federación, suceso que se maneja como podemos ver hoy en las noticias diarias sobre un atentado terrorista, algunas veces encubierto otras veces convenientemente estructurado por los medios de comunicación de masas, se cree tener información sobre los culpables (él culpable) y siempre dando el tinte de ilógica e irracional a las razones que justifiquen tal barbarie; solo la sagacidad del más intrépido (e inmaduro) Capitán de la flota estelar James T. Kirk, intuye que algo no está del todo bien a pesar de dar el paso al frente y ofrecerse para una cacería no oficial del enemigo número 1 de la flota estelar.

Esta cacería interestelar lleva al USS Enterprise NCC-1701[A] y su valiente e iracunda tripulación al único lugar donde ningún miembro de la flota estelar quisiera ir: KRONOS, el centro del Imperio Klingon, una temida raza divida por castas en las que la ley del más fuerte se impone sobre todo criterio, para hacer de esta aventura algo aún más profundo y enterrado en la peor oscuridad para la tripulación del Enterprise, se revela que ya se han empezado a dar escaramuzas entre el Imperio y la Federación, viviéndose una época de “guerra fría” y tensiones entre ambos bloques muy similares a los guiños de hace unas semanas entre los queridos vecinos del norte y los buena onda coreanitos de más-allá-del-pacífico.

El argumento de la película se caracteriza por tirar más y más de los conflictos y dilemas morales, éticos y humanistas de los personajes, siendo este un viaje donde ningún tripulante había antes, su propia convicción y motivaciones reales, un descubrimiento no de mundos extraños y nuevas razas, sino de sus propias personalidades justo cuando la supervivencia de esta época dorada de La Tierra más los necesita en pos de la conquista del espacio.

Vemos en esta entrega no solo elementos que a los más fanáticos atraparan, sino también, giros que se tengan o no las referencias de la serie y películas anteriores, impactan y dejan claro que las cosas no son las mismas, que nada puede darse por sentado y que los personajes crecen y maduran en nuevas complejidades; un Kirk tomando decisiones centrado y taimado, Bones exponiéndose al límite del riesgo de salir volando por una ojiva super nuclear, y Spock impulsivo desatado y vengativo repartiendo golpes a granel, y claro ella: Nyota Upenda Uhura, robando corazones y regalando faser- lazar nivel muérase de un tiro por doquier.

Sin ser un fanático de Star Trek hasta el relanzamiento de la franquicia con la Star Trek XI o Star Trek: reboot; la sensación que me deja la película es bastante positiva, excelente escenas de persecución a velocidades y en escenarios inverosímiles, combates entre astronaves, que le sacan buen provecho a la tecnología 3D, peleas cuerpo a cuerpo  de personajes de la mitología moderna, y bastante redonda en su planteamiento, cumple con la expectativa de entretenimiento, proponer cuestionamientos actuales paradojas con la política internacional y sobre la naturaleza humana frente al poder y la responsabilidad; felizmente me he enterado por fuentes consultadas para esta reseña que J.J. Abrams no afirma que vaya a estar a cargo de una tercera entrega, pero dejo también dicho que si hay interés de parte de las cosas productoras él y su equipo felizmente se sentarían a trabajar en el tema; al final si el chico tiene el talento, el equipo, un amplio mercado asegurado, nada pierde con dar dinero a mansalva a Paramount o para la casa de Mickey Mouse; y dejar contentos a los dos bloques de fanáticos más icónicos de occidente; Señor de los Geeks J.J Abrams que la fuerza te acompañe.

Finalmente es importante no dejar de comentarles que, quien pueda ir a ver la película a una de las salas IMAX le regalaran un poster original con la imagen de abajo, con el Enterprise jugando a Superman con el sol despuntando en el horizonte estelar, tuve la suerte de obtener dos de esos y les garantizo que son una pieza preciosa y que en cualquier cuarto se vería genial.

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(ALERTA SPOILER) 

Ficha técnica:

Estreno 9 de mayo de 2013 (en Londres, Inglaterra)        

Director: J. J. Abrams           

Producción:   Bad Robot Productions,

J. J. Abrams, Alex Kurtzman,

Damon Lindelof, Roberto Orci, Bryan Burk

Guión: Roberto Orci, Alex Kurtzman, Damon Lindelof

Reparto:

Chris Pine (James Tiberius Kirk) Benedict Cumberbatch (Jhon Harrison// Khan) Zachary Quinto (Spock) Zoe Saldana (Nyota Uhura) Karl Urban (Leonard McCoy) Anton Yelchin (Pavel Chekov) John Cho (Hikaru Sulu) Simon Pegg (Montgomery Scott)

Language: English & Klingon

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Chris Harlock

Bioshock Infinite

-Tráenos la chica, y salda la deuda-

Con estas palabras se presenta el tercer juego en la línea de Bioshock, saga creada por el estudio Irrational games de la casa 2K games, sucesora espiritual del éxito de PC System Shock 2, que ha sido mundialmente bien recibida por sus historias inteligente y altos estándares de diseño. Esta entrega marca el regreso de los desarrolladores originales, ya que el segundo Bioshock no fue desarrollado por estos mismos, y a pesar de haber sido bien recibido, no se considera al nivel de narrativa del primer juego. Queda ahora en manos de nosotros, los video jugadores, juzgar si es una entrada digna en la saga, y la eleva a nuevas alturas.

Sinopsis de la primera media hora de historia:

Esta vez tomamos el papel de Booker Dewitt, un investigador privado con un pasado trágico, que después de endeudarse terriblemente con los hombres equivocados, es ofrecido una última opción para pagar su deuda, ir a la cuidad de Columbia y traer de vuelta a una chica de nombre Elizabeth, Booker toma esta opción, ya que es evidente por su actitud que no tiene ni el dinero ni los medios para salir de la deuda de ninguna otra forma.

El juego comienza con Booker en un bote mientras una pareja de extraños le conduce hasta un faro, al subir el bote ciertos elementos llaman la atención, cuadros con textos como “Limpiare todos tus pecados” y “Te elevare de la Sodoma de abajo” se destacan, al llegar a la punta del faro, Booker toca unas campanas las cuales hacen el cielo retumbar, y trasforman el foco del faro en una capsula la cual eleva a un impresionado Booker a una altura de 4500 metros, culminando con una vista panorámica de una ciudad flotante, la afamada Columbia.

Aleluya.

Al bajar de la capsula Booker descubre la ciudad Americana perfecta de principios del siglo 19, la gente parece tener ser terriblemente feliz y educada, las calles limpias y los edificios en perfecto estado, sin embargo, constantes referencias del líder tanto político como religioso de la ciudad, referido como “El Profeta” o “Padre Comsworth”, en pancartas y las conversaciones de alabanza casi religioso de la gente, sorprenden y desagradan  a Booker, el cual decide comenzar sus indagaciones sobre la chica lo mas rápido posible, y se dirige en una feria local, es aquí adonde el lado oscuro de Columbia sale a la luz.

El evento mas esperado por los asistentes al evento es una rifa, cuya mecánica es que cada uno de los participantes toma una bola de baseball con un numero y después es escoge un numero ganador entre todas al azar por el presentador, un tal Mister Fink, un empresario local muy importante. Nuestros protagonista gana la rifa, solo para darse cuenta que el premio es, en un giro muy americano de una lapidacion, la oportunidad de ser el primero en lanzar su bola de Baseball a una pareja interacial amarrada en medio del escenario adonde sucede la rifa, pero antes de que Booker pueda hacer algo uno de los policias de la ciudad toma su mano derecha mientras Mr. Fink  señalando una marca con las letras “AD”en ella,y  lo declara como el “Falso profeta”, el cual viene a destruir Columbia, y a corromper al “Cordero”, una figura religiosa que se supone es la sucesora del Profeta y parte de una profecía que llevara a visión americana de Columbia  a todo el mundo.

Booker es atacado inmediatamente por la policía, sin dejarle otra opción mas que contraatacar, empezando una carrera frenética por conseguir a la chica y salir de Columbia lo mas rápido posible.

Análisis

Sin duda la historia de Bioshock infinite es una que puede ser chocante para ciertas personas, tintes de Facismo, racismo y persecución  en bases tanto políticas como religiosas, pueden ser encontradas a todo lo largo del juego, sin embargo, no es esto lo que hace que la narrativa eh historia se destaquen por encima del estandart al que estamos acostumbrados, más aun en los tiroteos de primera persona, todos los conflictos y detalles que se desarrollan ayudan a crear un mundo rico y creíble  en el cual es fácil perderse, las conversaciones que escuchas al pasar cerca de los npcs suenan simples y reales, al igual que sus reacciones ante las acciones de Booker y Elizabeth, pero el verdadero logro esta en la relación que desarrollan Booker y Elizabeth a través del juego, constantes conversaciones entre ambos en tiempo real sobre los eventos que se desarrollan ayudan formar personajes muy bien definidos, en ningun momento el trabajo de voz se siente forzado o cursi, haciendo que cada situación tenga el nivel de dramatismo, alegría o tristeza que le corresponde.

También es digno de mencionar que el paso al que la historia se desarrolla se siente natural y fluido, solo una vez en toda la experiencia sentí que la trama se alentisa, sin embargo la molestia es corta y eventualmente ayuda a explicar eventos que se desarrollan en la segunda mitad del juego.

Gráficos:

Bioshock infinites es indudablemente hermoso, corre sobre una versión modificada del Unreal Engine 3, los gráficos están terriblemente bien definidos tanto en personajes como en escenarios,  y los efectos de agua, partículas  y sobre todo de luz estan extremadamente bien manejados, adaptandose en tiempo real al angulo al que estés viendo los mismos.

Al Columbia ser una ciudad ultra nacionalista, el rojo, azul y blanco de la bandera de los Estados Unidos son constantes en su diseño, toda la ciudad en sus múltiples jardines y construcciones muestra colores vibrantes y cálidos  saliendose de los múltiples grises y cafés a los que nos tiene acostumbrados los tiroteos  como Call of Duty, Battefield o Gears of War.

Bioshock también es un juego pesado, en una consola puede llegar a necesitar unos 14 gigas para ser descargado y corrido, sin embargo en una pc llega a pesar alrededor de 30 gigas, esto hace que la versión de Pc sea superior en definición y texturas, sin embargo esto representa una gran carga en el hardware gráfico  yo comencé jugando con los gráficos en “High” sin embargo, a como la historia iba avanzando y los escenarios se volvían mas impresionantes, me vi obligado a bajar los graficos a “Medium” y despues “Low” para jugar de una manera fluida, mi pc no es lo que se pueda llamar “high-end” (windows 7, 4 gigas de memoria y una radeon hd 4800), pero aun con la reducción de gráficos el esfuerzo que hizo el desarrollador para hacer al juego verse bien es evidente. Dicho todo esto, si pueden corren el juego en una pc que les de la máxima calidad de gráficos, la diferencia puede llegar a ser bastante evidente con la versión de consola.

Jugabilidad:

De que sirve un juego que se vea bien y tenga una buena historia si jugarlo es aburrido o incomodo? Jugarlo se transforma en una tediosa tarea en vez de proveer diversión. Por suerte ese no es un problema en Bioshock Infinite, los gatillos superiores se utilizan para disparar tus armas y “Vigores” (la versión en este juego de los plasmidos de los Bioshocks anteriores), los cuales te permiten desde prender en fuego a los enemigos, hasta enviar una parvada de cuervos contra ellos, tanto armas como poderes tienen diferentes mejores, que se consiguen atravez de maquinas localizadas a los largo de Columbia, esta vez los updates cuestan dinero, por lo que hay mas libertad a la hora de cambiar de armas y poderes.

Otra de las nuevas formas de enfrentarse a nuestros enemigos  son los aero-rieles, estos son rieles que se encuentran alrededor de toda Columbia, de los cuales Booker puede colgarse por medio de un gancho motorizado que consigue cerca del principio del juego y moverse a gran velocidad, dicho sea de paso  también es el arma de corto alcance por defecto, desde los aero-rieles podemos disparar tanto armas como vigores a los enemigos, y lanzarnos a gran velocidad hacia ellos para golpearlos.

Pero sin duda la mas grande adición al combate no es otra mas que la misma Elizabeth, para comenzar es invencible, por lo tanto, no transforma el juego en una de las odiadas misiones de escolta que tienden a arruinar tantos niveles de ciertos juegos, lo otro es que no he tenido ningún otro acompañante mas útil que Elizabeth nunca, en ningún juego, constantemente estabuscando munición  paquetes de primeros auxilios, sales (el combustible de tus vigores)  y dinero en el área en el que estén para dártelas en el momento en que las necesites, pero adonde en realidad brilla es cuando aprende a abrir “Tears” o rompeduras en la realidad y traer al campo de batalla desde nuevas armas, hasta torretas automáticas para atacar a los enemigos, Elizabeth te salvara en el campo de batalla mas veces de las que puedas contar. Fuera de combate puede abrir candados siempre y cuando puedas proveerle las herramientas para que lo haga, lockpics escondidos alrededor del mundo.

Para terminar Booker tiene 4 diferentes slots adonde puedes equipar diferentes piezas de equipo escondidas por el mundo, estas piezas pueden agregar daño de fuego a tus golpes, darte mas parque de balas en tus armas, o curarte cada vez que ejecutes a un enemigo, entre otros muchos modificadores.

Sonido:

Este es otro aspecto en el que Bioshock Infinite se destaca, la música es excelente, música de Gran banda, jazz  y góspel,  suenan desde los múltiples radios y fonógrafos del mundo, haciendo que se sienta como toda una pieza de época, pero siempre son los detalles lo que hace la experiencia resaltar, cerca del principio del juego mientras caminas un cuarteto de hombres a capella aparecen en un zeppelín y cantan una canción completa, o cuando entrando a un bar, escuchas en el fondo una versión en jazz de canciones como “tainted love” o “Everybody wants to rule the world”, son momentos adonde la sorpresa es terriblemente agradable y te deja una sonrisa en la boca.

Conclusión:

Bioshock Infinite no solamente es digno de ser parte de la saga, es el mejor de ellos, Irrational no solo ha logrado hacer un juego más complejo y profundo que el primer Bioshock, ha elevado la saga por encima de los estándares y clichés que plagan la industria de los videojuegos y sobretodo de los tiroteos en primera persona, y debería de ser jugado por todas las personas que quieren  una experiencia única y satisfactoria que no solo estimula los sentidos si no también la mente.

 

Valcristh

The Perks of Being a Wallflower.

Saludos amigos de Templo Kaori, regreso después de unas semanas de ausencia para compartir con ustedes sobre una excelente historia que pude disfrutar tanto en el film como atraves de la novela que lo inspiro...The Perks of Being a Wallflower, traducido como las Ventajas de ser un Marginado, nos lleva a 1991 para conocer a Charlie, un timido chico de 14 años, quien nos invita a experimentar junto con el esos momentos que definen nuestro paso de niños a adultos...

Asi que pongan su canción favorita, suban el volumen... los invito a sentirse Infinitos.

Dirigida por Stephen Chbosky

Producida por Russell Smith, Lianne Halfon y John Malkovich

Adaptación de Stephen Chbosky

Basada en la novela The Perks of Being a Wallflower de 
Stephen Chbosky

Reparto

Logan Lerman como Charlie

Emma Watson como Sam

Ezra Miller como Patrick

Mae Whitman como Mary Elizabeth

Nina Dobrev como Candace Kelmeckis, Hermana de Charlie

Paul Rudd como el Señor Anderson, El Profesor de Inglés de Charlie

Johnny Simmons como Brad

Musica de Michael Brook

Cinematografia de Andrew Dunn

Edición por Yana Gorskaya y Mary Jo Markey

Estudio Mr. Mudd

Distribución por Summit Entertainment

Estreno Septiembre 8, 2012 (TIFF)

Septiembre 21, 2012 (Estados Unidos)

Duración 102 minutos

País Estados Unidos

Idioma Inglés

Presupuesto $13 milliones

Taquilla $33,384,127

Sinopsis

Charlie es un adolescente que esta empezando la secundaria luego de que su mejor amigo, Michael, se quitara la vida. Sin embargo esta no fue la primera vez que Charlie perdio a  un ser querido de forma tragica, ya que su Tía favorita, a la que ella llamaba Tía Helen, quien lo cuidada desde niño tambien habia muerto en un accidente el día de su cumpleaños. 

A causa de estos eventos, Charlie sufre de algunos transtornos mentales, que incluyen perder la conciencia, escuchar voces y tener visiones, lo que le dificulta la socialización, sin embargo, se propone hacer amigos en la Secundaria.

El primer día se gana la confianza de su profesor de Inglés, quien lo anima a participar más en clase y quien le da una serie de libros para que se vaya formando como escritor. Asi mismo también conoce a la pareja de hermanastros, Patrick y Sam, quienes estan apunto de graduarse e ir a la Universidad, pero esto esto no impide que acepten a Charlie en su grupo junto a Mary Elizabeth, Alice, Bob y otros personajes que se van incorporando a la historia.

Gracias a sus nuevos amigos, Charlie empieza a enfrentar los demonios de su pasado, a experimentar cosas nuevas y poco a poco empieza a romper su caparazón. Se enamora por primera vez y ve como sus amigos empiezan a construir su futuro, lo cual lo inspira para hacer lo mismo mientras sobrevive la Secundaria.

¿A qué viene el presidente Obama a Centroamérica?

“..Las grandes conflagraciones, que se constituyen en vuelta sin retorno de página en el libro de la historia universal, no se originan en última instancia en el afán de los imperios por explotar las materias primas (minerales o agrícolas) o humanas (mano de obra esclava) sino por el control de las vías (sobre todo marítimas) de comercio..”. Arnoldo Mora 

Saludos lectores, hoy me gustaría compartirles este articulo del diario elpaiscr.com escrito por Álvaro Montero Mejía, sobre el porque esta región Centroamérica ha de ser tan valorada de manera económica y geo-política pero nada más. Pues como lo demuestra el articulo, de forma muy enriquecedora a través de la historia el valor humano; ó de hacer un poco más por estas naciones y sus regiones no son temas tan importantes. Más aún si dichos territorios están bajo el control de mentes vacías y corruptas. A continuación el articulo: 

Articulo tomado de: http://elpais.cr/

 El Mar Mediterráneo fue, casi hasta el Renacimiento, el mar de la historia occidental. Fue el mar de los nacientes imperios de la antigüedad y el centro de la unidad de lo que constituía en aquel entonces el comercio mundial.

 “Las Cruzadas”, mucho más que una aventura religiosa, fueron el resultado del necesario control de los europeos sobre la única ruta que les abría el comercio con el Oriente. Sin contar las notables excepciones de las incursiones fenicias, de algunos faraones como Anón y Necao alrededor del África, o las rutas ocasionales de los vikingos por el norte, no fue sino hasta la época de los llamados “grandes descubrimientos”, cuando los navegantes de la península ibérica se lanzan a la conquista del Atlántico.

 A partir de ese momento, el Atlántico se convierte en el mar de la historia contemporánea. La portentosa aventura de la conquista colonial de España y Portugal sobre el Nuevo Mundo y más tarde, con la independencia de los Estados Unidos, el Atlántico se confirma como el espacio por excelencia de la expansión del capitalismo e incluso el paso obligado hacia el Oriente, que el Canal de Suez revitaliza. 

Pero nadie ponía en duda que el Atlántico era el agitado centro de los prodigiosos avances de la primera revolución industrial y mercantil. Luego viene el Caribe, ese pequeño enclave del Atlántico donde se entreteje y consolida la visión imperial de que América Latina es propiedad de los Estados Unidos. 

Con el Tratado Hay Bunau Varilla de 1903, se decide el control de los EEUU sobre Panamá y la subsiguiente apropiación de la futura vía interoceánica. El explosivo crecimiento del carácter imperial de los Estados Unidos, confirma particularmente al Caribe como un espacio americano y al Atlántico como la ruta vital del Destino Manifiesto. Además el Caribe es, como tantas veces lo confirmara uno de los padres del Pensamiento Social Costarricense, Manuel Mora Valverde, “Un Lago Petrolero”. 

 Después se producen las dos grandes revoluciones del continente: primero la Revolución Mexicana en 1910, siete años antes de la Revolución de Octubre y casi 50 años después, la Revolución Cubana, que rompe definitivamente el esquema de dominación impuesto por los EEUU. La Segunda Guerra Mundial le abre al Imperio Americano el camino del Pacífico. Contaban con la temprana apropiación de las islas Hawai, convertido en “Protectorado” a finales del S XVIII. 

Le siguen la espantosa experiencia nuclear de Hiroshima y Nagasaki, la Guerra de Corea y luego la ocupación del Japón, las Filipinas, Corea del Sur y Taiwán junto a una activa presencia militar en el flanco Oriental de aquel inmenso mar. De este modo, el joven imperio americano, consolida su control en los dos flancos marítimos del Siglo XX y XXI, el Atlántico y el Pacífico. Pero sobrevienen los sorprendentes desarrollos asiáticos del capitalismo industrial de nuestros días, primero en Japón, desde los Midji, luego en Malasia, en el propio Taiwán y en Corea del Sur. En nuestros días, la impresionante expansión industrial y comercial asiática, con la República popular China y la India a la cabeza, confirman que el Mar Pacífico ha pasado a ser el mar del nuevo milenio. 

No es el mar de la conquista y el saqueo como el Atlántico, pero estas dos últimas potencias emergentes deben ser frenadas, controladas, porque el territorio de Centro América es, hoy por hoy, una pieza clave de las rutas marítimas del comercio mundial. Estamos los centroamericanos frente a ese lago petrolero de que hablábamos; estamos frente a la insurrecta Venezuela y somos la llave de entrada del Atlántico Sur y de ese nuevo, luminoso e impredecible Sur latinoamericano.

 Esta pequeña cintura americana, a la que Neruda llamara “cintura de los dolores”, azotada en su historia reciente por algunas de las dictaduras más feroces de “Nuestra América”, como el apóstol José Martí solía llamar a América Latina, empobrecida, adolorida, políticamente despreciada, sometida, maltratada, militarizada, considerada como una pieza menor del ajedrez continental y estadounidense, ha pasado a convertirse en un punto neurálgico del comercio y la política mundiales. 

 Porque esta pequeña franja que es, entre las dos grandes masas oceánicas, precariamente controladas por la fase más agresiva y poderosa del capitalismo norteamericano tiene, como dijimos, un incalculable valor económico y geopolítico. Algunas veces resulta necesario recordar lo evidente, como el hecho de que Costa Rica es el país de Centro América con mejores capacidades para desarrollar terminales portuarias en ambos océanos. Algunos, como el destacado visitante, probablemente consideran urgente que esa situación prevalezca, pero claro, en beneficio de la inmensa y agresiva potencia que preside.

 ¿Encontrará el Presidente Obama en Centroamérica y sobre todo en Costa Rica, interlocutores solventes y dignos, que pongan sobre la mesa los temas cruciales que de verdad nos interesan y que obtengamos de él respuestas y compromisos claros? Es casi seguro que no.

Escrito por: Álvaro Montero Mejía

FRANKY  “cintura de los dolores” CYBORG

Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo. Lo que pudo y no fue...

Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo. Es una película de anime dirigida por Kazuya Tsurumaki e Hideaki Anno. Siendo este último el autor original de la serie de Evangelion. Es la tercera de cuatro películas planeadas en la tetralogia del Rebuild of Evangelion basada en la serie original Neon Genesis Evangelion. Ha sido producida y codistribuida por Studio Khara. 

Los capítulos que re-adaptaran a la pantalla grande seran desde el 20 al 24 en el cual los sucesos más transcendentes van desde la operación de rescate de Shinji y Rei (quienes se encuentran absorbidos dentro del EVA unidad 01), la pelea espacial que se da entre el décimo ángel Arael y el EVA unidad 02 piloteado nuevamente por Asuka y el ataque del ultimo ángel Kaworu Nagisa al dogma central de Nerv con su propio EVA unidad 06.

Cabe destacar que ha esta historia también se sumaran nuevo personajes, el hasta ahora poco visto EVA unidad 08, una charla entre la nueva personaje Mikanami Mari Illustrious con 4 clones de Rei y una persona desconocida y la reunión de Kaworu con “Los 4 niños elegidos por el destino”.

El Inicio

La historia comienza 14 años después el Tercer Impacto. Las unidades Evangelion 02' y 08, pilotadas por Asuka Langley Shikinami y Mari Illustrious Makinami, despegan para realizar una misión de recuperación de un gigantesco contenedor cruciforme (teseracto) en órbita sobre la Tierra, en el que se encuentra unidad 01, que fue sellada con Shinji Ikari en su interior desde el casi Tercer Impacto. 

Sin embargo, antes de poder recuperar lo  son atacadas por las Nemesis Series, ángeles artificales creados por SEELE que acosan al dúo.

Aunque Mari logra repelerlos, un último se revela oculto dentro del contenedor, atacando a Asuka y alejándola del objeto. Cuando ésta, desesperada, implora a Shinji que haga algo, la unidad 01 destruye al ángel con una brillante onda de energía a través de una abertura en el contenedor. La unidad 02 y el teseracto caen a Tierra, donde Kaworu Nagisa observa el aterrizaje. Ese es el inicio. 

Éxito de taquilla

Las primeras escenas de Evangelion: 3.0 pudieron verse en un trailer emitido justo después del stinger al acabar Evangelion: 2.0, revelando que continuará esta historia con Shinji y Rei prisioneros en el aún congelado Eva-01, con Tokyo-3 y el Geofront siendo abandonados, el personal de NERV puesto bajo arresto, el Eva-06 descendiendo sobre el Terminal Dogma, el encuentro del Eva-08 y su piloto, y la reunión de "Los niños elegidos por el destino", todo esto acompañado de una rápida sucesión de imágenes, entre las cuales se muestra al empalado Eva-01, Kaworu reuniéndose con cuatro figuras sombrías, Gendo Ikari y su hombre de confianza Fuyutsuki vestidos de alpinistas, Misato haciendo una mueca de angustia o coraje, Kaji encañonando a alguien con una pistola, Mari encarando a cuatro clones de Rei, una conversación íntima entre Mari y una persona desconocida, y Asuka, viva y sonriente, llevando un parche negro en el ojo.

Al igual que en cada episodio de la serie original y en todas las OVAs de la serie, este tráiler termina con la voz de Misato Katsuragi anunciando felizmente más fanservice.

Durante dos años, desde el estreno de Evangelion: 2.0 no hubo más videos, ni trailers hasta el que el 26 de Agosto de 2011, un teaser trailer de 15 segundos que fue mostrado tras la emisión en TV de Evangelion 2.0: "You Can (Not) Advance", mostrando una sola toma de Asuka pilotando su reconstruido Eva-02 (en la anterior película fue casi destruido, y asignado a Mari Illustrious Makinami) mientras lucha en el espacio, y una fecha aproximada de estreno en cines para "Otoño de 2012". Todo esto mientras Misato narra una serie de eventos, como el hecho de que Shinji Ikari despierta junto a un chico misterioso (Kaworu) y que un nuevo mundo le espera. 

El primer día de enero de 2012, el website oficial fue actualizado y reveló el titulo oficial en inglés: Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, junto con una fecha aproximada de estreno para la cuarta y última película de la saga en 2013.3 Finalmente en el EVA-Extra 08, emitido el 1 de julio de 2012 en las paredes de los cines Wild9, se confirmó oficialmente la fecha de estreno definitiva: el 17 de noviembre de 2012.1 El día anterior a su estreno, el canal Nippon TV emitió Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance a las 21:00 horas, tras lo cual reveló los primeros siete minutos de la siguiente película.

 Tras su estreno del sábado a las 00:00 horas, la película vende 771 764 entradas por 1 131 004 600 yenes (US$13 913 200) en 224 cines del país durante el fin de semana, convirtiéndose en la película de 2012 con mayor éxito de la taquilla japonesa.

Peter Dinklage: quien da vida al Señor Tyrion Lannister

Sin duda Juego de Tronos se ha convertido en una de las series de televisión mejor hechas en los últimos años, y en gran medida por la capacidad de sus actores de interpretar sus papeles de forma brillante. Pero hay actores ó personajes que se han ganado el respeto y cariño de los miles de seguidores de la saga. Y no puedo pensar en otro que el señor Peter Dinklage o mas conocido como Tyrion Lannister. Quien, con capacidad de diplomacia  y buen verbo ha logrado escalar y ser muy querido entre los fanáticos.

Mas alla de lo que es obvio (su estatura) este señor se ha ido ganando su estatus gracias a su buen extraordinario trabajo como actor. Que lo han colocado en estos momentos como un de los actores mejor pagados y mas populares de la industria. Ahora vamos a conocer un poco de este gran actor pues su éxito no nació de la nada y se fue forjando con los años.

Peter Hayden Dinklage (Morristown; 11 de junio de 1969) es un actor de cine, televisión y teatro estadounidense. Uno de los papeles que ayudó a lanzar su carrera fue en la película independiente The Station Agent (2003), desde entonces ha trabajado en películas como Elf, Underdog, Find Me Guilty, Death at a Funeral (y su remake de 2010) y Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian.

Desde 2011 se le puede ver en la serie de HBO, "Game of Thrones", por la cual ganó un Emmy y un Globo de Oro. Es conocido por utilizar un perro San Bernardo como montura.

Dinklage nació en Morristown, Nueva Jersey. Hijo de Diane, una profesora de música de escuela, y John Carl Dinklage, un vendedor de seguros retirado. Creció en Mendham Township, Nueva Jersey.

 En 1987 se graduó en la Delbarton School de Morristown, lugar donde comenzó a actuar, y en 1991 se graduó en el Bennington College de Bennington, Vermont. El papel que definitivamente lanzó la carrera de Dinklage fue en la galardonada The Station Agent (2003), donde hizo el papel del protagonista.

El Trabajo de Peter

 Por dicho papel recibió nominaciones como mejor actor en los Independent Spirit Awards y Screen Actors Guild Awards. Ese mismo año, participó en Tiptoes, estrenada directamente en DVD, junto a Gary Oldman. Años antes, había destacado en su rol debut en Living in Oblivion (1995) donde hace el papel de Tito, un desganado actor de cine independiente que cuestiona el trabajo del director de la película. Además de su carrera en el cine, ha trabajado varias veces en producciónes teatrales off-Broadway, donde su estatura es menor obstáculo que en Hollywood.

En Elf, Dinklage interpreta a un pretencioso escritor de cuentos infantiles que golpea al personaje de Will Ferrell después de ser insultado accidentalmente. En 2005, protagonizó la serie de ciencia ficción Threshold y trabajó en la comedia "The Baxter" como un extravagante organizador de bodas. En 2006, actuó en el drama judicial de Sidney Lumet, Find Me Guilty, junto a Vin Diesel. También hizo de sí mismo en un episodio de la serie de HBO Entourage y tuvo un papel en 30 Rock.

 Dinklage tuvo un papel en la película británica de 2007, Death at a Funeral. Interpreta el mismo papel en la remake estadounidense del mismo nombre estrenada en 2010. También en 2007, interpretó al villano Simon Bar Sinister en Underdog.

Fue elegido por el director Andrew Adamson para el papel de Trumpkin en la película Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008). El crítico de cine Bill Gibron describió el papel como un "estereotipo cursi que Dinklage ha tratado de evitar".

La escritora del cómic, Gail Simone, ha citado a Dinklage como la elección perfecta para interpretar al malvado Doctor Psycho en una posible adaptación filmica de la Mujer Maravilla. En 2009, Dinklage fue confirmado para interpretar a Tyrion Lannister en la adaptación de HBO de la serie de fantasía del autor George R. R. Martin, Game of Thrones.

 La serie de televisión fue estrenada en 2011 y su actuación recibió excelentes críticas; un crítico de Entertainment Weekly publicó:

«si Dinklage no gana un Emmy por su inteligente y descortés Tyrion Lannister, me quedaré patitieso» y en Los Angeles Times publicaron: «si este hombre no gana un Emmy, deben rodar cabezas».

Finalmente, ese mismo año, Dinklage consiguió el Emmy como mejor actor de reparto.

Joven y Alocada

Saludos amigos de Templo Kaori, hoy me gustaria comentarles sobre una interesante película chilena que vi hace unos días y que me gusto bastante porque aborda de forma bastante honesta un tema que varios de nosotros vivimos personalmente: la opresión religiosa dentro de nuestras familias y comunidades...

Advertencia: Este trailer,  la película y el artículo contiene imágenes e ideas que pueden ofender la sensibilidad de personas religiosas y conservadoras. Continue bajo su propio riesgo.

Dirección: Marialy Rivas
Producción: Juan de Dios Larraín y Pablo Larraín
Guion: Marialy Rivas, Camila Gutiérrez, María José Viera-Gallo
Pedro Peirano
Música: Francisca Valenzuela y Javiera Mena
Fotografía: Sergio Armstrong

Protagonistas
Alicia Rodríguez como Daniela
María Gracia Omegna como Antonia
Felipe Pinto como Tomás
Aline Kuppenheim como la Madre de Daniela
Alejandro Goic como el Padre de Daniela
Ingrid Isensee como Isabel

País: Chile
Año: 2012
Género: Drama
Idioma: Español


Sinopsis

Daniela es una joven chilena que ha crecido en el seno de una familia de clase media evangelica y conservadora. Apesar de la estricta vigilancia de su madre y su educación religiosa, las hormonas hacen estragos en la vida de la joven, quien esta obsesionada con el sexo y empieza a practicarlo a temprana edad.

Cuando su activa vida sexual es descubierta, es expulsada del colegio y es obligada por su madre a trabajar en un Canal Cristiano, donde conoce a Tomás y Antonia, con quienes descubre y explora su bisexualidad.

Esta experiencia le genera a Daniela una confusa maraña de sentimientos e ideas que comparte en linea mediante su blog...Joven y Alocada.

Datos Interesantes sobre la película

Ha sido exhibida y premiada en varios festivales entre los que están el premio a mejor guión en el Festival de Sundance, en enero del 2012, donde fue estrenada. También ganó el premio para Cine Homosexual en el Festival de San Sebastian ese mismo año. Asi mismo la película fue escogida para ser exhibida en el prestigioso Festival de Cine de Berlín en el espacio dirigido a jovenes llamado Berlinale Generation.

La protagonista, Alicia Rodriguez, tenia 19 años al momento de rodar el film y este fue su debut en un papel principal. Su trabajo en la película sido reconocido por lo duro del papel, incluyendo las escenas de sexo explicito.

Su directora Marialy Rivas debutó en Sundance y varios otros festivales importantes con el cortometraje Blokes (2010).

La película ha generado diversas reacciones... algunos la ven como un ataque frontal a la religión, sobre todo a las sectas evangelicas y critican las imágenes de sexo explicito. que incluyen el propio afiche de la película que muestra un close up de una vágina, que no incluyó para evitar la censura de Blogger y algunos de nuestros lectores. Por cierto, parece que el blog de Joven y Alocada es real y pueden encontrarlo en http://jovenyalocada.blogspot.com/

Daniela tiene un fetiche con Sailormoon y fue la primera vez que se dió cuenta de que se sentía atraída por una mujer. Camila Gutierrez confirma en  una entrevista que esa fijación con Sailor Moon es real, aunque el personaje que la atrajó fue Sailor Jupiter.

La película esta basada en las experiencias de la co guionista Camila Gutierrez, sin embargo la película es una dramatización de dichas experiencias mezcladas con hechos ficticios. Pueden ver una entrevista con ella en este video:

Entre la represión y la libertad.

Seguramente si algún lector conservador omitió o siguió leyendo el artículo va a pensar que esta película promueve el libertinaje sexual entre los jóvenes y es irrespetuosa hacia sus creencias religiosas... para su sorpresa creo que tiene algo de razón y  la película se centra demasiado en la sexualidad de Daniela pero descuida el proceso intelectual que acompaña a esa rebeldía contra los dogmas impuestos.

Ciertamente creo que la película es un valiente esfuerzo para mostrarnos de manera honesta como una chica joven percibe su propia sexualidad y defiende el derecho que ellas tienen a experimentar y disfrutar con el sexo. Curiosamente me chocaban más las escenas donde ponen a los evangelicos a hablar de su doctrina, un completo sin sentido que yo vivi en carne propia, que las escenas de sexo, que a mi parecer se filmaron con muy buen gusto. 

Me gusto mucho cuando ella encara a un tipo que ha abandonado a su novia para empezar un ministerio, demostrándole que su fe es un asunto de ego... por que en realidad he visto como las Iglesias terminen convirtiéndose en clubes sociales, donde tu relación con el pastor o líder de la congregación define tu status social. En el caso de Daniela, al ser sobrina del pastor, eso la coloca en la mira de toda la comunidad y creo que eso influye mucho en la relación que tiene con su familia, especialmente con su madre.

La Madre de Daniela creo que es un personaje interesante, sin embargo me hubiera gustado que hubiera sido explorado más a fondo, ya que aveces se le encasilla como la villana de la historia. Si bien la historia es contada desde el punto de vista de Daniela, creo que hubiera sido interesante explorar mas a fondo como esta mujer se siente con respecto a su matrimonio y a sus hijas, y que la llevo a tomar una actitud tan cerrada con respecto al sexo. También su relación con su padre y su hermano se muestra por encima.

No compartó el hecho de que la liberación de Daniela se reduce simplemente a romper tabúes sexuales, y no siento ese crecimiento en otras áreas  La forma en que la película nos cuenta sobre su relación con su tía y su hermana nos da un poco de información sobre el despertar de esta actitud rebelde de Daniela, sin embargo a diferencia de otras películas como The Perks of Being a Wallflower, no siento que ella empezará a crear una filosofía de vida propia... su bisexualidad es clara y es hasta aceptada por ella, pero su sistema de creencias es todavía bastante confuso.

La película es muy entretenida, eso si, si no son chilenos y no conocen también los dichos y expresiones de ese país, los subtítulos ayudan. Me gusto el retrato que la película pinta de la sociedad chilena y de la sociedad latinoamericana en general... llena de contrastes. Por un lado se muestra una familia de clase media educada con acceso a la tecnología  que sin embargo tiene actitudes totalmente intolerantes y tiene un sistema de creencias que se basa en mitos y milagros. 

Nuestros países siguen siendo tremendamente conservadores, aunque ya algunos den señales de cambio. Celebro que el cine latinoamericano sea parte de esa corriente liberadora, rompiendo mitos y tabues, y representando de forma honesta la vida de quienes poblamos esta parte del mundo. Joven y Alocada es una pelicula que pone al cine chileno a la vanguardia y es un proyecto que creo que debemos apoyar y difundir porque nos invita a repensar nuestras concepciones sobre relaciones de genero, el sexo, la religión y nos invita a ser mas críticos con nuestro entorno.

Si les interesa leer más del tema los invito a visitar el artículo en nuestro blog amigo Vivecinescrupulos.

Saludos,

Jay "Yo no quiero creer, porque creer me da susto"